韩国导演朴赞郁在生涯初期便以鲜明的影像风格和扭曲类型片预设的澎湃想象力在国际收获声名。他始终凝视道德的阴暗面与模糊性，在黑色幽默的冷嘲之下饱含悲悯的同情，擅于激发演员呈现惊异的表现，每一部影片都独树一帜又带有深刻的印记。本书回顾朴赞郁生涯早期的作品，影评人金泳辰分析其突破类型片惯例的独特风格，结合对导演的访谈，总结朴赞郁标志性的电影特色和思想观念。

本书所收文献作者赵明，原名赵炳章，中国电影导演，电影教育家。1934年加入左翼剧联，后担任上海业余剧人协会和业余实验剧团的舞台美术设计。1936年入上海明星影片公司任美工助理。抗战期间加入抗敌演剧队，在上海、武汉等地演出，历任秘书，编导，演员，美术设计等工作。1950年任上海电影制片厂导演，1960年任上海电影专科学校副校长兼导演系主任。1964年任北京电影学院副院长、教授。本书选编、影印赵明关于电影创作的部分手稿与文稿，包括《三毛流浪记》分镜头稿、《铁道游击队》分镜头稿、《凤凰之歌》导演创作手记等。

郑希，配音导演、配音演员，为动画《姜子牙》配音后正式进入二次元领域。 配音演员并非只要声线好听，更需要过硬的业务素质、卓越的共情能力、敏锐的生活观察能力。本书是郑希的从业经历回顾，分享了郑希配音心得、个人写真、演唱作品。读者可以一边欣赏精美写真，一边了解配音演员的工作。一切始于热爱，源于坚持，如今郑希依然活跃在影视产业的幕后，被越来越多的爱好者发现并喜爱。 本书适合二次元爱好者、广播剧爱好者、声音作品爱好者、郑希粉丝收藏和阅读。

现代视听媒介对现实的表征本身——典型体现为纪实影像——所形成的秩序，深刻影响着人们如何接近与表达现实，形塑着现代社会。本书以现代视听媒介变迁的规律及其具体历程的视角，重写了一直以来被艺术史话语垄断的经典纪录电影史，创造性地提出了现代视听媒介自身力量形成的特定媒介表征秩序：从电影技术与工业初期作为“奇观”，到电影与广播事业的组织化成熟发展时作为“节日”，再到以电视为代表的电子视听媒介崛起时作为“反思”，视听媒介表征的扩张在20世纪末电子媒介走向霸权时已经强大到作为对现实加以“建构”的秩序力量，进而到21世纪以后以数字化、互联网为标志的当代媒介环境，视听媒介表征以作为“日常”的秩序深深根植于人类的表达与认知之中。这个表征秩序也在同时促进与框限纪实影像实践从“个体复制”“组织复制”“机构复制”“社会复制”又回到“个体复制”。从媒介变迁角度重述纪录电影史，使我们得以重新审视特定表征秩序与纪实影像实践之间的互动建构关系，继而重新认识纪实影像作为人与媒介共生进化的当代意义。

本书深入历史的褶皱和缝隙，以问题为导向，回到中国早期电影的历史原境和文化文本中，考辨“影戏”“电影”等概念的语境内涵及语义演变，探查从“影戏”到“电影”这一语汇变迁的具体历史过程，发掘其所蕴含的历史意义，完成对中国早期电影观念和电影理论的溯源工作，辨识和凸显其鲜明的原创性和中国性，从而正本清源，廓清“影戏论”不过是一种子虚乌有的学术想象和理论误认而已。

《2023中国电影艺术报告》是中国电影家协会理论评论委员会推出的第16部年度电影艺术报告。本报告共九章，在宏观框架下，分门别类地对2022年度中国电影的艺术创作中的热点、现象、问题及趋势进行了全面、理性的梳理、细读和总结， 基本反映了电影艺术创作的整体面貌和走向。针对不同艺术门类的专业点评深入到位，显示出较高的专业水准和理论深度。各章分项报告后的优秀论文推介彰显了对年度电影艺术创作成果的关注与重视。分项报告后的附录部分包含的内容有：2022年度“批评家选择”影片推介、2022年度优秀理论评论文章推介、中国电影理论评论年度关键词、2022中国电影创作年度大事、2022电影节获奖名单和2022年度电影艺术文章索引。本报告具备较高的专业性、规范性和完整性，可以帮助影视从业者和普通读者把握2022年度中国电影的整体艺术状况。作为品牌图书，具备专业品质和出版价值。

本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现模式。

《表演创作基础元素教程》以“即兴”为突破口，沿袭现实主义表演创作目标轨迹，将大量的实验性训练作为呈现内容，用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力，是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合，力图着重从表演基础元素训练出发，以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础，应对表演基础元素训练里对演员“注意力集中”“解放天性”“真实感与信念感”“交流、判断与适应”“组织人物行动”“规定情境”“性格”“节奏与速度”“人物关系与心理地位”“目标”等元素训练为内容，以激发演员在创作基础阶段对自我身体、思想、语言、表情以及行动路线等多层次的协作与思考为目标，帮助演员完善创作能力、丰富训练手段、提升创作水平。我们希望通过以“游戏与应用戏剧”的模式提升演员“去中心”及“合作流通”的创作意识，既注重演员培养模块中对表演能力的技术性要求，又填补了过往表演教学中对演员即兴能力训练的缺乏。《表演创作基础元素教程》力图通过理论与实践相结合的探索，通过理论梳理、训练指导、练习样本、图片等部分对表演基础创作学习过程中表演基础元素进行呈现，为表演教学提供参考。其中，各部分内容既沿袭了电影学院表演专业培养过程中的经典方案，同时也结合即兴表演能力训练中的要义进行大胆创新，为寻求学员在表演创作学习中训练手段的多样性积极探索。

好莱坞非洲大片长期垄断着国人对非洲这片遥远大陆的想象，近年来随着中非交往的日益深入，中国电影人频繁走进非洲，打造了《战狼2》《红海行动》《万里归途》等国产大片，非洲由此成为中国观众新的视觉生长点。而在非洲，一批电影人逐渐从欧美文化霸权突围，创作了一批描写本土历史与现实经验的电影作品。《影像突围：非洲电影之光》是国内首部聚焦非洲影像文化的专著，通过中国之非洲、非洲之非洲、非洲与世界三个维度探索电影艺术在当代非洲文化发展与国际交流中的作用，为读者呈现一个过去鲜少了解的非洲光影世界。

本书在内容上重视动画原理的引导，让学生能够追本溯源了解运动的原因，知其然知其所以然，知道运动规律的普遍共性，再现生活中的应用，强调动画基础的底层逻辑，重视实践中的艺术表达。书中从动画运动的原因讲起，引导学生去思考决定动画运动形态的元素和动作产生的基础，从力的作用，速度与运动的关系，曲线运动的表现总结物体的一般运动规律，人物、动物的运动规律都先从本身的结构特点出发，找到运动的成因，再分析运动的特点，逐步培养学生创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。