本书的主题是影视伦理学，核心是对影视的价值观念和价值传达的探讨。全书分为上下篇，上篇从影视伦理的基本原理、理论基础、文化渊源等角度展开，重点阐释影视的价值观念；下篇则主要是对具体影视现象和影视作品的伦理学分析，论述影视的价值传达。

这是一本讨论中国虚拟现实艺术于2016年至2021年间发展的综合性报告。本书主要关注虚拟现实与运动影像、叙事性内容结合的虚拟现实艺术内容创作与产业发展问题。从虚拟现实媒介的沉浸性、交互性特征出发，重点讨论虚拟现实艺术的内容、形式与综合体验，并通过整理、分析行业发展基础与产业政策，对一线从业者进行访谈，纵观中国虚拟现实艺术行业的现状，了解创作与行业发展的困境与难题。同时，精选这五年间具有代表性的虚拟现实叙事性内容，对用户体验展开研究，以思考虚拟现实艺术内容如何更好地触及观众。

这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为“行业标准”，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗•克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。

本书是语言学专业及传媒专业的专用教材。内容丰富详实，可分为两大部分：部分共4章，主要是影视语言本体角度的介绍与分析，内容涉及影视语言的历史、界定和类型，影视语言的语音特征、词汇特征、语法特征等；第二部分也分4章，主要从语用学及传播学角度对影视语言展开细致探讨，包括影视语言的语用认知分析、互文语篇分析、规范化讨论及文化传播研究等。本书选例精当，讨论细致，探析充分，配置完备，既可作为专业教学用书，也可作为专业辅助读物。

本书从比较论、审美论、本体论、修辞论角度对中外纪录片叙事进行深入浅出的探析，共分为六个章节，约25万字。引用的纪录片案例时间跨度上百年，国外纪录片从1922年的《北方的纳努克》到2021年第93届奥斯卡最佳纪录长片《我的章鱼老师》等；中国纪录片从20世纪90年代的《望长城》到21世纪的《大国崛起》《舌尖上的中国》《故宫》《华尔街》《我在故宫修文物》等。作者用自己的实践与研究提出了“纪录片叙事意境”“纪录片叙事与古典诗词叙事的相互回归关系”“纪录片叙事亮点”“纪录片叙事修辞”等具有一定创新性的理论观点。从实用的角度来说，让大学本科、硕士、博士不同层次的纪录片学习者、创作者、研究者都能各取所需，本科生阅读本书可以掌握创作纪录片的基本规律和方法；硕士、博士生阅读本书可以获得关于纪录片叙事的更丰富、更深刻、多维度的感悟。

《韩国影视文化产业研究》是一本系统介绍当代韩国影视文化产业发展的学术专著，聚焦韩国影视文化产业幅起的政策背景、路径实施，剖析韩国影视文化产业中电视剧、综艺节目、流行偶像、电影四大板块，研究和总结不同板块的发展演进历史、阶段性特征，分析相关成功案例。通过解析韩国影视文化产业在内容生产、运营传播等方面的路径与方法，归纳值得我国影视文化产业从业者学习的经验。

《意象之美：意象阐释学的观念与方法》集合了顾春芳教授比较有代表性的戏剧、电影及其他学术论文24篇，阐述了中国传统美学的核心概念——意象的当代意义。全书论述了宗白华、张世英等美学家的美学思想，梅兰芳大师的表演艺术，经典名著《红楼梦》的叙事美学，电影《小城之春》《白蛇传·情》的美学意义……将中国传统艺术的叙事艺术与现代电影的叙事特点相互照应，深入解读了中国美学的审美意蕴和艺术精神，字里行间渗透着中国优秀传统艺术和文化的深刻感悟与强烈自信，为中国当代艺术领域的研究与创作指引了方向。

本书是知名电影学者王海洲亲自选编的电影文章合集，包括三十余篇文章及两篇访谈。书中全面收录王海洲教授创作精华，以“中国电影综论”“类型•地域•文化研究”“作者研究”“文本分析”为题，系统阐述了中国电影的发展特征、剧作结构形态及文化传统，并结合导演经典文本分析，展示了其对中国电影的深切关注和前瞻性思考，具有较高的学术价值和现实意义。

《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容，以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象，追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势，加速投资机构与融资企业的互通互联，破除信息壁垒，助力务实合作。

《用影像发声的时代》是一本有关影像叙事技艺的“百科全书”。它将引导读者在动态影像时代重塑自己的“视觉素养”，使人们在人际交往和职业生活中成为“领头羊”。作者博古通今，从石洞壁画开始，经由古登堡、爱迪生再到希区柯克，追溯了文字与图像在思想表达和人际沟通上的发展演化史；作者还饶有趣味地探索了“电影神经学”这一前沿科学领域，为读者呈现出用影像发声的力量。在当下的多屏世界，人们要不断提升视觉素养，结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现出的观点价值，才能谋得更好的生存之道。基于十几年的影像教育经验，作者向我们坦承，“影像语言”的习得是一个刻意练习的过程，只有通过不断地揣摩和实践，影像技术才能转化成我们的“视觉素养”。如今，视觉媒体重新定义了人们在接收、表达信息方面的素养以理解这个瞬息万变的世界。《用影像发声的时代》还是一本实用指南和教战手册，它不仅列举了影像在现代商业生活中的成功和案例，还手把手地指导初学者如何进行案头准备、脚本创作、影像拍摄和后期制作，是带领读者遨游多屏世界不可或缺的入门书。