该书是2021年度江苏省高校哲学社会科学研究重大项目《融媒体传播时代中国电视剧本色与性格化表演关系研究》的成该书以表演创作的核心问题：演员如何创作具有性格化的人物形象为切入点，结合影视剧本色表演的特点，进而重点探讨电视剧表演创作中本色与性格化表演的相互融通与延展；并以实例分析在特定语境下表演创作个性与共性的体现；分析其本色与性格化表演在电视剧人物创作中的独特性与优越性。

《2022中国电影艺术报告》由中国电影家协会理论评论委员会编

2021年，我国经济发展和疫情防控保持全球领先地位，产业链韧性得到提升，改革开放向纵深推进。尽管疫情继续冲击之下各国同步陷入减速、衰退局面，但全球经济和社会发展仍有不同程度的积极复苏。疫情成为持续伤及全球经济的“常量”，成为改变人类社会文明发展与文化交融的“变量”。在这样的语境之下，相比旅游、航空、互联网等行业经历的重大调整，电影业获得的机遇明显是更多的。但另一方面，电影业作为实体经济的一部分，也无法外在于全国和全球经济面临的多重挑战。2021年，得益于疫情应对的有序有效、行业主管部门的代领促进、从业人员的不懈努力、全国观众的热情支持，中国电影业获得了较快恢复，电影消费市场总体活跃，电影市场主体发展活力有所重振，电影发展环境进一步天清气朗。中国市场应对冲击的强大韧性，继续为全球市场的复苏提振信心，中国电影在全球电影行业发展中有更大担当。

《画里画外：导演李前宽、萧桂云电影传奇》是一部纪实性文学作品，它以李前宽、萧桂云这对影坛传奇夫妻的导演事业为背景，生动展现了两位主人公曲折的人生经历和传奇的电影生涯。作者王霆钧先生是长春电影制片厂的著名编剧，担任过长影文学部主任、艺术处处长、长影艺委会秘书长，对长影的过往非常了解，他曾写过《长影的故事》、《永远的长影》、《大师小传》（与王乙涵合作）等关于长影人和事的记忆。对李前宽、萧桂云这对从长影走出来的导演搭档，王霆钧先生多次访谈，历经28年，终于完成了这本“跨世纪”的写作。在书中，作者不仅详细介绍了李、萧二人在北京电影学院的求学经历、在长影的婚恋生活，更重点记述了他们所执导的多部重要电影的拍摄历程以及银幕背后那些鲜为人知的故事。从出道到成名，在不同的时代背景下，两人经受了重重考验，依然坚定不移地奔向心中的电影梦想。该书以丰富的真实材料为依据，把李前宽夫妻放在所处的社会关系中，放在不断变化的大环境中，来表现人物的性格特征和精神世界。“藏舟于壑，藏山于泽”，固然是天地间的大手笔了，要紧的毕竟还是放得远收得回，这才是大腾挪，这才是有力者。这里，我们能看出作者深厚的写作功力，他用一个个电影往事串联起时间线，全面反映人物的思想风貌，展现人物神采。从两人的相遇到“渐显式”的爱情，从拍摄现场到戏外戏的解说，作者还用电影式的语言，赋予一幅幅生动的生活画面以镜头感，让一幕又一幕场景跃然纸上。在简洁的篇幅与质朴的记述中，巧妙地勾勒出主人公与各种矛盾顽强对抗的人生轨迹。

本书稿分为上、中、下三编共14章，主要针对新时代中国娱乐节目的新环境和新任务，对娱乐节目已有和即将进行的文化价值建构和传播进行全面而深入的梳理和总结，同时也从娱乐节目创作一线实践的实务入手，对电视综艺栏目、电视真人秀、电视文化类综艺季播节目、电视晚会以及多种网络综艺节目进行分析，指出各类型节目在当下的创作问题和文化发展途径。而且，本书稿首次聚合了电视娱乐节目与网络综艺节目类型，并对中国现有的娱乐节目整体进行系统的论述。

作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为“同类作品中zui好的一部”，在全世界被翻译成十几种语言。作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解“电影如何传达意义”所必需的要素；更重要的是，“我们如何才能zui好地辨别某部电影试图传达的所有信息”。本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于不断发展的数字环境中。zui新版将媒体批评带入了21世纪，对虚拟现实、网络空间、远程呈现以及三者与电影的亲近性等话题进行了透彻的讨论，关注我们现在生活其间的“媒介域”，关注数字图像和声音的不可靠，并提供了相关的延伸阅读精选指南。此外，书中配有近500张剧照、60余张图表，对每个热爱电影并希望更好地认识电影的人，是不可或缺的一本书。

本书运用影像叙事理论、人类学民族志理论、跨文化身份认同理论对“外国人讲述中国故事”的纪录片作品进行分析，通过对西方个人纪录片、海外华人独立纪录片、西方媒体纪录片、中外合拍纪录片几种类型的“中国故事”纪录片的研究，总结出“外国人讲述中国故事”纪录片的影像范式，进而提出纪录片向国际讲述“中国故事”的叙事策略，对指导当下中国纪录片的对外传播实践具有重要价值。

一个人可以学会做领导吗？ 究竟需要掌握多少技能和资源，才能成为一名制片人？ 这是好莱坞顶级制片人劳伦斯？？特曼倾注多年从业经验写就的珍贵回忆录，也是一本入门级制片指南。他虽非科班出身，却在实战中迅速掌握了这门职业的核心所在。在本书中，他回顾了满腔热血的电影生涯，以工作流程为脉络深入剖析了制片人所需具备的思维方式和关键品格，最后从个人视角拆解了其代表作《毕业生》的诞生全过程。

本书分纪录片，电视综艺节目，电视新闻节目，经典影视几大板块，以不同影视文本为研究个案，分析评论主题意义，艺术特征，美学价值，人文思考等方面的内容。

本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、国际合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义。