本书主要是通过电影色彩的分析对色彩元素进行分析的一篇论文著作，色彩是电影的重要元素之一，从1895年电影诞生开始，电影工作者们就一直痴迷于电影色彩的运用。电影色彩的技术也从手工着色、物理化学实验、双色工艺、三色工艺、多层彩色胶片到现代化数字技术不断发展着。电影色彩既是对客观世界的再现的技术，可以塑造人物、表达情感、烘托氛围、突出主题。色彩就是光，物理学上没有色彩的概念。色彩是光进入的眼睛，视神经把光传给大脑，大脑经过复杂的生理反应，产生人的心理感受。

《国际电影业史（1890-1940）：作为产业的崛起》是一个比较1890年至1940年间英国、法国和美国电影业的兴起和经济发展的研究。GerbenBakker调查了19世纪现场娱乐的商业化和工业化，并分析了随后到来的电影，揭示了电影的出现引发了一个不断的创造性破坏、发展和生产力增长的过程，而这一过程至今仍在娱乐业持续。他认为，电影通过使其自动化、标准化并使其可交易，使现场娱乐产业化，这一过程在很大程度上是以需求为导向的，公司之间的质量竞争改变了国际娱乐市场的结构。一百年前，欧洲企业在美国放映的所有电影中，一半都是由欧洲企业提供的，而质量竞争导致了今天的电影行业中少数美国公司主宰了全球娱乐业务。

在经历过自己经营的小餐馆倒闭风波后，南河奋发图强，带领他的骨干队员——凶猛的海象、可爱的海獭，通过捡拾废品垃圾搭建了他亲自设计的“深海号”，并开始了“深海号”的奇幻冒险之旅。 南河看似不修边幅，却拥有神秘的魔法和乐观强大内心；他热爱生活，相信微笑的力量；他热忠赚钱，信奉实用主义，更能以其随机应变的能力尽心竭力地带领全体船员支撑着深海大饭店的运转。 这本绘本是南河亲笔绘著的深海大饭店的传说，包含了满满关于深海号的诞生，揭秘了南河的身世经历，以及深海号邮轮的详细介绍，还展示了深海大饭店的各种精彩娱乐服务和特色的饭店菜单与节目…… “人生也许没有意义，我只是不想错过那些微亮的瞬间！” 七年精心筹制，原创视效巨制动画电影《深海》拟打造国漫全新里程碑；电影官方授权，画师匠心手绘。《深海大饭店的传说》，带你逐梦《深海》的故事。 “希望你的每一次笑，都是真心的！”

本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。 书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。

探索未有过的《权力的游戏》的世界！自2011年开播至今，《权力的游戏》凭借着曲折的剧情、精妙的细节与严谨的设计，迅速跃升为世界非常受欢迎也非常成功的电视剧集之一。在《权力的游戏》这部奢华的作品中，无数精美的构思得以展现。艺术家们用严谨的细部详图、平面图、立面图、概念图和令人惊叹的设计稿呈现出了一部有关《权力的游戏》的视觉编年史，并将读者带回了维斯特洛和厄斯索斯，以及屏幕之外的世界。观众们熊在书中找到那些令人震撼的知名场面、知名景点与知名人物。《艺术设定集》包含了首季到第八季中大量的精美图片，以及部分来公开的视觉设计资料。是《权力的游戏》的视觉遗产，也是收藏家与影迷们必备的艺术设定集。

《电影的艺术》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，如《阿甘正传》《教父》《花样年华》《樱桃的味道》等，简明扼要地阐明电影与其他艺术门类之间的本质性关联，带来了对无论电影还是其他艺术的新认识，难能可贵。

年轻时的押井守导演沉迷于科幻小说，曾于1968年去电影院观看了科幻片中的划时代作品——《2001年太空漫游》。我们便从这部电影开始，一直聊到了墨西哥导演吉尔莫？德尔？托罗新获奥斯卡奖的《水形物语》，其间跨度长达半个世纪。在此期间，押井守导演心态又产生过什么变化，又有哪些信仰是一如既往在守的呢？本书通过访谈的形式，记录了押井守导演这五十年来直面电影的态度。

《影视翻译与制作》是作者在中国传媒大学所用教材的基础上编写完成的，是作者长期从事影视译制理论研究、创作实践和教学实践的积累和总结。《影视翻译与制作》以制片管理为主轴，将影视译制生产创作的各道工序串联起来，以译制生产创作的质量管理要求和质量评估标准为准绳，分别论述选片引进、译制质量管理、译制翻译、译制导演、译制配音表演、译制录音合成、译制质量评估等工作的内容和要求，分析影视译制创作涉及的技术问题和艺术问题，进而探讨影视翻译、配音表演、译制录音合成等工作的具体方法和技巧。《影视翻译与制作》内容系统完整，理论与实践相结合，既是一本理论著作，也可用做影视译制课程的教材，也可供影视译制工作者和译制片爱好者阅读参考。

我国表演艺术界空前繁荣、硕果累累，影视表演作为一门独立的艺术已经成为不争的事实。本书从表演的概念与实质出发，详细阐述了影视表演的艺术特征，主要载体以及演员、演员与角色的关系，且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发，深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述，又视野开阔，同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重，既总结了艺术表现形式的共同规律，也对不同的艺术表达方法进行了分析。

1945—1949年的上海电影发展历史，是中国电影史一个十分重要的内容。上海电影在战后迅速恢复、发展，成就中国电影又一个辉煌，重新成为中国电影的中心。本书从上海电影发展史本体角度出发，将这期间的上海电影作为一个整体来研究，基于中国大历史维度，通过对历史、社会、政治、文化、电影等隐形与显性话语符码体系研究，寻找上海电影内在一致的历史发展脉络，获得上海电影共通的艺术本质范式和历史发展动力结构，从而描画出上海电影发展的规律性态势轨迹图，为当下中国电影发展提供一点历史性镜鉴。