本书对中国当代地域电影（如贵州新电影、藏地新电影、内蒙古新电影、台湾新电影等）进行观察与剖析，并聚焦于浙江电影新浪潮，对几位重要导演（如仇晟、顾晓刚、祝新、刘智海、萧寒、金行征、潘志琪等）作了深度访谈，进入电影产生的过程，追索创作者的观念与方法。作者期望从评论者与创作者角度提供对中国当代电影状况不同维度的理解。

全球化、产业化与数字化等变革为中国电影发展带来新语境、新形势。一方面，中国电影产业生机蓬勃，一批中国电影走出国门，带来一定关注与讨论，然而总体看来中国电影的海外热度与国内的繁荣票房依旧形成对比；另一方面，借力新媒体，一批新型影评以喧哗态势占据主流，电影相关讨论话题看似十分热闹，然而真正建设性批评实则难见，且与电影实践及电影观众相距遥远。那么中国电影海外传播实际情况与问题如何？当前中国电影批评呈现何种态势？本书将试作探讨。本书旨在深入探讨中国电影与全球传播、电影批评理论构建等重要问题，对中国电影代表性作品进行专门个案研究，就电影、文化研究、批评理论等方面展开跨学科对话。本书具有较高理论价值，将丰富中国电影海外传播及批评建构的研究成果。此外，本书具有较强实用性、参考性，可作为高校影视传播、电影批评等课程参考教材使用。

《影坛备忘录》为“海派文献丛录-电影系列”之一，由图像文献大家、上海图书馆张伟研究馆员整理汇编。该书共收录20世纪三四十年代发表在民国报刊上的7部“连载长文”：杨德惠的《电影掌故》（1938年）、永康的《银灯逸话》（1938年）、吴承达的《旧货摊》（1940年）、薛广畿的《影坛备忘录》（1941年）、幼辛的《怀古录》（1945年）、周令素的《“影戏大王”张善琨》（1945年）和徐碧波的《艺海沧桑》（1947年）。上述报刊连载之文，或许影界掌故、明星逸话，不乏道听途说、茶余谈资，但作者大都秉承尚实求真、持论公允的态度，并且以在场人的身份撰写，使书稿所收文具有了弥补电影史之不足的重要文献价值，一定意义上填补了电影史的空白。这次整理出版，编者则配用了紧扣文章内容的约两百幅珍贵图片，对理解内容拓展视野大有裨益。

《电影美学分析原理》以传统电影理论和现代电影理论的分界处为切入点，运用辨证论美学观点，考察当代西方电影理论基本走向，并对电影美学问题提出一种整体解答思路（符号学思路），分别从总论、理论背景、值得注意的倾向、电影符号学与电影语言、电影第一符号学、电影第二符号学、电影第三符号学、电影的特性与本性八个方面对电影美学进行阐述。

本书详细介绍了影视特效化妆的基本知识、技巧与方法，并配有大量彩色高清操作细节图，内容实用、权威，可操作性强。具体包括10个部分内容，即：影视特效化妆行业概况，影视特效化妆基本工具、材料和使用技巧，基础特效化妆及效果，活体翻模，人脸结构雕塑，翻制雕塑假皮，假皮粘贴上妆，假皮类特效妆面效果，毛发的钩织等。 本书适合于普通高校影视化妆、人物形象设计等相关专业或相关课程作为教材使用，也适合于影视化妆的从业者和学习者参考阅读。

《师说2022：北京电影学院博士生导师访谈录》将延续2010年出版的辑《师说——北京电影学院博士生导师访谈录》的特点，并在此基础上加入更多活跃于各个专业方向教学与创作一线的博导专访，并将专访篇目进行时间线清晰的梳理与整合，相信读者能够从中生动形象地把握其教学观与艺术观的时代性与革新性，提升该书的理论高度与学术价值。而与此同时，“访谈”作为该书文本的主要呈现形式，建立了“沟通”的平台，以对话来拉近读者与博士生导师之间的心理距离，以自身教学与创作经历为理论输出的载体，很大程度上提高了该书的可读性，让理论不枯燥，让学术不生涩。

《电影行知录——郑洞天自选集》收录了郑洞天教授在电影创作、电影理论和电影评论方面的著述。其中“创作谈”编收录了郑洞天教授对其电影作品的导演阐释与创作总结；“中国导演史”编以一系列专题文章及发言从创作总结和理论探讨的不同方面，提出了“中国导演史”这一中国电影史研究的学术构想，并划定了研究路径，是郑洞天教授长期致力于的电影艺术创作理论研究工作的系统呈现；“电影产业研究”编的专题论文和发言则是郑洞天教授作为最早从事中国电影产业研究的学者在这一领域的奠基性著述；“电影教育”编则收录了郑洞天教授对中外电影教育的探讨文章。本书还收录了郑洞天教授代表性的电影评论文章，以专题论文和影评分为两编。本书收录的文章对第四代、第五代、第六代导演的创作经验和重要作品进行了深入细致的分析，也深入探讨了中国电影转型时期的一系列关键问题，对中国电影史研究，尤其是导演研究和产业研究具有极高的史料和理论价值。

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本书立足于以电影在产业化进程中的投融资机制市场需要为研究背景，对中国电影的投融资机制及其建构进行深度探讨，从中国电影投融资机制建构的意义、运行原理和建构方式为切入点，以中国电影投融资的国际环境、历史沿革和进化发展发现为研究基础，通过对产业化进程对于中国电影投融资现象的发现和捕捉，找到中国电影产业化发展投融资的内在需求和规律，并以此为基础对中国电影产业化发展需要的投融资环境以及支撑进行建设性思考和探索，旨在对搭建可以推动中国电影产业健康发展的投融资手段和体系机制形成有益的探索。

全书内容涉及中外电影、理论解读、电影流派、影人影事等诸多方面，从历史叙事、地域景观、理论迷思、女性映画四个方向对电影史、电影理论、电影人等多个方面进行全新梳理，全面呈现出了电影作为一种艺术、一门语言的特性。文字温婉透彻，对于想要深入了解电影的影迷来说，是极为珍贵的学习资料，从中也可以看出一位中国当代女性电影研究者令人钦佩的学术涵养与治学风范。