以工作任务为载体，整合知识和技能，设计教学情境，使课程学习具体化。通过工作过程向学生传授工作过程知识，使学生获得职业行动能力，即专业技术能力、方法能力和社会能力。《影视摄影实务/“十三五”职业教育广播影视类专业系列规划教材》支持在教学过程中教师展示、演示和学生分组操作并行，学生在“做中学、学中做”，从而获得工作过程知识、技能和经验，实现理论和实践一体化。紧密结合社会岗位标准、技术规范和艺术修养，提高学生的岗位适应能力。《影视摄影实务/“十三五”职业教育广播影视类专业系列规划教材》既可供职业学校的广播影视节目制作及相关专业教学使用，也可作为相关爱好者学习的参考资料。

本书是立项中职国家规划教材，依据《中等职业学校广播影视节目制作专业教学标准（修改稿）》编写。作为专业核心课程，本书试图帮助中职学生掌握电视专题节目分类与形态；通过大量的观摩分析专题片、纪录片，培养电视制作的思辨意识与文化意识；结合案例教学理解专题节目的题材选择、结构方式、细节与节奏处理技巧；初步具备各类电视专题节目拍摄与制作的能力。

《数字校色》（第2版）介绍了十几名世界知名调色大师们珍贵的调色知识和经验。全世界仅此一书。大师们的调色过程全都一一展现在读者朋友面前。本书包含了作者几十年的业界经验和专业技能，展示调色师们如何审视画面，如何调出精美的镜头。通过介绍不同校色软件的调色技术（如达芬奇Resolve、苹果的Color、Synthetic Aperture的Color Finesse等），本书将长久以来一直被误解的“黑色艺术”变成了任何调色师、独立电影人、剪辑师或动态图形设计师都能学习、掌握的技能。加上其中相互交融的注释、小窍门及概念，《数字校色》将介绍大家如何：处理曝光不佳或出现色偏的画面创造影像风格匹配画面掌握初级调色和二级调色的技能借助调色来推进故事

谢新华编*的《为什么战旗美如画（中国当代战争电影研究）》以通俗幽默的笔法全方位评述中国三千年战争史的历史巨*，作者开创性的以中国历史上一个个赫赫有名的军事将领为视角，满怀激情的为读者展开了一幅幅金戈铁马气势恢宏的历史画卷，时而浓墨重彩，时而处处留白，它讲战争，讲权谋，但*多的是对文化的关注，对人性的反思，以及对民族兴亡社会演变历史发展的深度剖析。读者从中可以看到作者思想的轨迹，*可以看到的是中华民族从古到今踏着血泪奋勇前行的心路历程。

《影视剧配音艺术》着眼于播音主持专业的影视剧配音教学，立足于影视剧配音艺术的独特性，运用表演艺术和播音艺术的相关理论与技巧，从宏观上论述影视剧配音的创作基础和创作特征，微观上阐述具体的创作技巧，并详细论述了影视剧配音的三大类型：译制片配音、国产片配音和动画片配音的具体创作要求和方法，并配有经典配音片段的练习材料。《影视剧配音艺术》不仅着重于理论的归纳，更注重培养学生的实际创作能力。

《潮流琴房：*in影视剧改编的钢琴曲》是根据当下比较流行的影视音乐改编的一本钢琴谱。例如《太阳的后裔》里所有的原声音乐钢琴谱，还有《小幸运》、《一次就好》、《咱们屯里人》等经典影视音乐钢琴谱。每一部影视剧的背后，都有几段熟悉的旋律，每当这些旋律响起，就会把我们的思绪带入剧情，带入那熟悉的场景。这本钢琴谱难度适中，曲风优美，并且每一首曲谱都配有一个MP3音频，扫一扫二维码便可听到。

张艺谋作为第五代电影导演中*杰出和获得极大成功的一位，也是中国当代文化界具国际影响力的人物之一。张艺谋本人及其电影已经成为重要的文化现象。《张艺谋电影研究》主要分析了张艺谋电影的发展路径，探讨其电影的女性主题，研究其商业价值以及对中国电影业发展的启示，阐述张艺谋影片意识形态的展现、变化和走向，并进一步探悉其变化的深层原因。书稿对于张艺谋电影的民俗景观以及文学改编也进行了研究。书稿*后部分是对张艺谋的不足与贡献尽可能地做出一个相对客观、公正的评价。

《电视摄影》全面系统地论述了电视摄影的技法技巧和创作规律。共分九章，除了讲解基础摄影知识之外，还将新摄影技术等纳入进来，实现了传统和前沿的结合。比如数字时代的高清电视摄影、3D立体电视摄影、电视特殊摄影等。

《深度之美：3D电影美学视野》在多个国家和部级科研项目支持下完成——教育部2012年社科项目“3D电影剪辑的新理论研究”（10YJA760039）、国家广电总局2012年部级社科重点项目“‘视差’与3D电影视觉舒适度与健康安全研究”（GD1236）、科技部两项国家“十二五”科技支撑项目“基于眼科生理和脑功能检测的立体图像视觉舒适度与健康评价标准研究”（2012BAI23B07）和“3D图形图像编辑与包装关键技术研发”（2012BAH84F01）。　《深度之美：3D电影美学视野》全面系统地阐述了3D电影美学：首先从接受者角度论证3D电影存在的必要性，提出空间融合，纳入边缘式体验、触觉观影等观点，系统化阐述3D电影的视觉舒适度和健康安全的表征和发生机理，并引入大量眼科学、脑电等物理和医学实验方法和数据，区别于传统的人文学科纯粹的文学描述和哲学思辨的研究路线；其次系统化分析了3D电影空间的构成元素，包括极近点、正负弧度、衰竭点等概念，以及3D电影空间的构成模式等，其中大量的数据和观念都被提出来；最后从电影剪辑的角度分析3D电影空间的连贯性，包括深度一致、景别融合、镜头节奏等观点，皆系原创，并辅以大量科学实验的方法和数据。

青年亚文化的盛行，构成了当代中国审美文化的奇观。随着新媒介的发展，随着媒介的民众化转向，当代青年亚文化风格的更替、传播出现了新的变化。《中国当代青年亚文化：表征与透视》主要借助文化研究和西方马克思主义的理论资源，研究了新媒介时代的中国当代青年亚文化的特点及其变迁，对恶搞文化、网络文学、流行歌曲、青春片等青年文化进行了个案解读，对理解当代青年文化和审美文化有一定的参考价值。