本书分为上篇（史论篇）和下篇（实务篇），精选教育*“长江学者”特聘教授胡智锋24篇已发表的文章，内容涉及胡智锋教授多年以来对影视行业、传媒学、主流媒体等领域进行的思考与研究。纵观世界影视的版图，中国电影、中国电视、中国的媒体行业是如何一步步突破自我，逐渐走出一条独特的“本土化之路”，又是如何践行和实现了独特的理念与路径。本书将从道路选择、价值取向、竞争发展、存在问题等不同视角，进行全方位的观察、描述、探究与思考。

本书为“北京电影学院学者文库”系列之一，主要收录了侯光明老师在电影研究和电影教学方面的学术成果，包括学术论文、会议讲话、影视评论等，还有一些电影政策建议。本书以“中国电影学派”理论研究为核心，分为“求索之光：‘中国电影学派’理论体系建构”“传承之光：中国电影与中华优秀思想文化”“匠心之光：中国电影创作聚焦”“育人之光：中国电影教育视点”“发展之光：中国电影产业趋势”“理想之光：电影强国建设思考”六大部分进行收录，贯穿了“中国电影学派”的理论研究框架。

本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论“欲望的配方”——人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕—24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。

本书以“光影中国”为核心，融知识性和趣味性为一体，通过电影中的空间、时间、人物、色彩、声音、场景、过去与未来等元素，来反映“光影”中的“中国”发展历程，特别是党史、新中国史、改革开放史和社会主义发展史，来寻找中国文化的脉络，探索中华文化的精神与中华民族的复兴之路，从而达到民族与国家认同的目的。本书计划为大学生通识课教材，紧密结合大学落实立德树人根本任务，着重学生综合素质培养，致力学生电影文化素养、德育、美育水平的综合提升；也可作为影视专业参考书，对普通读者有着文化和电影层面的吸引力。

本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来主导创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。一章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《国家宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的今日，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年的春晚创作，讲述如何在春晚中不断突破和创新。此外，在节目品牌营造、节目营销等方面，为电视工作者和读者提供新的思路。除春晚之外，挖掘“七夕”“电竞”等其他主题晚会的创新方法，在策划、视觉、技术运用、价值传递等方面进行解读。 第三章“千帆汇江海——电视文艺创新的变与不变”主要从电视文艺创新的方法论上进行论述。一是电视文艺创新如何与时代接轨，利用5G等前沿技术助推更多优质内容走进千家万户。二是电视文艺创作的方式方法，如何借鉴产品经理思维打破常规电视导演的思维定式等。

《画里画外：导演李前宽、萧桂云电影传奇》是一部纪实性文学作品，它以李前宽、萧桂云这对影坛传奇夫妻的导演事业为背景，生动展现了两位主人公曲折的人生经历和传奇的电影生涯。作者王霆钧先生是长春电影制片厂的著名编剧，担任过长影文学部主任、艺术处处长、长影艺委会秘书长，对长影的过往非常了解，他曾写过《长影的故事》、《永远的长影》、《大师小传》（与王乙涵合作）等关于长影人和事的记忆。对李前宽、萧桂云这对从长影走出来的导演搭档，王霆钧先生多次访谈，历经28年，终于完成了这本“跨世纪”的写作。在书中，作者不仅详细介绍了李、萧二人在北京电影学院的求学经历、在长影的婚恋生活，更重点记述了他们所执导的多部重要电影的拍摄历程以及银幕背后那些鲜为人知的故事。从出道到成名，在不同的时代背景下，两人经受了重重考验，依然坚定不移地奔向心中的电影梦想。该书以丰富的真实材料为依据，把李前宽夫妻放在所处的社会关系中，放在不断变化的大环境中，来表现人物的性格特征和精神世界。“藏舟于壑，藏山于泽”，固然是天地间的大手笔了，要紧的毕竟还是放得远收得回，这才是大腾挪，这才是有力者。这里，我们能看出作者深厚的写作功力，他用一个个电影往事串联起时间线，全面反映人物的思想风貌，展现人物神采。从两人的相遇到“渐显式”的爱情，从拍摄现场到戏外戏的解说，作者还用电影式的语言，赋予一幅幅生动的生活画面以镜头感，让一幕又一幕场景跃然纸上。在简洁的篇幅与质朴的记述中，巧妙地勾勒出主人公与各种矛盾顽强对抗的人生轨迹。

本书是对温州所发现的绘刻戏曲人物及场景的瓦当所作的专门研究，在对温州戏曲瓦当进行分类后，对其图像进行考释，对这些瓦当及其所表现的戏曲内容进行断代，在此基础上对南戏遗踪进行考辨，对南戏在温州的萌芽和发展流变进行理论探讨。

作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为“同类作品中zui好的一部”，在全世界被翻译成十几种语言。作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解“电影如何传达意义”所必需的要素；更重要的是，“我们如何才能zui好地辨别某部电影试图传达的所有信息”。本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于不断发展的数字环境中。zui新版将媒体批评带入了21世纪，对虚拟现实、网络空间、远程呈现以及三者与电影的亲近性等话题进行了透彻的讨论，关注我们现在生活其间的“媒介域”，关注数字图像和声音的不可靠，并提供了相关的延伸阅读精选指南。此外，书中配有近500张剧照、60余张图表，对每个热爱电影并希望更好地认识电影的人，是不可或缺的一本书。

本书运用影像叙事理论、人类学民族志理论、跨文化身份认同理论对“外国人讲述中国故事”的纪录片作品进行分析，通过对西方个人纪录片、海外华人独立纪录片、西方媒体纪录片、中外合拍纪录片几种类型的“中国故事”纪录片的研究，总结出“外国人讲述中国故事”纪录片的影像范式，进而提出纪录片向国际讲述“中国故事”的叙事策略，对指导当下中国纪录片的对外传播实践具有重要价值。

本书是一本研究电影文化的著作。通过专题的方式，本书呈现了当代电影文化的七个重要面向，其中包括了对电影的艺术特性、电影的叙事、作者电影、类型电影、跨媒介改编、华语电影和文化研究理论等内容。本书既有对电影基础知识的介绍，又有对于电影理论以及当下电影热点话题的讨论。本书在进行理论知识介绍的同时，结合了近年来新上映的华语电影和世界电影作品，保证了全书案例的新鲜度和时代性。本书可供各大高校戏剧与影视类学生作为教科书，也可以作为人文通识类教材，还可以作为电影爱好者学习和参考用书。有一定的出版价值。