《2015-2016中国动画产业与消费调查报告》主要包括了四部分内容：中国动画产业数据分析、中国动画消费调查、关键热点案例分析、中国动画人访谈。全面梳理分析中国动画产业近八年来宏观数据，呈现清晰的行业发展脉络及趋势；国内首次开展大规模的号码*抽样调查，通过量化分析，了解全国居民在动画电影、电视动画、网络动画、动漫周边等领域的消费行为与偏好；针对中国动画产业当前代表企业和作品的案例，展开深入分析探讨；收录中国动画人深度访谈实录，呈现*鲜活的案例与观点。精准呈现我国居民中动画消费者的规模、人口结构、消费偏好、消费行为和消费趋势等，实践参考价值很强，适合动画学界、业界、管理部门及爱好者阅读使用。

本书作者精心选择了50余部中外经典电影作品，从配乐的角度对音乐、电影及二者的关系进行系统的全面分析，力求以较新的维度分层次、多样化地对这些经典电影文本进行解读，给读者指引一条重新认识电影的路径；同时，作者也对电影音乐本身做了细致入微的介绍分析，包括电影音乐的曲式、风格，特色等等，对读者理解和欣赏电影音乐音乐也有较多的帮助。

本书共分四章：电视剧意义系统的本质内涵与基本特性、电视剧意义系统的内在构成与突出表征、电视剧意义系统的结构类型与典范作品、电视剧意义系统审美呈现的典型症候与示范经验。本书选取具有文本意义的作品，聚焦内地电视剧文本意义建构与审美呈现的困局与经验，展开细致、深入的分析，描摹电视剧创作实践的当下样貌，探讨文本的意义系统与审美呈现这个现象议题。

《品类影像》是一本影视广告制作的百科全书。书中将广告的影像划分为诸多品类，并概括出每一品类影像的特征及实现方法，从而找到广告影像制作的基础法则。无论是从业多年的资深高手，还是初涉行当的学子后生，都能从中得到广告影像的理念梳理和影像经营的基础之道。书中涵盖大量影视广告实例分析及制作现场展示，结合当今主流的影像制作器材与拍摄技巧揭秘，不仅可作为教材，也可被当作“实战”类工具书使用。《品类影像》分为上、下二册。上册《影视广告创制与研究》偏重于各品类影像的具体创作情况，下册《影视广告技术与流程》则对品类影像制作的常用技术及流程作细致讲解。

《新中国少数民族题材电影生产与传播研究》借鉴大众文化理论以及政治经济学、社会学、传播学、电影美学、文化人类学等跨学科视角，运用文本方法和语境方法，从生产—发行—放映—观看—评价五个环节来考察少数民族题材电影，同时，把影片生产与传播活动放置在特定的政治制度、经济环境与文化政策中进行考察，力图揭示出这种艺术形式如何与其它社会系统相互关联、相互影响。在此基础上，尝试建立一个初步的理论框架并由此展开关于少数民族题材电影生产与传播的社会关系论的讨论。

这本极具力量的书探讨电影剧本创作技巧和分享好莱坞电影人潘？丹萨姆的理念、成功与失败，以及揭示了他十四部故事片和许多电视剧创作经历中的众多秘密。潘真诚地想帮助他的读者找到自己的艺术声音，告诉大家如何克服职业编剧所面临的挑战分享充满启发的解读，从自我怀疑到创作故事，到提案，再到寻找经纪人。全书结合小贴士、技巧和第一手知识，探讨了整个创作过程……生命、热情、快乐、庆祝，人类情绪的万花筒。这没有错的方式，只有去发现进入未知地带的航程。《鳄鱼骑士》会挑战你的创造力、启发你的思想和触碰你的灵魂。来自好莱坞**编剧的见解，包括沙恩？布莱克（Shane Black）、妮娅？瓦达洛斯（Nia Varadalos）， 艾瑞克？罗斯（Eric Roth）， 利塔？卡罗格里迪斯（Leata Kalogridis）、罗恩？谢尔顿（Ron Shelton）、罗宾？史威考德（Robin Swicord）和托尼？派克汉姆（Tony Peckham）。

这是一本电影文化类图书，综合了电影评论、人物访谈、文化事件等多元素。本期《青年电影手册》为你呈现影史100佳青春片。青春究竟由怎样的底色构成，一千个人有一千种回答，投射到大银幕上，摇曳多姿，顾盼生辉。那么多导演难以抗拒青春的容颜，在他们的青春光影世界里，不仅有虚拟的梦 过度的热情，还有残酷的血与自我的放逐。我们邀请18位年轻的影评人，为你读解影史100佳青春电影。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到*专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

自从“第六代”贾樟柯、王全安、娄烨等集体上岸后，我们似乎已有很长时间失去了独立电影人的消息，他们的存亡与功名不再被人们津津乐道。他们还在吗？他们是谁？他们干了什么？本书通过对郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民等共14位独立电影导演的采访，展现了中国独立电影人在这个复杂时代里的坚强与脆弱。本书的访谈并不着重于电影的摄影、导演、表演等技术层面的内容，而是从导演生平、电影观、电影主题、现实关怀、作品思想性等层面，探究中国独立电影的人文关怀和现实内涵。这本访谈录对影迷与研究者都大有裨益。

这是一本倾注了几代剧作教学专家四十余载心得的必读教程，脱胎于爱德华·马布利的戏剧编剧理论，经过美国电影学会首任会长、南加大电影学院首任院长弗兰克·丹尼尔的发掘、应用，最终在南加大编剧专业创始人大卫·霍华德先生手中修订重生，成为电影编剧创作实践与教学范本。本书从编剧的职责范围、叙事的基础原则展开论述，逐步深入并细致探究了前提与开场，主悬念、高潮与结局，铺垫与余波，伏笔与披露，未来元素与预告等二十余种关键工具。同时，作者精选了《外星人E.T.》《热情似火》《西北偏北》《四百击》《罗生门》等十六部经典片例，紧扣所述工具做出阐释分析。希望这本不带偏见、没有教条的剧作书，能帮助读者逃出“理性的规则”，获得言简意赅的指导。