《中国电影史料影印本丛书》是东方出版社与北京电影学院的合作项目。其编撰者均系国内*前沿的电影学者，主编为著名学者钟大丰、吴冠平。本系列包括《中国电影史料影印本丛书·新剧史》（中国话剧*早的专门史著）、《中国电影史料影印本丛书·中国影戏大观》、《中国电影史料影印本丛书·影戏学》、《中国电影史料影印本丛书·影戏剧本作法》、《中国电影史料影印本丛书·影戏年鉴》、《中国电影史料影印本丛书·电影术语词典》。本书收入了涉及中外电影创作、产业评论，消息及逸闻等电影相关领域的短文上千篇。其内容涉猎的广泛程度在早期中国电影书籍中可谓仅见，使其成为认识当时中国电影的重要资料。

影视多媒体是基于计算机、通信和电子技术发展起来的一种新的学科领域，自20世纪90年代以来，得到了飞速发展。由于计算机硬件性能的不断提高和多媒体软件开发工具的迅速发展，影视多媒体愈来愈得到广泛的应用。目前，影视多媒体已渗透到人们工作、生活、学习、娱乐的各个方面。《影视多媒体技术》一书通过具体实例，从影视多媒体应用角度出发，概述了多媒体的基础知识，并重点介绍了多媒体素材的导入、编辑、集成。全书共4个项目，分别介绍了多媒体基础知识、数字音频的处理、数字图像的处理、数字视频的处理及影视片头设计与制作等。本书每个项目都配有拓展练习与习题。本书内容丰富，叙述清楚，既可作为高职高专学校计算机专业及相关专业影视多媒体课程教材，也可作为影视多媒体爱好者的学习参考书及培训教材。

通过扫描书中二维码可以欣赏1921年至今几十部中国人自己拍摄的珍贵纪录片。真实是纪录片的生命。通过本书可以看到中国人近百年来的真实生活片段、社会人文历史印记。

《微电影案例解析》以个案研究为主，精选不同类型的微电影，每部微电影从基本信息、剧情简介、影片赏析、同类作品推荐及强化训练五个方面进行内容写作。基本信息包括导演、编剧、主演、上线日期、播放平台、获奖情况等信息；剧情简介是对电影所讲述故事的大致描述；影片赏析从该部影片值得分析的角度入手对影片进行详细的解析，或者是主题、叙事手法，或者是人物塑造、视听表现等任意角度，通过具体赏析点的分析为学生的创作提供借鉴和指导意义；同类作品推荐部分推荐2～3部同类型影片，并简要说明推荐理由；强化训练则是根据该部影片所对应的赏析点给学生布置对应的练习题。

《上海电影产业发展报告（2016互联网+视野下的电影产业整合与发展）》立足上海城市经济社会发展和全面深化改革的时代背景，以及互联网+的格局，深入分析2015—2016年上海电影产业的发展现状和趋势，剖析电影产业领域中的关键问题，探究电影产业改革发展中的经验与亮点，多角度呈现电影产业发展的轨迹和走向，是海内外和行业内外了解上海电影产业发展和实践进程的重要窗口。

庄园是一砖一瓦盖起来的。本书这座影视人梦中的“纪录庄园”呈现给读者的是，从什么叫纪录片到如何制作纪录片，从纪录片栏目打造到纪录片频道的构建，从纪录项目管理到纪录片产业规划，凡此种种，全书将作者跋涉在纪录片领域的心路历程和思想碎片归纳为五个篇章，展示出作者从纪录片的理性认知到实践运用再到产业格局谋划的思想逻辑和良苦用心。

本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次新修订的第2版，作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年，并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的第一手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。

在《谋杀的语法》一书中，卡拉·奥勒通过讨论恐怖片、动作片、悬疑片中虚构的动作图像及其与电影画面之间的缺失，阐明了电影场景如何挑战并改变了电影本身。奥勒重新审视了雷诺阿、希区柯克、库布里克、贾木许和爱森斯坦的作品，追溯了电影场景与蒙太奇理论和实践的重要突破，同时阐释了好莱坞类型电影的规则和语法构成之间的复杂关联。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的必读书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。

本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比·奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界一流剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。通过分析经典之作《毕业生》《唐人街》《后窗》《法国贩毒网》《十二怒汉》《体热》《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的第一手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法”。