《镜头前表演的奥秘》于1993年第1次出版。它另辟蹊径，阐述了镜头前的表演如何不同于舞台表演，那就是——表演的反应与时间的变化、时间的安排和空间的布局等都需要重新构思，还有画面中的比例也成为了衡量值。因此，导演必须要构想所有的画面，而演员必须要学会“适应”。《镜头前表演的奥秘》以一种革命性的、非方法派的方式阐述了其中的道理：任何一个在镜头前工作的人——不管他是演员，还是主持人——部应该学会如何在镜头前做出精湛的表演。《镜头前表演的奥秘》作者帕特里克·塔克（Patrick Tucker）阐述了演员不应该只是从现实出发，把现实情况照搬到镜头前，而是应该考虑到拍摄场景的具体情况，从拍摄的场景再返回到现实情况中。针对镜头前表演的各种因素，他为读者提供了步骤清晰的指导意见。这些指导意见来源于作者毕生所从事的表演工作，及其在实际工作中所获取的经验。其中包括了50个表演练习题，并列举了一些镜头前表演的具体实例。《镜头前表演的奥秘》的第三版做了全面的更新，涵盖了新的技术手段、新的参考影片和新的观点。而且，对于每部影片都提供了电影剪辑的时间编码。不仅详细地说明了每个章节中所讨论的影片，也清楚地指明了每个例子的确切时间点。这样就能帮助学生、教师，以及职业演员们，迅速且较为容易地找到相关的段落。帕特里克·塔克是一个具有很高艺术造诣的舞台及影视导演。从1968年的第1部作品算起，他已经在各种不同的剧院导演了200多部作品。从那种每周上演的固定剧目到皇家莎士比亚剧院。他于1971年加入英国广播公司，并成为了电视导演。随后，他导演了超过150部电视剧。2014年，他完成了在里加（拉脱维亚共和国首都）导演的俄语情景喜剧。并且，他又受邀与拉脱维亚团队一起执导了一部俄语故事片。他将电视和电影表演艺术发展成了一个独立的学科。同时，他还在全世界进行演讲与教学。

本书从电视文艺概念内涵的流变切入，并从理论梳理和实践总结两个维度讲述电视文艺从简到繁的发展历程和创作必备的基础知识。本书共分为电视文艺节目形态、电视文艺栏目发展、电视文艺专题、电视文艺晚会形态、电视文艺节目的社会化与活动化和电视剧的成熟与市场化六个篇章，辅之以典型电视文艺节目和“现象级”电视综艺节目的案例分析，旨在为文艺、综艺、娱乐等节目的创作提供专业基础。

明星是谁？为什么他们会存在？我们需要他们什么？　报纸、杂志、网络、电视真人秀——所有这些都展示了明星形象的增殖（扩散）。过去，我们视明星为兜售欲望和意识形态的大众娱乐产业里的动力装置。但是，1970年代以后，新的研究路径聚集于明星作为一种“媒体形象文本”生产意义、愉悦和身份认同等适应于观众多元需求的多重角色功能上。《明星制：欲望的产业》汇集了这方面新的研究成果，考察了格蕾丝·凯利、玛丽莲·梦露、琼·克劳馥、吉米·史都华、秀兰·邓波儿、凯萨琳·赫本、简·方达、迈克尔·杰克逊等等好莱坞明星形象得以建构和传播的社会文化、经济、政治背景；涉及了诸如明星表演、角色类型、媒体建构、政治宣传、自传性叙述以及性别、类型、记忆和身份等等文化研究的广泛议题，内容涉及社会学、文本分析、观众研究、文化政治等多个层面，尤其探讨了“明星”在文化和政治的压抑机制当中所起到的重要的调节、释放功能。　《明星制：欲望的产业》不仅适于从事电影研究、媒介和文化研究的专业读者，对普通电影爱好者而言，本书提供的新颖视角也将使他们在欣赏、审视银幕偶像时获得一种全新的感受和体验。

