本书将现代人生活中时常遇到的十个生活场景与相对应的100部国内外优秀电影结合，以凝练、动情的笔触让人们在光影艺术中看到自我与社会的影子，同时思考自我与人生的意义。本书由十章组成，分别是：甜蜜：享受爱情；难过：走出失恋；沉静：思考人生；迷茫：追逐理想；孤独：与自己和解；感恩：和亲人相处；冒险：渴望刺激；无聊：放松身心；绝望：发现美好；怀旧：重温青春。

好莱坞是梦幻般的电影之都，全世界电影产业的殿堂，是“造梦工厂”，她创造了全世界美的生活方式，这些美丽的生活方式是我们装修及软装设计的灵感源泉。好莱坞软装一书是将电影和软装的跨界，从上百部好莱坞经典电影的生活方式场景入手，以独特的视角分析其中的软装设计元素，创造一个全新的软装设计体系。

在《编辑是聪明人下笨功夫的活》一书开篇，史爷讲道：“一位老编剧也是一位导演，曾经对我说过，在美国好莱坞编剧手册开篇的扉页上写着这样一句话：但凡你有一份别的谋生的技能，就别来做编剧。这可能是一个笑谈，但道尽了做编剧的辛苦。”而史爷的这本书，就是针对如何做好这一份“艰苦”工作——并且告诉你如何极尽可能地掌握技巧，把这份工作做地得心应手而充满乐趣的。本书主体部分围绕史爷多年的编剧创作经验娓娓道来，从“生活是创作的源泉”、“要阅读‘经典’”、“学会写梗概”这三个部分的生动阐述，自然归纳到“可以写剧本了”、“从小说到剧本”两个重点章节，深入浅出、内容极尽丰富，语言风趣又不失严谨。在书的后半部分附有史爷尚未发表的原创剧本与精彩文章，一并随书呈现予读者先睹为快。本书不是专业教材，也不是好莱坞各种经典的翻版，而是本土大师多年来在行业内闯荡积累的宝贵经验传承，亦是目前国内编剧大师第一部发自肺腑的呕心之作。

本书围绕“以内容为创新，电影产业发展新历程”主题，结合学界、业界研究力量，聚焦2016年度中国电影产业和上海电影产业发展的新动态和突出现象，结合具体影片文化批评和产业态势分析，深入剖析IP改编、VR技术、粉丝经济以及电影人才培养、国有电影企业体制改革、上海电影制片与创作环境等问题的新动向、新热点，回顾发展历程、研究存在问题，并对未来趋势做出预判。全书由专题报告“IP改编电影再观察”和“产业热点”、“年度电影”、“多方视野”和“影人访谈”等五个单元组成，为电影产业从业者、关注电影文化及产业的专家学者及高等院校学生等，了解和研究本年度中国电影产业发展态势提供参考，并于政府相关部门开展电影工作提供决策参考和智力支持。

高超、杨开源、柯婧编写的《影视媒体文案写作（影视传媒专业系列教材）》将影视媒体活动中所涉及的主要文案加以总结归类，重点介绍了电视新闻类节目文案、电视谈话类节目文案、电视综艺类节目文案、电视专题片文案、电视广告文案、电视节目包装文案、影视营销文案七种类型的文案写作，以较为丰富的资料和生动的案例揭示了影视媒体文案的基本特点和写作方法，为影视文案的创作提供了较为有益的指导与借鉴。　本书立足影视媒体发展的现状，将理论与实践有机结合，每章都分设了知识目标、能力目标和章节框架，文中大量应用典型案例教学，这既有利于读者的理解和接受，也为初学者设定了学习的方向和目标，因此该书既可以作为高等院校相关专业的教材，也可以为专业人士提供一些借鉴和参考。

