《后殖民主义视域下的印度电影研究》选取了印度电影发展过程中具有代表意义的电影进行分析，探讨电影中蕴含的思想文化变迁，结合后殖民理论与话语批评中的东方主义话语、矛盾状态、模拟、混杂性、民族主义、文化身份、世界主义等概念，全面把握印度在近百年发展中的困境与出路，由揭示印度在后殖民时代的生存状态引申至第三世界在发展过程面临的政治、经济、文化霸权压制情形。此外，书中对印度电影中的女性主义所进行的探讨，是后殖民主义之外的延伸。

今天的影视广告已经走进了一个崭新的时代，在策划、创意、制作水平等方面都有了长足的发展，影视广告的受众广泛，可以说影视广告是覆盖面较大的大众传播媒体。《影视广告策划与创作》根据认识规律和影视广告创作活动开展的流程展开叙述，讲述了影视广告的相关理论知识，如影视广告分类与特点，影视广告语言等。从影视广告策划、影视广告创意与表现到影视广告写作与影视广告的制作，为影视广告的策划与创作建言献策。《影视广告策划与创作》内容翔实，用大量案例图片说明相关广告知识，深入浅出，清晰易懂，适合大学本专科相关专业学生使用，也适用于行业专业人士参考学习。

周星、张燕主编的《亚洲类型电影（历史与当下）》是对亚洲主要电影生产国家电影生产创作的梳理和总结分析，涉及韩国、日本、印度、越南、伊朗等国家的电影，围绕电影产业发展、电影创作生产以及电影发展进程等角度进行分析论证，试图从整体上反映亚洲电影当下的生状况。

《峨眉影魂：四川电影人口述历史》主要内容包括：新中国剧社出来的“小青年”、父亲严恭及其自传、母亲蓝馥馨与译制片、戏剧影视教育、文学部与电影编辑、《焦裕禄》与电影主旋律、采访人手记等。

《读李安》运用东西方两种不同哲学传统评析李安导演的作品。图书第一部分聚焦李安的华语影片中所蕴含的中国传统道、儒及佛学哲学主题，第二部分主要分析了其导演的英语影片中所体现的西方哲思想主题：然而，全书的终目标在于探索李安糅合这两种文化、架构中西文化沟通桥梁（即为表现电影主旨内容，策略性的汲取中西文化思想）的电影导演哲学。

1992年，B.卢比·里奇在《乡村之声》上发表了一篇具有开创性的文章，定义了一种全新的电影类型——新酷儿电影。这场电影和视频界的运动引起了政治和美学的巨大创新。如今，这一电影类型已经不断壮大，涉及到整整一代酷儿艺术家、电影人和活动家。身兼评论家、策展人、记者和学者多重身份的里奇，自新酷儿电影的概念出现之时起就与之有着千丝万缕的联系。本书收集了她关于新酷儿电影的优秀文章，并加入了她对于这一话题的新想法。里奇向我们介绍了这场电影运动自20世纪80年代起源以来所诞生的先驱代表，如德里克·贾曼和艾萨克·朱利安，同时详细研究了《钓鱼去》《断背山》《女权俱乐部》和《米尔克》等著名电影，探索了部分鲜为人知的电影作品，并记录了近期银幕上、网络上、艺术画廊中的新酷儿电影的代表作品。

《新世纪的欧美移民电影》以英国、法国、德国、美国和加拿大等欧美国家的移民电影为研究对象，在全球移民格局不断变化、西方发达国家移民政策持续调整、民族话语勃发、国别电影转向、电影工业全球运作、大众消费心理商业化和市场化、流行话语翻新等背景下，深入分析新世纪以来移民影像流变以及移民电影类型实践的可能性及其意义与价值。

本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为讲故事所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照。书中所附图表均可直接撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给初入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、版权保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

《独立动画导演手册》针对独立动画制作中的导演角色而写，是一部具有指导性、可操作性、技术性的书籍。书中内容依照导演在动画制作过程中的任务顺序逐一讲解，主要包括动画剧本及分镜头文字剧本的写作、动画造型设计的研究、导演动画分镜头的设计和动画整体风格的把握等细节分析。书中的案例以动画短片为主，部分是作者所指导过的学生动画作品。本书是一部相当实用的动画制作指导书，可作为动画专业的学生和业余爱好者的学习和参考用书。

本书是引导读者综合认知民族志电影的一个基础读本。书稿收集了大量国外经典人类学民族志电影，对民族志电影基础理论及常识和主要的西方民族志电影发展概况进行了系统地整理，介绍了影视人类学及其民族志电影的特征、方法、功能和拍摄原则。书稿不仅对经典民族志电影进行分析和评价，还关照到相应电影理论、纪录电影理论和人类学理论的介绍和梳理，可切实提高读者对影视人类学及民族志电影的理解、认识、分析和鉴赏能力。