近年来，网络视频内容正在增加，并且拍摄视频的机会也在增加。新型的视频创作者和静态摄影师正在尝试以视频摄影师所没有的感觉来拍摄美丽的图像，从而改变电影和商业广告的世界。廉价的相机和照明设备的数量正在增加，电视节目和网络视频之间的差异越来越小。此外，由静态摄影师和Vlogger创造的独特视觉世界正在诞生。但是，作者认为Vloggers和视频摄影师实际上开始制作图像时会出现“声音”问题。不仅是摄像师，而且还有自制电影，声音的质量都很难达到。另外，视频创作者之间在WEB上的竞争正在加剧，并且变得与众不同变得困难。其中，我觉得声音的质量现在变得非常重要。仅仅因为您使用了专业人士使用的好的麦克风，并不能轻易改善声音质量。因此，在本书中，基于电影录制部门的知识和经验，我将尽可能轻松地使用照片术语和拍摄思路向Vloggers和有前途的摄像师解释。例如，声音还具有“焦点”和“曝光”。存在类似于“光晕”和“色雾”的现象。麦克风的音质与导致照片的图像质素下降的概念相同。听到这个消息难道不容易想象吗？我想以一种易于理解的方式编写它，以便可以将图像传达给摄影师，而不是作为技术书籍。

跨媒体艺术专业作为转型专业，急需补充适合课程讲授的专业教材。而跨媒体艺术影像制作（商业短片广告创作）课程是本专业的专业主干课，因此该教材从目前跨媒体传播中对商业短片广告的需求入手着重研究、探讨短片如何在市场的作用下与商业结合。本书具体分析了商业短片广告的创作方法，结合大量商业短片广告案例，探讨商业短片广告传播渠道、营销模式对商业短片广告视听语言的影响，从而总结商业短片广告制作中视听语言的规律、变化等。本书在研究商业短片广告的同时，也思考了商业短片广告艺术结构的综合性，探讨可能的商业元素诉求方式与艺术创作的融合，以及如何最终进行精准简练的视听表达。

在电影创作的世界里，分镜画师是其中一类“深藏功与名”的幕后英雄，他们与导演密切合作，最先将剧本中的文字“翻译”成视觉画面，供整个拍摄团队参考。其实，分镜本身也是一种独特的、具有美感的艺术形式，但分镜画师们的使命在于视觉传达，即讲故事，设计分镜时需要考虑一场戏的构图、运动、镜头角度、特效和节奏。而且，这些“草稿”往往历经反复修改，无法得到妥善完整的保留，又或者终被积压在库、永久封存。本书难能可贵地将分镜的价值公之于众，作者以其备受公认的行业影响力、全球化的卓越视野，竭力搜寻四处散落的档案，沟通错综复杂的授权，精心编选展示了一系列风格各异、时代各异的分镜画稿，包括许多伟大电影的精彩时刻。例如，威廉·卡梅伦·孟席斯（《乱世佳人》）和索尔·巴斯（《惊魂记》《斯巴达克斯》）等先驱大师们的罕见手稿，当代分镜巨匠劳尔·蒙赫（《潘神的迷宫》）和简·克拉克（《哈利·波特与火焰杯》）的精美画作。当然，还有更多首次披露的分镜画师及其画稿，创作思路、幕后故事与作品赏鉴。这是电影历史的“时间壁画”，也是电影艺术的“幸存品”。无论对影视动画、美术设计、广告游戏领域的专业人士，还是对影迷观众而言，都十分值得珍藏。

本书以我国法治题材电视剧为研究对象，分为“法治题材电视剧的理论界定及其文化价值”、“中国法治题材电视剧的文化语境”、“法治题材电视剧的主要类型和文化特征”、“法治题材电视剧的文化价值”、“市场化背景下法治题材电视剧文化价值的背离”和“法治题材电视剧的文化使命”六个章节。在中国电视剧理论研究的体系中，从法治的角度研究法治题材电视剧的文化价值为数不多，该书为法治题材电视剧文化价值理论研究打下了一个良好的基础。

本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析，并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度，以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析，为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题，从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策及电影政策的长效机制几个方面的理论机构角度进行了研究和探讨，以期为未来中国电影政策的理论体系建设夯实基础。

《刑侦影视剧鉴赏》是国内首部专门以刑侦影视剧为赏析对象的教材，它适用于有开设相关课程的院校师生，也适用于对刑侦影视剧感兴趣的读者。《刑侦影视剧鉴赏》分为理论篇和实践篇，理论篇包括刑侦影视剧鉴赏应具备的知识、单部刑侦影视剧鉴赏角度与内容、多部刑侦影视剧鉴赏角度与内容、刑侦影视剧鉴赏的界限、刑侦影视剧人物形象表演创作，实践篇包括中国刑侦影视剧分析、美国刑侦影视剧分析、英国刑侦影视剧分析、韩国刑侦影视剧分析、日本刑侦影视剧分析、网络刑侦影视剧分析，内容丰富、全面。

本书对中国西部电影与文学的关系进行历时性考察，分析不同时期这种关系的特点及变化，尝试总结西部电影发展的经验得失。本书结合丝路文化资源的创造性开发和创新性传承，探求西部电影与文学良性互动的新路径，致力于推动新时代西部电影与文学形成新的聚焦点与合力，实现意识形态表达、艺术审美呈现、商业价值诉求的和谐共振，更好地传承和弘扬丝路文明，向世界展示崭新的中国西部形象。

本书借助文化研究、大众传播的方法聚焦于1978——2020年转型时代的中国电影，研究中国电影的产业转型与文化形态的变迁，从电影制度、都市电影、抗战电影、武侠电影、青春电影、文艺电影、重写“当代史”、现实主义题材电影、国际传播、文化传播等角度，围绕中国电影的制度变革、类型改写、历史记忆、文化想象、权力机制、全球叙事等议题展开讨论，探究中国电影崛起过程中的社会机制和传播效应，总结中国电影改革的文化经验和电影发展的中国道路。

本书是一本对影视艺术和影视文化进行梳理、解读的随笔集。结合当下经典影视作品，如《都挺好》《琅琊榜》《人民的名义》等，对影视艺术的内在规律和艺术特征等进行了深入浅出的分析和评论，对影视文化内涵和社会意义进行了多层次多角度的解读和研究，对中国当代流行文化进行了理论阐释和解读。

《阿凡达世界》是英国DK出版社与二十世纪影业公司阿凡达电影团队联合制作的《阿凡达》电影图文指南。全书以图为主，内容分门别类地介绍了《阿凡达》电影中的人物角色、纳威氏族、地理环境、动植物、武器装备等方面的信息，以及解释了很多电影中不为人熟知的背景细节和和科学知识，堪称《阿凡达》电影知识小百科，可以让读者加深对电影的了解，是《阿凡达》影迷不可或缺的珍藏画册。