本书主要是通过电影色彩的分析对色彩元素进行分析的一篇论文著作，色彩是电影的重要元素之一，从1895年电影诞生开始，电影工作者们就一直痴迷于电影色彩的运用。电影色彩的技术也从手工着色、物理化学实验、双色工艺、三色工艺、多层彩色胶片到现代化数字技术不断发展着。电影色彩既是对客观世界的再现的技术，可以塑造人物、表达情感、烘托氛围、突出主题。色彩就是光，物理学上没有色彩的概念。色彩是光进入的眼睛，视神经把光传给大脑，大脑经过复杂的生理反应，产生人的心理感受。

《国际电影业史（1890-1940）：作为产业的崛起》是一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。GerbenBakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年前，欧洲企业在美国放映的所有电影中，一半都是由欧洲企业提供的，而质量竞争导致了今天的电影行业中少数美国公司主宰了全球娱乐业务。

在经历过自己经营的小餐馆倒闭风波后，南河奋发图强，带领他的骨干队员——凶猛的海象、可爱的海獭，通过捡拾废品垃圾搭建了他亲自设计的“深海号”，并开始了“深海号”的奇幻冒险之旅。 南河看似不修边幅，却拥有神秘的魔法和乐观强大内心；他热爱生活，相信微笑的力量；他热忠赚钱，信奉实用主义，更能以其随机应变的能力尽心竭力地带领全体船员支撑着深海大饭店的运转。 这本绘本是南河亲笔绘著的深海大饭店的传说，包含了满满关于深海号的诞生，揭秘了南河的身世经历，以及深海号邮轮的详细介绍，还展示了深海大饭店的各种精彩娱乐服务和特色的饭店菜单与节目…… “人生也许没有意义，我只是不想错过那些微亮的瞬间！” 七年精心筹制，原创视效巨制动画电影《深海》拟打造国漫全新里程碑；电影官方授权，画师匠心手绘。《深海大饭店的传说》，带你逐梦《深海》的故事。 “希望你的每一次笑，都是真心的！”

1945—1949年的上海电影发展历史，是中国电影史一个十分重要的内容。上海电影在战后迅速恢复、发展，成就中国电影又一个辉煌，重新成为中国电影的中心。本书从上海电影发展史本体角度出发，将这期间的上海电影作为一个整体来研究，基于中国大历史维度，通过对历史、社会、政治、文化、电影等隐形与显性话语符码体系研究，寻找上海电影内在一致的历史发展脉络，获得上海电影共通的艺术本质范式和历史发展动力结构，从而描画出上海电影发展的规律性态势轨迹图，为当下中国电影发展提供一点历史性镜鉴。

本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。 书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。

探索未有过的《权力的游戏》的世界！自2011年开播至今，《权力的游戏》凭借着曲折的剧情、精妙的细节与严谨的设计，迅速跃升为世界非常受欢迎也非常成功的电视剧集之一。在《权力的游戏》这部奢华的作品中，无数精美的构思得以展现。艺术家们用严谨的细部详图、平面图、立面图、概念图和令人惊叹的设计稿呈现出了一部有关《权力的游戏》的视觉编年史，并将读者带回了维斯特洛和厄斯索斯，以及屏幕之外的世界。观众们熊在书中找到那些令人震撼的知名场面、知名景点与知名人物。《艺术设定集》包含了首季到第八季中大量的精美图片，以及部分来公开的视觉设计资料。是《权力的游戏》的视觉遗产，也是收藏家与影迷们必备的艺术设定集。

黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。“如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。“要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局的导演在全世界都是绝无仅有的。本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界：一 介绍作为电影人的黑泽明；二 记录黑泽明如何拍电影；三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容，可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱，对电影的理解，对摄影技术的创新，以及黑泽明如何用电影改变观众对世界的认识。本书通俗易懂，非常适合普通读者阅读。

《中韩“作者电影”导演创作研究》是探讨中韩“作者电影”导演创作的学术著作，共分四个部分：首部分“‘作者电影’与中韩当代导演代群”，从宏观视角梳理了“作者电影”的理论背景与中韩当代导演（中国电影“新锐导演”和韩国“新新电影”导演）的语义命名、创作状况及文化倾向；第二部分“中国‘作者电影’导演创作”，从微观视角具体分析了陆小雅、姜文、张猛、万玛才旦、李安、蔡明亮等导演作品的“作者性”“作者表达”或“作者策略”；第三部分“韩国‘作者电影’导演创作”，亦从微观视角重点分析了李沧东、奉俊吴等韩国导演作品的“作者性”或“作者策略”；第四部分“中韩‘作者电影’范式与表达”，从伦理视阈、视听修辞等角度，宏观与微观相结合，具体分析了中韩“作者电影”《归来》《芳华》《燃烧》《釜山行》及中国当代喜剧片的“作者表达”。《中韩“作者电影”导演创作研究》全书理论与实践相结合，观点鲜明、论述翔实，对当代中韩“作者电影”导演作品的主导形态、“作者策略”（或“作者性”）、文化流变及实践意义的论析言之有物，见解新颖。《中韩“作者电影”导演创作研究》对电影创作者、电影教育与研究工作者、攻读电影各专业的本科生、研究生及广大电影评论工作者均有切实的参考价值。

这是一本将表演理念、表演方法、表演心态、表演创造生动阐释的表演艺术指南。表演艺术的表现形式日益丰富，演员需不断学习其理念和方法，并积极投入专业实践。本书包含表演艺术的鉴赏、表演技巧的剖析、试镜和拍摄现场的重现等内容，同时包含作者本身大量的案例及经验。本书可以帮助初学者了解如何与经纪人沟通，如何获得宝贵的试镜机会，如何理解导演的安排等，同时可以帮助专业演员更快地掌控未来发展轨迹、找准自身定位、提升表演空间。本书语言通俗易懂，篇幅短小精练，将表演艺术可视化，是送给所有初学者、专业演员、导演、编剧等影视从业者的礼物。本书作者迈克尔·拉斯金是一位拥有35年经验的职业演员。目前是一位备受敬重的表演教师和表演指导，指导过众多新晋和老牌演员。

作者立足于新时代境遇，择取2012年以来项目负责人参与与见证的湖南文艺活动（主要为文学、评论、电影、电视、出版等方面），从理论阅评、荧屏报告、银幕评说、网文现场、出版传真、艺苑杂谈、文坛检视等7个维度入手，切入和评说新时代创作的湖南文艺作品和生发的湖南文艺现象，以观察者、评论者的姿态予以审视和评点，以此把握新时代湖南文艺创作的发生机制，阐释新时代湖南文艺创作的时代价值，绘制一幅简略的新时代湖南文艺地图。