《后殖民主义视域下的印度电影研究》选取了印度电影发展过程中具有代表意义的电影进行分析，探讨电影中蕴含的思想文化变迁，结合后殖民理论与话语批评中的东方主义话语、矛盾状态、模拟、混杂性、民族主义、文化身份、世界主义等概念，全面把握印度在近百年发展中的困境与出路，由揭示印度在后殖民时代的生存状态引申至第三世界在发展过程面临的政治、经济、文化霸权压制情形。此外，书中对印度电影中的女性主义所进行的探讨，是后殖民主义之外的延伸。

1992年，B.卢比·里奇在《乡村之声》上发表了一篇具有开创性的文章，定义了一种全新的电影类型——新酷儿电影。这场电影和视频界的运动引起了政治和美学的巨大创新。如今，这一电影类型已经不断壮大，涉及到整整一代酷儿艺术家、电影人和活动家。身兼评论家、策展人、记者和学者多重身份的里奇，自新酷儿电影的概念出现之时起就与之有着千丝万缕的联系。本书收集了她关于新酷儿电影的优秀文章，并加入了她对于这一话题的新想法。里奇向我们介绍了这场电影运动自20世纪80年代起源以来所诞生的先驱代表，如德里克·贾曼和艾萨克·朱利安，同时详细研究了《钓鱼去》《断背山》《女权俱乐部》和《米尔克》等著名电影，探索了部分鲜为人知的电影作品，并记录了近期银幕上、网络上、艺术画廊中的新酷儿电影的代表作品。

本书是专为编剧打造的创意工作本，用一系列实用图表帮助编剧规划剧本创作。作者围绕故事概念、人物设定及关系构建、故事架构和安排情节点等进行重点解读，引导编剧厘清思路，将创意整理为讲故事所需的有效信息，填入相对应的工作表格中，做好写初稿前的案头准备。而这些资料也可作为后续改稿的参照。书中所附图表均可直接撕下，以便读者根据需要自由使用。同时，为了给初入行的编剧提供更切实到位的帮助，另附上“如是娱乐法”整理的法务指南，从剧本创作、剧本交易、编剧权利、版权保护等多个方面详解编剧职业道路上可能遇到的权益问题。

《独立动画导演手册》针对独立动画制作中的导演角色而写，是一部具有指导性、可操作性、技术性的书籍。书中内容依照导演在动画制作过程中的任务顺序逐一讲解，主要包括动画剧本及分镜头文字剧本的写作、动画造型设计的研究、导演动画分镜头的设计和动画整体风格的把握等细节分析。书中的案例以动画短片为主，部分是作者所指导过的学生动画作品。本书是一部相当实用的动画制作指导书，可作为动画专业的学生和业余爱好者的学习和参考用书。

本书从理论出发对美国电影剧作进行研究，借用电影学者的经典观点及视角，深入梳理电影叙事的历史与机制，如“吸引力”与“惊诧美学”的缘起与应用，“神经喜剧”与“西部片”的创作模式变迁。书中还采用文本细读的方式分析了“作者型”大师个案、奥斯卡获奖剧本，帮助读者理解与吸收美国剧作体系的优秀养分，借此探索适合本土文化特色的创作。

《英美影视语言与文化》共包括9个单元，涉及9个不同的文化话题：西方价值观、战争与和平、亲情与爱情、教育与校园生活、职业规划、正义与英雄主义、旅游度假、文化冲突和皇室影响。每个单元精选了两部电影中的精彩片段作为学习材料，通过电影故事的欣赏、语言知识的学习、文化话题的讨论让学生接触纯正地道的英语，了解西方文化的主要内容和特征。

本书所收文章，为作者近三十年来所发表的重要学术成果，共计四十余篇，其中内容涉及电影美学、电影史学、电影产业化改革、电影评论，以及读书札记等五个方面。 1985年至今的三十年，是中国社会发生翻天覆地变革的三十年，也是中国电影艺术和电影产业浴火重生、凤凰涅磐的三十年。作者本人亲身经历了这场伟大的市场化变革，经历了中国电影业从“皇帝女儿不愁嫁”，到见人磕头推销难；从产品无人问津、全国票房年人均不到五毛，到如今年票房可能超过300亿。 书稿是作者为了解决现实中的问题而进行的学术研究，对于推动我国的文化体制改革具有参考价值。

《广播电视写作教程（第2版）》得到湖南省特色专业建设项目专项资助。《广播电视写作教程（第2版）》为培养广播电视专业学生和实务工作者的“笔头功夫”量身定做。《广播电视写作教程（第2版）》详细阐述广播电视新闻、广播文艺文本、电视综艺节目文本、电视纪录片台本、广播电视短剧、广播电视主持人节目台本、广播电视策划文案、广播电视经营文本、广播电视学术论文，以及广播电视公务文书、事务文书、公关文书等文章的基本原理和写作要诀，内容全面，举例精当，行文流畅，可读性强。《广播电视写作教程（第2版）》高校相关专业的理想教材，亦适合业界人士使用。

这是一本探讨电影制作创造性过程的书，借此过程，电影把创作者最初的点滴想法神秘地串联成连贯的故事、人物、影像以及声音。作为电影制作人和南加州大学电影学院的老师，我们热爱电影，着迷于电影制作的种种挑战（本书以“film”一词来泛指所有基于讲故事的活动影像媒体）。我们被那些独特新鲜的、层次丰富的、原汁原味的电影所吸引，它们带有鲜明的作者风格，并且这种风格在很大程度上影响着观众。这些作品与当今影视产业流水线上生产的电影截然不同，后者充斥着陈词滥调的人物和感情空洞的情节，语言乏味，风格缺乏创意，矫揉造作。不可避免地，《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》被我们的艺术风格影响，主要讨论的是前者。《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》面向电影院校的相关专业学生及电影爱好者。在教学过程中，南加州大学电影学院为学生学习电影创作提供了架构性的支持、多元的风格和方法、相互合作的环境、亲身实践的经历、导师亲自指导等优越条件。同时，我们也认识到，电影院校并非适合每一个人，很多杰出的电影制作人，包括在本书中我们采访的大多数人，从没上过电影院校。因此，不管此书被用作个人学习还是集体教学的指定参考书，我们都试图使其内容翔实，以期不断激发读者的灵感（课堂或研讨班采用此书的教师或个人学习者欲获知多的信息，请参考我们的网站：creativefilmmaking.com）。尽管《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》的创作初衷主要是为正在学习电影制作的学生服务，但是它着重强调和阐述的几个创意方面的问题也是专业人士不断探寻的重点。我们自己也从本书中学到了很多东西，我们相信，《由内而外的电影创作：激发灵感的五把钥匙》会对所有此领域的人有所帮助。

胡雪桦导演的“三王”剧作，是关于充满神秘色彩的传奇系列，《兰陵王》是远古凤文化的“面具”故事；《喜马拉雅王子》是西域甲波王国的“王子”戏剧；《上海王》是清末民初的大时代史诗。三个讲述不同年代的英雄的传奇，凝聚了创作者对历史及现实的拷问，折射出逆接千古绵延未来的独特情怀。“三王”电影剧本，让我们从字里行间寻觅这位学院派导演的原始冲动和作品的文字撰述特征。