本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所自2017年至2020年举办的12期“影视大讲堂”内容编辑而成，其议题覆盖了当下学界和业界较为关注的影视的热点问题、创作现状和电影史研究方法等影视研究与创作的方方面面，参加这一时期的主讲嘉宾，除国内一流的影视理论评论家之外，还有郭帆、郑大圣、王兴东、赵葆华等知名创作者以及黄群飞等影宣发营销专家。

本书是一本电影专业英文原文文本教材，共分 10 个单元，每个单元有 A 和 B 两个阅读语篇。阅读 A 是关于影史上的重要时刻、重要导演及其创作理念等内容；阅读 B 是相关的影片分析内容。本书涵盖了电影史上的重要时刻、重要导演及其创作理念、重要电影理论、经典影片分析，既有学术性又有可读性和实用性，在帮助学生拓展专业知识、提升学术能力和观影体验的同时，也能在具体的拍摄实践中发挥启迪性作用。本书可供有一定英语语言基础和电影基础的高校本科生或研究生使用。

《电影哲学：爱与神话》是欧文·辛格最后一部电影著作，延续了他长期对爱、对电影的哲学思考。本书的重要性在于它一方面与古典哲学、精神分析、现象学，尤其是结构主义神话学等哲学思想开展对话，是美国哲学吸收、利用欧陆哲学的一次记录；另一方面从综合艺术的角度，比较分析各种艺术的美学特征，代表了早期跨媒介研究的尝试与成果。欧文将神话归为三类，即创世神话、英雄神话、理想神话，他结合电影史论，重点讨论其中的两性关系神话，认为这些神话借助电影视听语言呈现出的生活世界，不断深刻地影响着现代人类的爱情价值观念。无论是艺术学/哲学的研习者，还是那些总是对生命充满深沉的好奇的人，一定会从这本书收获有益的启发。

《推理的盛宴——Z总监亚洲推理文学影视评论集》是推理评论作家张璇（笔名：Z总监）的作品合集之一，收录了她近十年来创作的38篇关于中国和日本等亚洲国家侦探推理悬疑类文学及影视剧的评论文章，内容囊括了一个多世纪以来侦探推理悬疑类小说、动漫和影视剧的代表性作品。每篇评论文章从知名作家、编剧、影视制作人、主要演员等角度介绍了与之相关侦探推理作品，深入浅出地分析解读了作品的写作背景、故事情节、文学价值和社会影响，并罕见地以小说及不同版本的影视剧对比分析的角度，细致入微地介绍了推理作品。从“中国侦探小说之父”程小青等民国作品到当代推理悬疑动画、谍战电视剧、网络推理电影；从“日本推理小说之父”江户川乱步、本格派推理大师横沟正史、社会派推理大师松本清张到原著改编类影视剧、原创影视剧、推理漫画和动画等。每篇文章相对独立又互为补充，共同了组成一部关于亚洲地区推理文学影视的百科全书。

本书从电影创作、电影市场和跨域视野三个部分，对中国电影进行多方面、多维度地管窥，既学习、借鉴国外优秀的电影制作体系，也发现、总结本国影片创新和创作模式，同时通过对观众构成和观影行为、具体影片的调研与分析，宏观和具象地探研中国电影与电影市场。希望能以此记录一段中国电影的发展□□。

街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了“大师说”“经验之谈”、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别讲解了建筑、生活状态、静物、表演活动、街头人像、时尚、动物、花卉、工作状态、光影等重要拍摄对象。这些精彩知识可以帮助学习者迅速、准确地研习街头摄影，提高实战能力，而图片案例可以加深读者对摄影技术的理解和运用，达到举一反三的学习目的。《街头摄影的秘密》可以作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可以作为摄影培训机构、大中专院校、成人教育等相关专业的教材。街头摄影是摄影中的一个重要主题门类，也越来越受大众喜爱。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密/人人都是摄影师》要解决的问题。《街头摄影的秘密/人人都是摄影师》介绍了街头摄影的概念和历史、器材、构图技法、光影运用、旅拍方式、拍摄对象等几个重要板块，你会从中看到大量的拍摄案例、实践方法、观念和建议，这会帮助你在街头摄影中开阔眼界、获取拍摄的勇气和技能，让你的街头摄影更上层楼。

