《电影的艺术》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，如《阿甘正传》《教父》《花样年华》《樱桃的味道》等，简明扼要地阐明电影与其他艺术门类之间的本质性关联，带来了对无论电影还是其他艺术的新认识，难能可贵。

我国表演艺术界空前繁荣、硕果累累，影视表演作为一门独立的艺术已经成为不争的事实。本书从表演的概念与实质出发，详细阐述了影视表演的艺术特征，主要载体以及演员、演员与角色的关系，且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发，深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述，又视野开阔，同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重，既总结了艺术表现形式的共同规律，也对不同的艺术表达方法进行了分析。

本书从当前行业对动画、视频创作人才培养的新要求出发，对分镜头设计进行了全面介绍。全书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。书中涵盖大量实用性强的知识点，并针对行业新形势，介绍了动态分镜头及其绘制技巧。为便于读者直观学习，书中配套绘制了大量插图。本书的特色与优势在于，融入了大量真实的作品案例，毫无保留地分享了分镜头设计过程中的创作思路、创作方法与设计效果等。 本书可作为大中专院校影视动画、影视编导、数字媒体艺术设计、视觉传达设计、广告设计等专业教学用书，也适合相关从业人员以及爱好者参考阅读。

1945—1949年的上海电影发展历史，是中国电影史一个十分重要的内容。上海电影在战后迅速恢复、发展，成就中国电影又一个辉煌，重新成为中国电影的中心。本书从上海电影发展史本体角度出发，将这期间的上海电影作为一个整体来研究，基于中国大历史维度，通过对历史、社会、政治、文化、电影等隐形与显性话语符码体系研究，寻找上海电影内在一致的历史发展脉络，获得上海电影共通的艺术本质范式和历史发展动力结构，从而描画出上海电影发展的规律性态势轨迹图，为当下中国电影发展提供一点历史性镜鉴。

年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品——《2001年太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫？德尔？托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度。

《影视翻译与制作》是作者在中国传媒大学所用教材的基础上编写完成的，是作者长期从事影视译制理论研究、创作实践和教学实践的积累和总结。《影视翻译与制作》以制片管理为主轴，将影视译制生产创作的各道工序串联起来，以译制生产创作的质量管理要求和质量评估标准为准绳，分别论述选片引进、译制质量管理、译制翻译、译制导演、译制配音表演、译制录音合成、译制质量评估等工作的内容和要求，分析影视译制创作涉及的技术问题和艺术问题，进而探讨影视翻译、配音表演、译制录音合成等工作的具体方法和技巧。《影视翻译与制作》内容系统完整，理论与实践相结合，既是一本理论著作，也可用做影视译制课程的教材，也可供影视译制工作者和译制片爱好者阅读参考。

黑泽明致力于拍出能在观众心底留下深刻印象的作品。“如果电影只浮于表面，那么很快就会被观众忘记。而我想拍的是那种一星期后、两星期后、甚至一辈子都能对人产生影响的片子。”每一部电影倾注了自己心血的电影，每一部投入了全身心拍出的电影，都不能只是满足于一时的赞誉。黑泽明担负着单纯作为艺术家之外的使命，他还具有强烈意识到人类伦理道德观的严肃的创作态度。“要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”拥有这种格局的导演在全世界都是绝无仅有的。本书通过三部分内容向读者介绍了黑泽明的电影世界：一 介绍作为电影人的黑泽明；二 记录黑泽明如何拍电影；三 分析黑泽明的电影作品。读者通过阅读这三部分内容，可以全面清晰地了解黑泽明对电影的热爱，对电影的理解，对摄影技术的创新，以及黑泽明如何用电影改变观众对世界的认识。本书通俗易懂，非常适合普通读者阅读。

《中韩“作者电影”导演创作研究》是探讨中韩“作者电影”导演创作的学术著作，共分四个部分：首部分“‘作者电影’与中韩当代导演代群”，从宏观视角梳理了“作者电影”的理论背景与中韩当代导演（中国电影“新锐导演”和韩国“新新电影”导演）的语义命名、创作状况及文化倾向；第二部分“中国‘作者电影’导演创作”，从微观视角具体分析了陆小雅、姜文、张猛、万玛才旦、李安、蔡明亮等导演作品的“作者性”“作者表达”或“作者策略”；第三部分“韩国‘作者电影’导演创作”，亦从微观视角重点分析了李沧东、奉俊吴等韩国导演作品的“作者性”或“作者策略”；第四部分“中韩‘作者电影’范式与表达”，从伦理视阈、视听修辞等角度，宏观与微观相结合，具体分析了中韩“作者电影”《归来》《芳华》《燃烧》《釜山行》及中国当代喜剧片的“作者表达”。《中韩“作者电影”导演创作研究》全书理论与实践相结合，观点鲜明、论述翔实，对当代中韩“作者电影”导演作品的主导形态、“作者策略”（或“作者性”）、文化流变及实践意义的论析言之有物，见解新颖。《中韩“作者电影”导演创作研究》对电影创作者、电影教育与研究工作者、攻读电影各专业的本科生、研究生及广大电影评论工作者均有切实的参考价值。

全书集中展示了百年影视文学改编现场的案例研究。全书以“文影互通”“媒介融合”“改编现场”三部分组成，以个例研究的方式对影视改编具体进行分析，探讨影视文学的改编。影视不仅能够通过视听为大众提供审美娱乐体验，再现生活艺术之美，更能够广泛反映时代民心，表达时代精神。而文学改编一直是非常重要的影视故事的叙事来源。那些拥有丰富的人物性格、浓郁的地域色彩、曲折饱满的故事情节的文学故事能够为影视改编奠定一个良好的基础，文学改编影视仍然是值得人们不断去探索的艺术道路。

北京电影学院主办《国际视听研究》学刊，聚焦当前国际视听领域发展的亮点和热点，通过剖析典型案例，总结前沿理论与经验，引领行业发展。本书为该学刊2022年春季第1辑，分为专题研究、视听艺术、艺术传播、技术美学和访谈五个版块，共收录相关学术研究文章16篇。