本书对2021年中国电视剧行业进行了全面解读，并在该年度出品的电视剧中甄选出十部优秀作品，从艺术性、商业价值、宣传推广等角度对这些作品进行了详细的案例分析，由此总结当代中国电视剧行业的发展路径并展望未来的前进方向。本书所选出的十部作品，历经网络票选、大学生投票、专家投票三轮评选，充分展现了参与群体的广泛性和专业性。本书由浙江大学国际影视发展研究院和北京大学影视戏剧研究中心共同创作，是影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电视剧行业发展的重要参考。

《中国电影蓝皮书2022》对2021年度中国电影中具有代表性和影响力的十部作品进行了详细的案例分析，从艺术、工业、商业等多重维度对2021年度的中国电影做了全方位的总结与展望。秉持多元评价标准，《中国电影蓝皮书2022》入选作品经过网络票选、大学生代表、专家代表共三轮评选，最终确定了十部优秀作品。通过对这些作品的解读，可以让读者更充分地了解当代中国电影的发展路径、经验教训，并为未来中国电影的更好发展提供镜鉴，为中国电影事业的腾飞助力。《中国电影蓝皮书2022》由北京大学影视戏剧研究中心和浙江大学国际影视发展研究院联合创作，对于影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电影具有重要的参考价值。

《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。

本书以Samplitude软件为操作平台，从学习基本的软件安装到软件的基本应用，再到软件的高级应用，后通过所学技能剪辑合成一首合乎要求的舞蹈音乐作品。本书采用图文并茂的形式为学习者呈现Samplitude的全部重要功能，适合于编辑音乐的舞蹈专业者和其他一些爱好者，有对该软件MIDI功能的需求者移步其他该软件的著作或教材。本书对音乐分析提出了一种全新的观点和方法：以音乐作品基本材料的发展为主线，分析不同部（Part）间的层次与远近关系，侧重于理解音乐诸要素的发展形态，终阐明一个有逻辑性、连贯性曲式形成的动态过程。

作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助。

小津安二郎是举世皆知的日本著名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物最大限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣——从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津电影评论集，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。

全球化、产业化与数字化等变革为中国电影发展带来新语境、新形势。一方面，中国电影产业生机蓬勃，一批中国电影走出国门，带来一定关注与讨论，然而总体看来中国电影的海外热度与国内的繁荣票房依旧形成对比；另一方面，借力新媒体，一批新型影评以喧哗态势占据主流，电影相关讨论话题看似十分热闹，然而真正建设性批评实则难见，且与电影实践及电影观众相距遥远。那么中国电影海外传播实际情况与问题如何？当前中国电影批评呈现何种态势？本书将试作探讨。本书旨在深入探讨中国电影与全球传播、电影批评理论构建等重要问题，对中国电影代表性作品进行专门个案研究，就电影、文化研究、批评理论等方面展开跨学科对话。本书具有较高理论价值，将丰富中国电影海外传播及批评建构的研究成果。此外，本书具有较强实用性、参考性，可作为高校影视传播、电影批评等课程参考教材使用。

本书择取具有一定社会影响力的中国当代影视作品展开案例评析，试图探讨中国影视工业未来之较优化的创作和传播机制，为切实有效、合理规范、可持续发展、适应中国社会文化语境的影视生产提供学术支持和理论保障。本书语言凝练、行文流畅、论证犀利，对北京大学艺术学院陈旭光教授的“电影工业美学”概念进行了展开，并将其应用到中国当代影视作品的评析中。作为一本教程，对影视相关专业的学生有深刻的借鉴意义。

本书对中国当代地域电影（如贵州新电影、藏地新电影、内蒙古新电影、台湾新电影等）进行观察与剖析，并聚焦于浙江电影新浪潮，对几位重要导演（如仇晟、顾晓刚、祝新、刘智海、萧寒、金行征、潘志琪等）作了深度访谈，进入电影产生的过程，追索创作者的观念与方法。作者期望从评论者与创作者角度提供对中国当代电影状况不同维度的理解。

《影坛备忘录》为“海派文献丛录-电影系列”之一，由图像文献大家、上海图书馆张伟研究馆员整理汇编。该书共收录20世纪三四十年代发表在民国报刊上的7部“连载长文”：杨德惠的《电影掌故》（1938年）、永康的《银灯逸话》（1938年）、吴承达的《旧货摊》（1940年）、薛广畿的《影坛备忘录》（1941年）、幼辛的《怀古录》（1945年）、周令素的《“影戏大王”张善琨》（1945年）和徐碧波的《艺海沧桑》（1947年）。上述报刊连载之文，或许影界掌故、明星逸话，不乏道听途说、茶余谈资，但作者大都秉承尚实求真、持论公允的态度，并且以在场人的身份撰写，使书稿所收文具有了弥补电影史之不足的重要文献价值，一定意义上填补了电影史的空白。这次整理出版，编者则配用了紧扣文章内容的约两百幅珍贵图片，对理解内容拓展视野大有裨益。