运动匹配是影视特效的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、三维镜头解算、CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉特效工作需要的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变得可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、 技巧和智慧，使你能够像一个专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟场景中创建一个模型。本书不仅仅是一本运动匹配的教程，而且是一本将带你进入一个陌生而奇妙的视觉特效世界的实践指南。作者用生动的语言和丰富的经验为读者揭开了关于运动匹配的神秘面纱。

电影音乐作为电影声音的一个分支，严格意义上说，从电影诞生之初就已经和电影结下了不解之缘。默片时期，人们常常用乐师现场演奏音乐等方式填补画面的空白，掩盖放映机的噪声。因此，有评论家认为其实电影史上并没有一个绝对无声的“默片时代”。1927年，人们一次在标志着有声时代来临的美国影片《爵士歌王》中听到了一首歌曲和几段场景音乐；而在中国，电影音乐同样扮演了电影声音先行者的重要角色：1930年，电影《野草闲花》中金焰和阮玲玉演唱的《寻兄词》，成为中国观众能够从电影中听到的早的电影歌曲。七十多年来，中国电影音乐遵循中国电影的发展轨迹，经历了“萌芽及迅速发展时期”“十七年时期”“文化大革命时期”“新时期”。音乐这种独立的听觉艺术形式，与电影完美结合之后，产生了意想不到的艺术效果。中国电影音乐从最初在表现形式、内容、风格等方面深受西方音乐文化影响，到逐渐在演变过程中与中国传统文化与民族风格相结合，直至最后走出银幕，融入社会生活并借助电影广泛传播，这一过程体现了中国电影音乐家对艺术的不懈追求。作为一门新兴的交叉学科，目前介绍电影音乐的专业理论书籍大都围绕“电影音乐分析”或“电影音乐鉴赏”展开，很少站在美学高度对电影音乐给予宏观的、深层次的剖析和梳理。虽然目前一些学者已经在“电影声音发展史”的研究中涉及了电影音乐的相关内容，但是专门针对中国电影音乐发展的系统研究，目前仍是一片空白。纵观中国电影音乐的发展历程不难发现，不同时代背景、不同人文风貌的电影，其音乐是有区别的，也是有规律可循的。因此，探寻中国电影音乐发展的内在规律，将是该书研究的重点。该书将根据目前已有的理论、分析、鉴赏类电影音乐书籍，在本人从事电影音乐研究的基础上，从电影音乐的发展史出发，用哲学、电影学、史学、美学和音乐学等多学科知识深层次解构电影音乐，该书将着重对中国电影音乐七十多年的发展历程加以梳理和归纳，并对电影音乐在不同历史时期体现的不同美学特征、文化内涵及传播学特质结合重点影片音乐加以分析和评价；同时，结合电影本土化、民族化的大方向，论述在中国传统文化背景下电影与音乐的关系。中国电影音乐从起源到现在，其表现手法、功能作用、存在形态等发生了根本变化。系统研究、归纳、总结并整理它的内在规律及作品风格，对将来中国电影音乐的发展有着十分重要而积极的实践意义。

中国电视剧自1958年以来，经过半个多世纪的发展，截止到2020年，全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家，一年的投资50多亿元，15000集左右的新作品，8000集以上的播出量，人均收看时间达1个小时，广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的，所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，成为标举当今时代的一门显学，成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展，其自身强大的调整能力，如相关国家行政法律法规的及时出台，电视剧艺术自身调整以及电视剧批评的积极介入，彰显电视剧艺术自身强大生命力的同时，也保证了电视剧艺术事业和文化产业的健康发展。

本书为干珊老师的最新作品，是干珊老师根据自身多年关干丝路沿线国家电影的研究为基础而创作的一本理论图书。本书着眼于丝路沿线国家电影产业与创作情况的研究，依据国家地理位詈划分为四篇内容，分别为;第一篇巴基斯坦篇，第二篇南亚其他国家篇，第三篇中亚国家篇，第四篇西亚国家篇，共收录论文三十篇，着重梳理，探讨，研究在新时期“一带一路”倡议背景下，“一带一路”沿线国家电影发展现状，现状。《丝路沿线国家电影研究》为王珊老师的最新作品，包括四篇内容。本书着眼干丝路沿线国家电影产业与创作情况的研究，是一本帮助读者详细了解当代丝路沿线国家电影业近况的作品，具有很高的阅读价值。