《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角，运用一种非常容易获得的免费软件，对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data（ Pd）语言构建声音对象，这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程，而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果，能够作为计算机代码运行，并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式：先讨论一个声音的本质和物理过程，接下来开发各个模型，并对示例进行实现，为所需声音制作出Pure Data程序。全书对不同的合成方法进行了讨论、分析和精心改进。在掌握了《设计声音》 呈现的各种技术以后，学生将能够为交互应用和其他项目搭建自己的声音对象。

本书是对87版《红楼梦》播出30周年的一次纪念总结，有当年拍摄戏里戏外的点滴故事，全国海选、集中培训、正式开拍，多情公子和大观园中的姐妹在镜头外，有竞争也有友爱。这些青年男女脱下凤冠霞帔，走出红楼，踏上了各自的人生道路。除了演员，作者也将笔触聚焦于王扶林导演，以及配音、作曲、演唱、服画道等幕后人员。王导的气魄与才华，幕后人员的通力协作，都是《红楼梦》得以成功不可或缺的因素。30周年之际，作者携手当年参与电视剧拍摄的所有主要创作人员和演员，以第一手的资料与读者共同完成这场盛大的文化集体回忆。

《导演艺术论（套装上下册）》是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分：第一部分是一篇六万字的长文《导演构思论》，可以说是引领全书的“火车头”，内容包括：“导演构思”是导演对未来演出的总体设想和预见；是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读；是体现他自己“解读”的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体“导演构思”，涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是“论导演艺术”，是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分“综合艺术”的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出的代表性舞台演出剧目的评述。全书虽是他在几十年中写的百余篇长短文章结集，但仍可看出相当完整的理论结构和明确而深刻的学术思索。《导演艺术论（套装上下册）》的最大特点是理论与实践紧密结合，是一部有关当代戏剧导演艺术和导演学术的重量级著作，具有重要的理论价值和实践指导价值。

本书内容全面，信息丰富，极具启发性，是成为一名成功的斯坦尼康所有者和摄影师的实用指南。书中附有世界一流的斯坦尼康专家的专访和指导，可以迅速帮助你起步并且让你带着你的装备奔跑。你将全面学习斯坦尼康的使用，书中通过循序渐进的步法练习和实践拍摄，带领你从工作原理和平衡设备深入到电影制作个性化的方面—摄影师如何利用这个的摄影机支撑系统，做出富有创意和实用的拍摄方案。你也将学习斯坦尼康职业生涯的商业运作，从购买你的设备到和制片人、制片主任洽谈拍摄业务。多位来自世界各地的富有经验的斯坦尼康摄影师，包括传奇的斯坦尼康发明者，加勒特·布朗（Garrett Brown）先生本人，将和你分享他们的轶事和见闻—有的富有启发性，有的好玩搞笑，有的具有指导意义，有的则向你提出劝告。对所有想让摄影机动得漂亮的摄影师和导演，这本书既是大师班又是基础课。

电影折射人生，电影中有人生的缩影，每一部好电影在给我们带来欢乐的同时，也会让我们产生思想上的共鸣。书中作者为我们奉上了87部影片的真诚点评，分为人性之光、人性的暗夜、生命的选择、记忆深处4个部分，作者将他观影时的真实体悟转赠给我们，带我们重温了电影带给我们的那些感动，唤起了我们对于人生的思索。

内容简介：第 1 章“认识 Maya 2017”属于 Maya 入门基础，主要讲解 Maya 界面菜单和基本操作；第 2 章“角色绑定”讲述 Maya 中关于角色绑定方面的步骤和技巧；第 3 章“动画入门”，通过小球和摄像机的运动，讲解基本的动画操作技巧；第 4 章“角色动画”主要讲解动画中*实用、*常用也是*复杂的人的走路、跑步以及四足动物的走路。

本书以香港电影过去20年的发展轨迹为脉络，选择其中具代表 性的佳片作为讨论对象，试图通过光影编织出一段香港电影的美好时光， 它们代表了香港电影，也代表了香港这座城市。 20年，世事如棋。香港电影又不知经历了几多人事流转、江河变迁，其中千言万语，欲说还休。本书正是借19 97年后的经典港片，对过去20年香港社会文化变迁做一次梳理。我们将电影置入时间的长河，去探索电影的另一重意义：历史书写。 何其有幸，一切对港片的痴情，化作这本给香港电影的情书——《别来无恙》。

本书根据当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优点，能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。本书可作为国内本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。

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无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的第1副导演（AD）掌舵。在本书中，第1副导演丽兹·吉尔（Liz Gill）将带领你以第1副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的全部流程。若想成为一名成功的第1副导演，这本指南能给你第1手资料。 全书包括以下内容。 1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、测试、拍摄等工作。 2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、加班、连续日等要素，以及更多的重要内容。 3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。