本书是2020年中国艺术研究院优秀博士学位论文丛书之一，就中国电影发展过程中电影观念与电影思想作为核心内容进行梳理、分析，探究早期电影思想发展的历史脉络。通过对电影思想演进发展历史的研究，重述中国电影学派在不同时间空间场域的传播和演变。对电影思想以及赖以呈现的典型电影文本、重要电影人、电影公司、电影现象等进行系统探究、分析，为当下中国电影、华语电影的现代性表达具有新的启示和借鉴意义。

这是一本讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。本书主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容结合的虚拟现实艺术内容创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发，重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式与综合体验，并通过整理、分析行业发展基础与产业政策，对一线从业者进行访谈，纵观中国虚拟现实艺术行业的现状，了解创作与行业发展的困境与难题。同时，精选这五年间具有代表性的虚拟现实叙事性内容，对用户体验展开研究，以思考虚拟现实艺术内容如何更好地触及观众。

在一个以速度和遗忘为标记的时代，记忆显得尤为重要。纪录片因其非虚构性而成为重要的记忆媒介。本书聚焦独立纪录片的记忆建构问题，主要依托社会记忆理论和新文化地理学的空间理论，结合独立纪录片（1988-2012）在媒介更迭背景下的发展及演变历程，对独立纪录片的记忆空间建构、记忆空间图景及其审美问题作出审视和分析，并辨析影像记忆与怀旧的边界，强调以影像记忆抵抗遗忘。

目前，我国影视基地的发展进入了调整期，逐渐暴露出供大于求、重复建设、同质化竞争等问题，其可持续运营受到了极大的挑战。本书对影视基地可持续发展、运营管理的相关研究文献及所依据的理论基础进行了综述，并对中国影视基地的发展与演化进行了综合分析。基于组织运营管理理论，通过探索性案例研究方法对案例样本的战略定位、管理体系、支持体系及运营模式进行了深入分析，初步得出影响中国影视基地可持续运营的四个因素，即市场价值、社区和谐、资源禀赋、基地管理。后，本书从影视基地运营管理宏观及微观层面提出了相应的政策建议。

本书通过对中国犯罪片的叙事空间研究结犯罪片的类型特征和文化内涵。本研究试图从质疑同义反复式的类型研究范式出发，尝试在类型、叙事和影像之间寻找并建立对话的有效元素，并将其应用于中国犯罪片研究之中。旨在以中国犯罪片的叙事空间研究为核心，在重新梳理中国犯罪片类型风格辨析体系的基础上，思考中国犯罪片叙事空间在叙事、社会、心理和视觉层能和意义。通过借鉴文学、电影叙事学、电影本体论、社会学、心理学和视觉研究等相关领域的概念和研究方法，并且以叙事空间研究为出发点，经由对中国犯罪片的类型研究，终触探裏挟在叙事空间所呈现的类型影像之中的影像与观看之间的本质关系

《中国传播学评论》2022年第11辑为“媒介|记忆”专辑。专辑集合国内新闻传播领域致力于记忆研究的重要和新锐学者，就“媒介与记忆的关系”展开深入探讨。专辑包括两个部分——空间与叙事，国家、社群与自我，包括七篇高质量的理论和实证研究文章。论文主题既包括博物馆、艺术展和纪念碑等实体性的媒介物，也触及媒介调用历史类比的话语和赛博空间中的社群实践。这些研究展现出强烈的学术创新和问题意识，一方面呼应当代媒介场景，另一方面与记忆研究和媒介研究的前沿议题展开对话。

本书从比较论、审美论、本体论、修辞论角度对中外纪录片叙事进行深入浅出的探析，共分为六个章节，约25万字。引用的纪录片案例时间跨度上百年，国外纪录片从1922年的《北方的纳努克》到2021年第93届奥斯卡最佳纪录长片《我的章鱼老师》等；中国纪录片从20世纪90年代的《望长城》到21世纪的《大国崛起》《舌尖上的中国》《故宫》《华尔街》《我在故宫修文物》等。作者用自己的实践与研究提出了“纪录片叙事意境”“纪录片叙事与古典诗词叙事的相互回归关系”“纪录片叙事亮点”“纪录片叙事修辞”等具有一定创新性的理论观点。从实用的角度来说，让大学本科、硕士、博士不同层次的纪录片学习者、创作者、研究者都能各取所需，本科生阅读本书可以掌握创作纪录片的基本规律和方法；硕士、博士生阅读本书可以获得关于纪录片叙事的更丰富、更深刻、多维度的感悟。

本书是知名电影学者王海洲亲自选编的电影文章合集，包括三十余篇文章及两篇访谈。书中全面收录王海洲教授创作精华，以“中国电影综论”“类型•地域•文化研究”“作者研究”“文本分析”为题，系统阐述了中国电影的发展特征、剧作结构形态及文化传统，并结合导演经典文本分析，展示了其对中国电影的深切关注和前瞻性思考，具有较高的学术价值和现实意义。

《广播影视散论》是作者黄勇继《广播影视发展改革宏观思考》《第三次突破——新世纪广播影视发展纵论》后出版的第三部研究文集，记录了作者1978年7月至2018年12月期间从事广播影视工作的实践、研究和思考。本书由三辑内容构成，分别为“辑 广播影视学术理论研究”“第二辑 广播影视规划和研究机构建设与思考”“第三辑 广播电视高等教育探索与思考”，共收录文章62篇，具有很高的史料价值，呈现出改革开放时期我国广播影视事业发生的历史性巨变。

这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为“行业标准”，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗•克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。