该书是2021年度江苏省高校哲学社会科学研究重大项目《融媒体传播时代中国电视剧本色与性格化表演关系研究》的成该书以表演创作的核心问题：演员如何创作具有性格化的人物形象为切入点，结合影视剧本色表演的特点，进而重点探讨电视剧表演创作中本色与性格化表演的相互融通与延展；并以实例分析在特定语境下表演创作个性与共性的体现；分析其本色与性格化表演在电视剧人物创作中的独特性与优越性。

一个人可以学会做领导吗？ 究竟需要掌握多少技能和资源，才能成为一名制片人？ 这是好莱坞顶级制片人劳伦斯？？特曼倾注多年从业经验写就的珍贵回忆录，也是一本入门级制片指南。他虽非科班出身，却在实战中迅速掌握了这门职业的核心所在。在本书中，他回顾了满腔热血的电影生涯，以工作流程为脉络深入剖析了制片人所需具备的思维方式和关键品格，最后从个人视角拆解了其代表作《毕业生》的诞生全过程。

本书分纪录片，电视综艺节目，电视新闻节目，经典影视几大板块，以不同影视文本为研究个案，分析评论主题意义，艺术特征，美学价值，人文思考等方面的内容。

本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、国际合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义。

本书以“封闭空间电影”为研究对象，从封闭空间电影深层原理和创作方法的层面，对电影创作者在封闭空间内讲故事的深层逻辑、叙事方式以及空间调度进行了规律性研究，同时结合大量影片文本展开多元的思考与探讨，为封闭空间电影类型发展提供一定的理论指导，同时在电影空间理论方面亦有拓展。本书系国家社科基金艺术学项目“认知神经科学背景下电影视听元素结合效果研究”系列成果之一、北京市社会科学基金项目“神经电影学理论模型建构及电影认知的脑成像实证研究”系列成果之一。

《虚拟现实引擎特效制作》是“虚拟现实设计系列教材”中的一本。引擎特效主要是指使用三维图像引擎软件制作的视觉特效。视觉特效包含的内容广泛，在一个场景里除了人物、自然环境、建筑三大部分以外的视觉特效均能利用引擎特效制作完成。本书主要内容包括 UE4 中 Cascade 粒子特效、UE4 中 Niagara 粒子特效、灯光雾特效、后期处理效果、三维渲染二维效果制作。本教材有较高的出版价值，对游戏设计相关专业的老师和学生有重要参考价值和提升作用。

《虚拟现实场景设计与制作》是“虚拟现实设计系列教材”中的一本。本书首先对虚拟现实场景制作进行了概述，介绍了应用领域和制作的主要内容、流程，以及虚拟现实制作的内部工具和外部工具。接下来对各种工具的功能和场景的制作流程进行了细致的讲解。虚拟现实场景从基础关卡设计开始，到地形、植被、道具、特效等，一步一步细化，同时也介绍了特效和道具的制作，设计和完善了夜景。虚拟现实场景设计制作相关内容的应用范围非常广泛，可以应用于各种领域的三维场景，包括虚拟现实VR/AR场景、游戏场景、影视CG场景、虚拟仿真场景等。

《2022中国电影艺术报告》由中国电影家协会理论评论委员会编

本书以“光影中国”为核心，融知识性和趣味性为一体，通过电影中的空间、时间、人物、色彩、声音、场景、过去与未来等元素，来反映“光影”中的“中国”发展历程，特别是党史、新中国史、改革开放史和社会主义发展史，来寻找中国文化的脉络，探索中华文化的精神与中华民族的复兴之路，从而达到民族与国家认同的目的。本书计划为大学生通识课教材，紧密结合大学落实立德树人根本任务，着重学生综合素质培养，致力学生电影文化素养、德育、美育水平的综合提升；也可作为影视专业参考书，对普通读者有着文化和电影层面的吸引力。

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