移动互联网的高速发展，引领了一个微时代的到来，激发了各类微产物的形成，互联网视频未来全球规模可达上百亿美元，如此庞大的用户数量和产业前景，则需相应的内容生产——为互联网以及移动媒体创作！微电影广告就是在此基础上衍生出来的。这是由于一段时间以来移动网络的高速变革和进步，智能机、平板电脑等移动客户端均可极其便捷地收看活动影像。微电影将成为一种新的电影形态，是基于网络时代的电影形式，并体现在创作风格、视听语言、制作技术、语言、工艺流程、呈现方式、观看习惯乃至营销等各个方面。传统影视剧的内容和表现形式不可能平移进网络大电影，这是新媒体受众收视心理和消费行为特征决定的。微电影的创作周期较短，投入的成本相对较低，它*广阔的舞台就是移动互联网。于是大量的品牌、商品、厂商也敏锐地嗅到了微电影兴盛带来的商业价值，植入型微电影应运而生，也使得微电影与广告的融合水到渠成。同样，微电影的性质决定了它本身就是一种很好的广告形式，其别具一格的形式和内容及超强的故事性带给观众不同于传统广告和电影的感官体验，让观众在感到新奇的同时也获得强烈的情感共鸣。微电影汲取了传统电影发展百年的精髓，配合其影视广告的营销模式，在新媒体传播中拥有天生的优势。微电影广告是电影与新技术及商业碰撞出的火花。由于其脱胎于电影，源于生活而高于生活，所以微电影广告理所当然地比传统广告更加打动网络受众的心。随着互联通讯业的飞速发展，移动互联网成为覆盖性而非补充型媒体，而这一媒介与电影的结合使得电影进入“第四屏”时代。其变化体现在呈现方式、受众群体、接收方式、创作语言及题材等方面，是在互联网飞速发展之下的电影与广告融合的全新形态。目前随着中国的互联网用户量日益增多，我们不难预测微电影的发展前景将会日益广阔。然而此新形式的未来发展、营销价值怎样？能够具备多大研讨价值？微电影与常规电影、短片、传统影视广告的切合点和矛盾又如何把握？微电影如何成长？这些都是微电影广告创作者迫切需要梳理的。《微电影广告营销与制作》依托于北京市教育委员会社科计划面上项目——“微电影广告营销与制作”项目，将对以上问题做出回答。北京电影学院美术系电影（电视）广告导演专业成立于1994年，在影视广告制作实践教学方面，经过20多年的教学研究已经探讨出行之有效的方法和经验，培养出一大批高素质的影视广告人才。目前影视广告创作随着数字时代的市场变化而变化，微电影与广告的融合已经悄然发生。本专业是一个与市场密不可分的实践创作型专业，因此在实践教学中加入微电影广告营销与制作的教学版块，并以本专业的实践教学经验为基础，将能使科研与教学更有机地紧密结合，更加促进教学的持续稳步发展。因此，《微电影广告营销与制作》将从微电影的缘起人手，探讨微电影如何在市场的作用下与影视广告融合，以科学的营销手段为先导，对微电影内容进行艺术创作，衍变出全新的视听语言，并具体分析微电影广告的制作方法。《微电影广告营销与制作》以研究传统的影视视听语言为基础，结合微电影广告案例，探讨微电影广告传播渠道、营销模式、广告植入方式对微电影广告视听语言的影响，从而总结微电影广告营销与制作的规律、变化等。目前多数微电影广告的研究停留在传播与营销层面，很少有学者研究微电影的艺术层面，《微电影广告营销与制作》在研究微电影营销与制作的同时更注重微电影广告艺术结构的综合性。微电影广告是近几年刚兴起的一种电影形态，自然存在艺术结构的规律与要求。微电影广告刚刚起步，在市场的作用下，要想使微电影广告有好的发展，必须从其根本的创作基点人手，结合微电影广告营销研究其艺术结构，为日益增多的微电影广告创作者提供有益的借鉴。

对于影视产业来说，我们需要的不仅是收视率、票房和产量，更需要构建一个能够保障影视产业健康发展的法律体系。2017年3月1日《中国电影产业促进法》正式颁布实施，不啻为影视产业千载难逢的好机会。本书作为该法实施后国内的*本影视娱乐法专著，希望能够成为影视司法审判者、国家影视行政管理者、娱乐法研究者、影视投资人、演艺经纪人、制片人、导演、演员、影视律师、影视公司法务等人员从业的重要参考书籍；成为法学院校、影视传媒和艺术院校等高校教师、学生了解和学习影视娱乐法律的入门书籍。

《“虚无”世界的“黑色悲剧”：20世纪“新黑色电影”研究》主要内容包括导论黑色虚无的悲剧世界，黑暗无处不在：经典黑色电影的衍生，从“经典黑色电影”到“新黑色电影”，新黑色电影的跨文化融合，新黑色电影的“黑色元素”，结语黑色电影中的“存在”与“虚无”，附录相关影片名录，参考文献。

《中国电影艺术家传记丛书 视觉先行：高国良的美术人生和影视美术创作研究》主要内容包括高国良生平及影视美术之路，影视美术创作理论对谈，影视美术实践案例剖析。

本书作为上海市高校艺术类通识课程立项教材，对由不同题材或技巧形成的各种影视形态即类型片进行了全方位、多角度的解读。 在内容上，全书共分为十二章节，用简洁的语言将中西方不同风格电影作品的艺术特色，逐一做了介绍。具体包括战争片、科幻片、警匪片、动作片、灾难片、魔幻片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、推理片等。本书以简洁、通俗、生动的语言，使用大量丰富、经典的案例，如欧洲先锋派电影运动、前苏联战争片、《黑客帝国》系列电影等，对不同风格作品的内容加工、叙事模式、拍摄手法、艺术特色等逐一进行介绍，并进行了专业、到位的深入解读，以飨读者。 此外，对年轻读者喜爱的动画电影，也辟了专门一章的篇幅进行介绍。