本书稿分为绪论、基础与前提、标准与美化、变化与表达、普通话水平测试与播音员主持人资格考试口试相关内容及练声手册六部分，较全面地介绍了播音主持语音发声的相关内容，深入浅出地阐述了语音发声相关领域的一些专业内容，具有一定的理论性、高度的实用性、广泛的普适性。

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本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论“欲望的配方”——人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕—24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。

本书以“光影中国”为核心，融知识性和趣味性为一体，通过电影中的空间、时间、人物、色彩、声音、场景、过去与未来等元素，来反映“光影”中的“中国”发展历程，特别是党史、新中国史、改革开放史和社会主义发展史，来寻找中国文化的脉络，探索中华文化的精神与中华民族的复兴之路，从而达到民族与国家认同的目的。本书计划为大学生通识课教材，紧密结合大学落实立德树人根本任务，着重学生综合素质培养，致力学生电影文化素养、德育、美育水平的综合提升；也可作为影视专业参考书，对普通读者有着文化和电影层面的吸引力。

本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来主导创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。一章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《国家宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的今日，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年的春晚创作，讲述如何在春晚中不断突破和创新。此外，在节目品牌营造、节目营销等方面，为电视工作者和读者提供新的思路。除春晚之外，挖掘“七夕”“电竞”等其他主题晚会的创新方法，在策划、视觉、技术运用、价值传递等方面进行解读。 第三章“千帆汇江海——电视文艺创新的变与不变”主要从电视文艺创新的方法论上进行论述。一是电视文艺创新如何与时代接轨，利用5G等前沿技术助推更多优质内容走进千家万户。二是电视文艺创作的方式方法，如何借鉴产品经理思维打破常规电视导演的思维定式等。

本书是对温州所发现的绘刻戏曲人物及场景的瓦当所作的专门研究，在对温州戏曲瓦当进行分类后，对其图像进行考释，对这些瓦当及其所表现的戏曲内容进行断代，在此基础上对南戏遗踪进行考辨，对南戏在温州的萌芽和发展流变进行理论探讨。

《虚拟现实引擎特效制作》是“虚拟现实设计系列教材”中的一本。引擎特效主要是指使用三维图像引擎软件制作的视觉特效。视觉特效包含的内容广泛，在一个场景里除了人物、自然环境、建筑三大部分以外的视觉特效均能利用引擎特效制作完成。本书主要内容包括 UE4 中 Cascade 粒子特效、UE4 中 Niagara 粒子特效、灯光雾特效、后期处理效果、三维渲染二维效果制作。本教材有较高的出版价值，对游戏设计相关专业的老师和学生有重要参考价值和提升作用。

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《虚拟现实场景设计与制作》是“虚拟现实设计系列教材”中的一本。本书首先对虚拟现实场景制作进行了概述，介绍了应用领域和制作的主要内容、流程，以及虚拟现实制作的内部工具和外部工具。接下来对各种工具的功能和场景的制作流程进行了细致的讲解。虚拟现实场景从基础关卡设计开始，到地形、植被、道具、特效等，一步一步细化，同时也介绍了特效和道具的制作，设计和完善了夜景。虚拟现实场景设计制作相关内容的应用范围非常广泛，可以应用于各种领域的三维场景，包括虚拟现实VR/AR场景、游戏场景、影视CG场景、虚拟仿真场景等。

本书是一本研究电影文化的著作。通过专题的方式，本书呈现了当代电影文化的七个重要面向，其中包括了对电影的艺术特性、电影的叙事、作者电影、类型电影、跨媒介改编、华语电影和文化研究理论等内容。本书既有对电影基础知识的介绍，又有对于电影理论以及当下电影热点话题的讨论。本书在进行理论知识介绍的同时，结合了近年来新上映的华语电影和世界电影作品，保证了全书案例的新鲜度和时代性。本书可供各大高校戏剧与影视类学生作为教科书，也可以作为人文通识类教材，还可以作为电影爱好者学习和参考用书。有一定的出版价值。