本书是一本电影专业英文原文文本教材，共分 10 个单元，每个单元有 A 和 B 两个阅读语篇。阅读 A 是关于影史上的重要时刻、重要导演及其创作理念等内容；阅读 B 是相关的影片分析内容。本书涵盖了电影史上的重要时刻、重要导演及其创作理念、重要电影理论、经典影片分析，既有学术性又有可读性和实用性，在帮助学生拓展专业知识、提升学术能力和观影体验的同时，也能在具体的拍摄实践中发挥启迪性作用。本书可供有一定英语语言基础和电影基础的高校本科生或研究生使用。

《推理的盛宴——Z总监亚洲推理文学影视评论集》是推理评论作家张璇（笔名：Z总监）的作品合集之一，收录了她近十年来创作的38篇关于中国和日本等亚洲国家侦探推理悬疑类文学及影视剧的评论文章，内容囊括了一个多世纪以来侦探推理悬疑类小说、动漫和影视剧的代表性作品。每篇评论文章从知名作家、编剧、影视制作人、主要演员等角度介绍了与之相关侦探推理作品，深入浅出地分析解读了作品的写作背景、故事情节、文学价值和社会影响，并罕见地以小说及不同版本的影视剧对比分析的角度，细致入微地介绍了推理作品。从“中国侦探小说之父”程小青等民国作品到当代推理悬疑动画、谍战电视剧、网络推理电影；从“日本推理小说之父”江户川乱步、本格派推理大师横沟正史、社会派推理大师松本清张到原著改编类影视剧、原创影视剧、推理漫画和动画等。每篇文章相对独立又互为补充，共同了组成一部关于亚洲地区推理文学影视的百科全书。

《电影哲学：爱与神话》是欧文·辛格最后一部电影著作，延续了他长期对爱、对电影的哲学思考。本书的重要性在于它一方面与古典哲学、精神分析、现象学，尤其是结构主义神话学等哲学思想开展对话，是美国哲学吸收、利用欧陆哲学的一次记录；另一方面从综合艺术的角度，比较分析各种艺术的美学特征，代表了早期跨媒介研究的尝试与成果。欧文将神话归为三类，即创世神话、英雄神话、理想神话，他结合电影史论，重点讨论其中的两性关系神话，认为这些神话借助电影视听语言呈现出的生活世界，不断深刻地影响着现代人类的爱情价值观念。无论是艺术学/哲学的研习者，还是那些总是对生命充满深沉的好奇的人，一定会从这本书收获有益的启发。

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街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了“大师说”“经验之谈”、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别讲解了建筑、生活状态、静物、表演活动、街头人像、时尚、动物、花卉、工作状态、光影等重要拍摄对象。这些精彩知识可以帮助学习者迅速、准确地研习街头摄影，提高实战能力，而图片案例可以加深读者对摄影技术的理解和运用，达到举一反三的学习目的。《街头摄影的秘密》可以作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书，也可以作为摄影培训机构、大中专院校、成人教育等相关专业的教材。街头摄影是摄影中的一个重要主题门类，也越来越受大众喜爱。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密/人人都是摄影师》要解决的问题。《街头摄影的秘密/人人都是摄影师》介绍了街头摄影的概念和历史、器材、构图技法、光影运用、旅拍方式、拍摄对象等几个重要板块，你会从中看到大量的拍摄案例、实践方法、观念和建议，这会帮助你在街头摄影中开阔眼界、获取拍摄的勇气和技能，让你的街头摄影更上层楼。

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运动匹配是影视特效的一个重要分支，但对大部分人来说还是一个谜，它不仅涉及场景镜头的拍摄数据、三维镜头解算、CG木偶装配等基础知识，还需要有创新精神和丰富的经验。作者将用本书激发你的学习兴趣和创新精神，在你掌握视觉特效工作需要的技能基础后，能够把某个看起来毫无希望的运动匹配任务变得可能。本书包括一些高难度运动匹配情景的案例技巧，融入作者在实战中的技术、 技巧和智慧，使你能够像一个专业运动匹配师，用任意一幅照片，都可以通过基本的结构学知识在虚拟场景中创建一个模型。本书不仅仅是一本运动匹配的教程，而且是一本将带你进入一个陌生而奇妙的视觉特效世界的实践指南。作者用生动的语言和丰富的经验为读者揭开了关于运动匹配的神秘面纱。

本书从电影创作、电影市场和跨域视野三个部分，对中国电影进行多方面、多维度地管窥，既学习、借鉴国外优秀的电影制作体系，也发现、总结本国影片创新和创作模式，同时通过对观众构成和观影行为、具体影片的调研与分析，宏观和具象地探研中国电影与电影市场。希望能以此记录一段中国电影的发展□□。

中国电视剧自1958年以来，经过半个多世纪的发展，截止到2020年，全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家，一年的投资50多亿元，15000集左右的新作品，8000集以上的播出量，人均收看时间达1个小时，广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的，所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，成为标举当今时代的一门显学，成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展，其自身强大的调整能力，如相关国家行政法律法规的及时出台，电视剧艺术自身调整以及电视剧批评的积极介入，彰显电视剧艺术自身强大生命力的同时，也保证了电视剧艺术事业和文化产业的健康发展。

文化全球化时代，高质量影视作品己成为体现国家文化影响力的重要名片，越来越多的年轻创作者不断投入到影视艺术创作的大潮之中。本书对中美两国影视产业规模和创作特点进行分析，了解两国在影视产业上存在的差异；聚焦中美艺术类院校影视专业学生——影视产业人才输送的源头，用调查问卷和创作分析的形式，探讨两国学生在影视创作全过程中所呈现的具象化差异，找出差异背后的一系列原因并给出针对性建议。本书力图通过艺术类院校影视专业创作研究这一切入点，寻求提升我国影视产业及影视教育发展水平的有效策略。