本书为影片《无负今日》的官方授权书籍。影片《无负今日》是北京师范大学建校120周年之际推出的学校形象艺术片，该片由莫言、余华担任总监制，康震、王立军、张清华担任总策划，梁振华担任总编剧和总制片人，赵小鸥、赵小溪联袂执导，胡雅婷编剧，北京师范大学荣誉出品，北京师范大学国际写作中心、北京师范大学文学院、北京青春你好文化传媒有限公司、北京完美世界影视有限公司、北京磨铁文化集团股份有限公司联合摄制。本书与影片紧密相关，旨在展现北京师范大学120年来的峥嵘岁月，讲述北师大人慎思而继往、笃行而开来，不忘初心、牢记使命，追求卓越引领风气之先，治学修身志在兼济天下的精神。书稿内容包括根据影片内容改写的短篇小说、对部分重要历史人物和校史事件的介绍、名家大师及影片主创人员访谈、校友赠言等，内容丰富，图文并茂。

本书详细介绍了声音的重现的各个环节，以及人耳对客观声音的主观感知的各种特性，并且通过大量科学实验详细论述了人耳对音箱/耳机系统声音的主观感知与客观测试数据之间的对应关系。本书分为四个部分： 第一部分讲的是人耳的听觉特性，包括人耳听觉极限/听觉阈限、不同人群的听音能力、人耳听觉可能受到的潜在干扰因素和主观听音测试的必要条件等内容；第二部分详细论述了在声音的重现过程中，音箱本身的声学特性、房间与音箱的相互作用，以及人耳对各个环节的主观感知的差异；第三部分通过大量实验和测试，论证人耳在主观感知时的共性，以及人耳主观感知与客观测试之间的对应关系；第四部分具体分析了家用立体声音箱、家庭影院音响、电影院音响、耳机、车载音响、录音室音响等各种常见的声音回放系统。本书罕见地以大量科学、客观的测试手段对声音的主观听感做了详尽的研究，回答了与声音的重现和理想听音系统搭建有关的大部分问题。本书适合声学、录音、音频工程等专业师生作为教程；也适合音乐、影视、现场演出等领域的音响技术专业人员巩固基础、查漏补缺；此外，音乐迷、Hi-Fi发烧友、音响DIY爱好者等也可通过本书获得专业的知识。

《中国电影批评年鉴2020》是北京电影学院未来影像高精尖创新中心科研经费资助出版，国家社科基金艺术学重大项目——中国电影学派理论体系构建研究课题成果。《中国电影批评年鉴2020》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。《中国电影批评年鉴2020》通过梳理2020年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。《中国电影批评年鉴2020》的出版对传播中国电影理论批评的优秀成果，推动电影理论批评的学术建设，促进电影批评实践的深入开展，推进中国电影的全面发展意义重大。

本教材是电影摄影专业基础性课程的教学用书，适用于大学二年级电影摄影方向本科生。理论学时32学时。本教材中的理论知识、影片段落分析和拉片训练，能让学生理解电影剪辑的基本概念，理顺什么是叙事性、表现性、情绪性的剪辑手法，以及段落、场景、镜头之间的关系，使学生初步掌握剪辑的基本理念和技巧，把学生们带入电影视觉语言的语境。本教材在培养剪辑思维的基础上，详细地以诸多经典电影、电视剧的剪辑手法为案例，深入地剖析剪辑的技术技巧。本教材的一大特色是站在电影摄影师的角度分析电影剪辑，从而引导学生从剪辑技巧的学习中汲取知识和经验。

本书总结了影像形态诞生100多年来，历经动态化、有声化、彩色化、宽幕化、立体化等数次变革发展至今的流变规律，以跨学科研究的视角，利用互联网大数据分析的优势，以“审美心理距离”的标尺“度量”影像形态流变的规律，聚焦影像技术的前沿动态，对未来影像形态的流变趋势做出明晰的预测和判断。

本书在内容上重视动画原理的引导，让学生能够追本溯源了解运动的原因，知其然知其所以然，知道运动规律的普遍共性，再现生活中的应用，强调动画基础的底层逻辑，重视实践中的艺术表达。书中从动画运动的原因讲起，引导学生去思考决定动画运动形态的元素和动作产生的基础，从力的作用，速度与运动的关系，曲线运动的表现总结物体的一般运动规律，人物、动物的运动规律都先从本身的结构特点出发，找到运动的成因，再分析运动的特点，逐步培养学生创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

本书重点论述2010年以来中国电影的类型化创作，对主旋律电影、生态电影、青春电影等不同类型电影的典型作品进行了详细的评述，厘清了近些年来中国电影的类型化创作脉络。

本书是一部以科幻电影为对象的专题研究论著。近年来，以《流浪地球》等影片为代表，国产科幻电影取得了长足的发展。科幻电影中的生态主义和现实背景中的生态主义是相互呼应的，本书主要从后人类生态的角度对科幻电影创意加以思考，分为三组：组从自然生态的角度切入，分析科幻电影中的空间想象；第二组从社会生态的角度切入，分析科幻电影中的人物角色想象以及宇宙共同体想象；第三组从心理生态的角度切入，分析科幻电影中的人机关系想象。第四章则是对生态格局的综合思考，重点在文明传播、可信自主系统和人工智能。本书对于中国科幻文学、电影发展，人文科技思考都有一定的参考意义。

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）是英国电影导演及制片人，在长达六十年的艺术生涯中，他共拍摄了超过五十部电影，被称为“悬疑电影大师”。对很多人来说，“希区柯克”这个名字代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。本书是关于希区柯克的传记。作者探讨了希区柯克的电影风格是如何创生的，如何成为悬疑电影类型的标识，以及它的遗产如何继续塑造着我们的文化世界。本书分12章，不以编年体传记的时间线为线索，而是以不同的人生类型（例如长不大的男孩、杀人者、窥视者、伦敦人、胖子等）阐述了希区柯克生活和工作的不同方面，12个角度中的每一个都揭示了希区柯克的个人经历，展示了他通过电影投射出的自己的不同版本。

现代视听媒介对现实的表征本身——典型体现为纪实影像——所形成的秩序，深刻影响着人们如何接近与表达现实，形塑着现代社会。本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角，重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史，创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序：从电影技术与工业初期作为“奇观”，到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为“节日”，再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为“反思”，视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向霸权时已经强大到作为对现实加以“建构”的秩序力量，进而到21世纪以后以数字化、互联网为标志的当代媒介环境，视听媒介表征以作为“日常”的秩序深深根植于人类的表达与认知之中。这个表征秩序也在同时促进与框限纪实影像实践从“个体复制”“组织复制”“机构复制”“社会复制”又回到“个体复制”。从媒介变迁角度重述纪录电影史，使我们得以重新审视特定表征秩序与纪实影像实践之间的互动建构关系，继而重新认识纪实影像作为人与媒介共生进化的当代意义。