本书从比较论、审美论、本体论、修辞论角度对中外纪录片叙事进行深入浅出的探析，共分为六个章节，约25万字。引用的纪录片案例时间跨度上百年，国外纪录片从1922年的《北方的纳努克》到2021年第93届奥斯卡最佳纪录长片《我的章鱼老师》等；中国纪录片从20世纪90年代的《望长城》到21世纪的《大国崛起》《舌尖上的中国》《故宫》《华尔街》《我在故宫修文物》等。作者用自己的实践与研究提出了“纪录片叙事意境”“纪录片叙事与古典诗词叙事的相互回归关系”“纪录片叙事亮点”“纪录片叙事修辞”等具有一定创新性的理论观点。从实用的角度来说，让大学本科、硕士、博士不同层次的纪录片学习者、创作者、研究者都能各取所需，本科生阅读本书可以掌握创作纪录片的基本规律和方法；硕士、博士生阅读本书可以获得关于纪录片叙事的更丰富、更深刻、多维度的感悟。

《中国传播学评论》2022年第11辑为“媒介|记忆”专辑。专辑集合国内新闻传播领域致力于记忆研究的重要和新锐学者，就“媒介与记忆的关系”展开深入探讨。专辑包括两个部分——空间与叙事，国家、社群与自我，包括七篇高质量的理论和实证研究文章。论文主题既包括博物馆、艺术展和纪念碑等实体性的媒介物，也触及媒介调用历史类比的话语和赛博空间中的社群实践。这些研究展现出强烈的学术创新和问题意识，一方面呼应当代媒介场景，另一方面与记忆研究和媒介研究的前沿议题展开对话。

《北京电影投融资发展报告》以2021年北京市电影产业发展、主要电影企业市场表现、行业投融资动态等为主要研究内容，以影视企业、专业投资机构、金融机构等为研究对象，追踪电影各链条的投融资需求、现状、趋势，加速投资机构与融资企业的互通互联，破除信息壁垒，助力务实合作。

影评褒优贬劣，存史知往鉴来。在电影事业发展过程中，电影创作与电影评论如车之两轮、鸟之双翼，缺一不可。在中国电影攀登艺术高峰的铿锵足音中，始终回响着影评人激浊扬清的诤言良言。为进一步推动评论与评奖相融合，中国影协组织编撰《中国电影金鸡奖艺术评鉴》，邀约金鸡奖评委、电影专家学者对金鸡奖获奖及提名作品进行客观、理性、深入的专业解读，褒扬优长，指出不足，并辅以创作者自身创作思路和经验的总结和交流，每年一部，持续出版，努力打造面向大众解读金鸡奖、让观众“知其然，知其所以然”的优秀读本，逐渐形成全面记述新时代中国电影创作成就和经验的重要文库。这一举措不但在中国电影金鸡奖乃至中国电影评奖历史上具有重要的开创性意义，而且对当下及未来中国电影创作具有重要的典藏价值和参考意义。

《电影短片创作——北京电影学院研究生拔尖人才实验班研究（一）》是为国内电影教育、特别是为电影专业人才培养所做的经验总结。它不仅是本届拔尖班的教学成果展示，是整个研究生拔尖人才实验班教学管理团队与学生创作团队的肺腑之作，也能为今后的拔尖班提供更好的经验与问题解决方案，同时为北京电影学院研究生人才培养阐释出更多更好的范式，为全国电影专业研究生培养总结更多更好的经验。

《面向文化强国：中国影视的新理念与新格局》系中国高校影视学会第二十一届年会暨第十四届中国影视高层论坛论文集，本届年会主题为“面向文化强国：中国影视的新理念与新格局”。本论文集旨在为文化强国建设和影视强国建设贡献智慧、提供思考，由中国高校影视学会秘书处组织编辑出版，浙江传媒学院电视艺术学院协助编辑。本论文集主要分为“新阶段与影视历程”“高质量与影视产业”“新主流与影视景观”“新理念与影视创作”“融媒体与网络视听”“新格局与国际传播”等六个板块。

本书为作者过去十年间在《北京青年报》《文汇报》《看电影周刊》《科技日报》《青年电影手册》《当代电影》等报刊发表的影视评论及访谈等作品。该书关注当下国产影视艺术与产业的发展，寻求学术化与大众化的结合。同时，书中还收录作者对著名导演贾樟柯、路阳、万玛才旦等人的访谈，更具可读性。点评文字流畅、可读性强，是一本影视爱好者的之书。

本书是由VES（Visual Effects Society，美国视觉效果协会）组织56位成员编写的视觉效果指导手册。第1版自2010年出版以来就广受赞誉。本书包括行业标准技术和工作流程，可供广大视觉行业专业人士用于研究不断发展的、快节奏的视觉效果世界。 VES组织原作者更新了本书相关专业领域的知识，例如VR/AR电影制作、色彩管理、摄影机、视觉效果剪辑、立体影像和数字中间片，并详细介绍了互动游戏和全动画。56 位贡献者分享了他们根据数十年的反复试验和实际动手经验总结的方法、诀窍、技巧和捷径。 第3版在第2版的基础上扩展到包含：2.5D/3D合成、3D扫描、数字摄影、动画和视觉效果故事片的编辑工作流程、游戏更新、通用几何实例、VFX镜头映射、原生立体影像、实时VFX和摄影机跟踪、VFX镜头/元素拉取和交付、技术可视化、VFX元素和立体影像、虚拟制作和 VR/AR。 本书为视觉效果艺术家、制作人和其他相关人员提供了从前期制作到数字角色创建、实景拍摄、CG元素合成及真实感技术等基本技术和解决方案，是一本完整的视觉效果技术理论和实践指南，是所有从事或有志于从事视觉效果工作的人员需要的重要资源。

本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来，作者从“中国电影：历史、现实与未来”“国际视野：对话与交流”“电影理论：面向电影的我思”三个角度，选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学，以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于电影美学的发展具有一定的指导作用。

* 本书为“北京电影学院学者文库”系列丛书之一，本系列丛书是以北京电影学院学者名义整体推出的套文库。本系列图书汇集了北京电影学院具有影响力的一批知名学者的优秀科研成果和从业经验总结。不仅是对北京电影学院自身教学、研究等经验的梳理，也从一个侧面为中国特色的电影学科体系、学术体系、话语体系的建构做出独特、全面而重要的贡献。* 本书汇集了北京电影学院教授张会军在电影教育、电影创作、电影研究方面的独到见解和新颖观点，深度探讨了我国电影教育事业的发展，及其对于电影创作和研究方面的思考与感悟。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影专业人才的培养、电影创作实践教学体系的巩固、电影理论的研究具有重要的意义。* 本书是张会军教授在电影创作和教学过程中的实践总结，是年轻教师、电影、电视专业制作、创作从业人员学习研究的范本，更是电影制作、理论、历史、批评专业学生学习的参考书目。