本书对2021年中国电视剧行业进行了全面解读，并在该年度出品的电视剧中甄选出十部优秀作品，从艺术性、商业价值、宣传推广等角度对这些作品进行了详细的案例分析，由此总结当代中国电视剧行业的发展路径并展望未来的前进方向。本书所选出的十部作品，历经网络票选、大学生投票、专家投票三轮评选，充分展现了参与群体的广泛性和专业性。本书由浙江大学国际影视发展研究院和北京大学影视戏剧研究中心共同创作，是影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电视剧行业发展的重要参考。

《中国电影蓝皮书2022》对2021年度中国电影中具有代表性和影响力的十部作品进行了详细的案例分析，从艺术、工业、商业等多重维度对2021年度的中国电影做了全方位的总结与展望。秉持多元评价标准，《中国电影蓝皮书2022》入选作品经过网络票选、大学生代表、专家代表共三轮评选，最终确定了十部优秀作品。通过对这些作品的解读，可以让读者更充分地了解当代中国电影的发展路径、经验教训，并为未来中国电影的更好发展提供镜鉴，为中国电影事业的腾飞助力。《中国电影蓝皮书2022》由北京大学影视戏剧研究中心和浙江大学国际影视发展研究院联合创作，对于影视工作者、影视专业师生以及广大影迷了解中国电影具有重要的参考价值。

《人物》分为四个部分：第一部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从“由表及里”的方法开始，过渡到“从内到外”，拓展到多维度和复杂性，最后以最为极端的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。

这是一本关于电视文艺节目的理论著作，全书约20万字，分为"电视节目研究的基本方法"、"戏剧元素在电视节目中的运用"、"电视节目的`戏剧性'"等九个章节。作者是一位文学博士，也是上海戏剧学院的一位副教授，多年来，她一直在从事电视文艺节目的研究工作，并著有《戏曲电视研究》等专著。这是作者的一本新作，在这本书里，她主要借助融合传播中的消费者这个中心点，对全媒体语境下电视文艺节目的"创作互融"进行研究，是一本视角独特且能带给我们许多启迪的理论书籍

作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。本文先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。对导演和表演专业的学习者会有帮助。

小津安二郎是举世皆知的日本著名电影导演，有多部名作留芳影史。 小津安二郎把自己的爱好和欣赏之物最大限度地融入了电影中。他导演的电影，充满了他的审美意识和兴趣——从衣服时尚、室内装饰、杂货等表层的东西，到演员尤其是女演员的容貌、举止、语气和对话的深层意韵。原节子、三宅邦子、笠智众、佐分利信、东野英治郎等电影明星的音容气质自然而然地在小津电影的气氛中涌现出来。 本书是一本新颖的小津电影评论集，全书分四章，讨论了小津电影中的器物美学、男女演员的选择、镜头中的动作与台词风格的特殊性。

本书择取具有一定社会影响力的中国当代影视作品展开案例评析，试图探讨中国影视工业未来之较优化的创作和传播机制，为切实有效、合理规范、可持续发展、适应中国社会文化语境的影视生产提供学术支持和理论保障。本书语言凝练、行文流畅、论证犀利，对北京大学艺术学院陈旭光教授的“电影工业美学”概念进行了展开，并将其应用到中国当代影视作品的评析中。作为一本教程，对影视相关专业的学生有深刻的借鉴意义。

本书首次系统地提出“文旅演艺剧”的概念，前期通过大数据挖掘抓取了1000多部样本进行多维度考量，终筛选出2020年10月1日至2021年9月30日在中国26个省市演出的144部文化旅游演艺剧，对其网络传播力进行评估。本书从旅游导向、文化导向、品牌IP导向三个维度，按照专家法构建指标体系对144部文化旅游演艺剧在百度资讯、新浪微博、抖音、快手、哔哩哔哩、携程旅行等六个平台上的数据进行综合模型计算分析，得出文旅演艺剧网络传播力综合指数与排名，形成2021年中国文旅演艺剧传播力榜单，客观呈现文旅融合背景下文旅演艺剧的网络传播效果。

本书是《北京电影学院学者文库》中的一种，这是以北京电影学院学者名义整体推出的套文库。这套文库将具有影响力的知名学者的代表性文字汇集起来，构成本套文库的主要内容，以此为学校自身的发展、为中国特色电影高等教育体系的建构，也为中国特色电影学科体系、学术体系、话语体系的建构，作出应有的贡献。本书为北京电影学院中国动画研究院院长孙立军的自选集，分为技艺交融、道术相通、对话平衡三章，共收录40篇文章，类型多样，包括影视评论、采访、公益活动感悟等，表达了作者对于中国动画产业现状、发展方向和未来发展的思考和建议。

本书对中国当代地域电影（如贵州新电影、藏地新电影、内蒙古新电影、台湾新电影等）进行观察与剖析，并聚焦于浙江电影新浪潮，对几位重要导演（如仇晟、顾晓刚、祝新、刘智海、萧寒、金行征、潘志琪等）作了深度访谈，进入电影产生的过程，追索创作者的观念与方法。作者期望从评论者与创作者角度提供对中国当代电影状况不同维度的理解。