《光影绵长：李道新电影文章自选集》为“北大学人电影研究丛书”中的一本，是著名电影学者李道新教授迄今为止在北大执教期间所做电影研究中的精选文章结集，分为“电影史：理论方法”和“电影史：研究实践”两个部分，共计25篇文章。其中的重要论述包括了《中国电影：历史撰述的开端》《民国报纸与中国早期电影的历史叙述》《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》《国家电影网与中国电影的国家构建》《从亚洲的电影到亚洲电影》等。李道新教授的电影研究横贯中国电影的理论与历史两个面向，并融会贯通，为拓展中国电影的学术研究疆域起到了极其重要的推动作用。

当杰夫·戴尔的轻盈幽默，遇上安德烈．塔可夫斯基的忧伤深沉，会发生怎样神奇的化学反应？自嘲为传统学术研究的“破门而人者”，在爵士乐｛《然而，很美：爵士乐之书》）、摄影（《此刻》）、D．H．劳伦斯（《一怒之下：与D．H．劳伦斯搏斗》）之后，这次将目光转向了一部影响他一生的伟大电影，《潜行者》。不出所料，跟以往一样，这是一次前所未有的电影写作：他犹如在用文字轻柔而淡漠地抚摸每…个镜头，每一道光线，每一个神态，每一句对话。因为，正如他用作题记的加缪的那句话：“谈论你所爱的事物，较好的方法是轻轻说起它。”

《全球节目模式养成计》由The WIT、中国传媒大学中外传媒研究中心、博见传媒创意中心联合创作，中国传媒大学出版社出版，立足全球经典视听节目模式，深入国际知名节目制作公司，全方位剖析节目模式的养成之路，旨在开拓当代节目模式创新的成功之道。 《全球节目模式养成计》依托于The WIT 信息资源库，为读者提炼海量资源中*有价值的案例和经验，呈现*新*热的潮流与趋势，层层揭开全球节目模式的神秘面纱。 本书告别枯燥冗长的学术范式，以清新晓畅的语言表述结合经久不衰的典型案例，为您呈现：全球*级节目模式的“秘密法宝”、节目模式灵感的诞生秘诀、全球市场营销与推广、节目模式的本土化新生及版权保护等诸多核心议题。 如何对抗模仿者，保护好独特的节目模式？如何在国际舞台中智慧地包装与销售节目模式？如何使节目模式成功的本土化？节目模式永葆青春的秘诀是什么？如何培育市场才能使节目模式长盛不衰？打开书页，开启属于您的节目模式成功之门。

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本书是专为影视制作者和营销新手打造的一部影片推广指南。作者以小见大，为读者详尽介绍营销、发行和销售一部影片所需的步骤和相关技巧，指导读者整合资源，扬长避短，在低预算下为小制作影片量身定做营销策略。结合行业数据和自己多年来独立发行影片的经验，作者深入介绍了寻找影片卖点的详细思路，详细罗列了发行商、媒体、电影节等电影营销所涉及的各个环节，指出这一过程中的无形投入和潜在风险。无论你经验如何，影片处于怎样的制作阶段，都可以从本书介绍的通用型营销技巧中获益。

本书是《彭浩翔电影剧本集》（套装十册）第九册。《维多利亚一号》是一部惊悚犯罪题材影片，讲述一个平民女孩的赚钱速度始终无法跟上不停飙涨的房价，*终梦想幻灭愤而杀人的故事，情节看似过火血腥，实则强烈批判了地产金融业的吸血本质和疯狂拜金的社会现实。本书同时收录了该片的普通话和广东话两个版本剧本，以及此前从未曝光的场景、对白、导演阐述、故事分镜图、幕后工作照等，极具收藏价值，是了解彭浩翔电影创作奥秘的必备读物，更是有志投身电影业的年轻人学习编剧和导演的绝佳参考书。

彭浩翔导演代表作品剧本首度大结集，套装十册：●首次完整收录彭浩翔从影以来十部*重要代表作完整剧本。●同时收录普通话和广东话两个版本剧本。●收录从未曝光的场景、对白、导演阐述、人物关系图等。●彭浩翔重新撰文，细说每部作品的灵感起源与创作过程中的酸甜苦辣。●邀请世界各地多位*艺术家，重新创作电影海报并作为剧本集封面。简体版收录更多猛料，更具收藏价值：●额外收录《制作手册》整本书。●额外收录大量故事分镜图、幕后花絮照片。●凡购买全套书的读者，额外赠送精美外盒和一套十张海报书签。