《声音与中国早期电影研究（1896-1949）》共分为五章。绪论部分讨论了《声音与中国早期电影研究（1896-1949）》的选题依据、研究对象、文献综述、研究方法。第一章从声音角度将早期电影分为四个时期，概括出各个时期的电影声音特征，指出电影声音发展的非线性；第二章研究了全配乐时期的电影音乐，讨论了电影革命歌曲的社会政治意义，解析歌星与文化、歌唱片与商业之间的关联，研究电影音乐的民族化，以及早期电影中的声画蒙太奇运用，试图以全面的视角探究电影音乐的复杂属性。第三章从早期电影音响的写实与表意，录音技术的发展，音响与城市文化，戏剧风格的音响，战后电影中的纪实音响几个方面探讨了早期音响的发展历程，结合不同时间的时代特征，解析电影音响反映、表现、想象的时代空间。第四章探究了有声电影到来对演员表演与编剧创作的影响，讨论了早期电影语言的戏剧化，人物类型与语言特色，国语电影与方言电影在政治、经济环境下的博弈，以及战后艺术电影中的画外音应用。

《数字影视创作基础教程》以全新的角度，对电影创作中的文学剧本、导演构思与拍摄、后期剪辑等重要创作阶段的基础知识以及具体的工作流程和相关理论，做了较为详尽的、富有针对性的阐述；并从思维与方法的角度，系统地梳理了影视创作从前期拍摄到后期制作中．整个流程的工作方式和审美历程，总结了数字技术的融入对影视创作所产生的影响；同时对数字非线性编辑的操作方式及其原理做了翔实、具体的介绍。《数字影视创作基础教程》条理清晰、通俗易懂，各章节的知识点是作者从十几年的教学经验和教学方法中提炼、总结出来的，能使读者更加便利、深入地理解各个案例所折射出的电影理论知识。《数字影视创作基础教程》可作为高等学校电影、电视、传媒、网络视频、影视创作等专业或课程的教材，也可作为影视行业导演、剪辑爱好者的入门和提高书籍。

凭借优越的地理条件、经济基础和文艺传统，江苏艺术家集结出现于中国文化产业的舞台，积极适应变化的环境，发挥才智，把握时机，通过大众传媒塑造出早期中国电影的舆论环境，推动中国电影发展出适合国人审美观念与吸收西方电影优长的叙事方式和银幕形态，从而成为中国电影文化产业发展的一支推动力量。他们自身也在电影实践中得到了锻炼，形成了适应电影文化产业发展趋势的能力结构、创作方法与创意观念。江苏艺术家与早期中国电影文化产业的互动效应揭示出地域文化与中国文化产业发展的深刻关联。《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》主体部分分为上、下两编。上编从与早期电影的渊源、电影编剧创作、电影市场开拓、电影舆论构建、电影艺术探索、助推创意阶层成型、从影实践的当代启示等几方面梳理江苏艺术家对早期中国电影文化产业的独特贡献。下编选取江苏艺术家的典型个案来展示他们对早期中国电影文化产业的生产、消费与传播过程的整体影响，涉及周瘦鹃、包天笑、徐卓呆、范烟桥、徐碧波等人。

本书是北京大学 2016 年秋季学期“电影概论”课程微影评作品精选。课程的学生主要来自艺术学院、艺术学双学位和其他文科院系，学生们用一学期的时间观影、写微影评，并在微博上分享自己的写作，和老师、助教进行网络互动，老师通过阅读、评论、转发同学们的微影评，围绕着这两门课形成一种“众生喧哗、民主自由平等”的公共文化空间。微影评这一网络时代下影视批评的新形式，是“带着镣铐跳舞”，亦是北大学子在“限制中求自由”的有益尝试。

本书从中国乡村电影的历史变迁、叙事模式、人物谱系和文化意蕴四个角度展开系统研究。中国乡村电影创作在萌芽时期即出现了伦理乡村、社会乡村、双面乡村与传奇乡村四种叙事传统，不同时代的中国乡村电影在传承其叙事传统的同事，也在美学风格、文化视角等方面形成鲜明的时代特征。

《电影理论解读》是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。　书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理论观点，并依据不同地域与文化描绘出各自的独特发展。在理论解读中，本书还时刻关注理论背后所承载的历史与哲学基础，是深入了解世界电影理论的经典读本。

全球慕课风潮兴起，各地高校有许多都开始使用或者筹备使用慕课平台。而我国十三五规划中强调应大力推进“教育信息化”，着力开展优课与微课教学，因此近几年来学校对拍摄教学视频的需求激增，顺应此需求，本书结合洋铭科技的设备及制作平台撰写了一本实用且普遍适用于微课制作者们的工具书。微课、优课、慕课教学视频呈现的方法包罗万象，但品质却是良莠不齐，让辛苦制作视频的老师心血大打折扣，本书作者团队深知不良的教学视频对教学质量的影响与对教师们士气的打击，在此推荐四种由Datavideo洋铭科技设计、适合校园师生操作、视频成品品质精良的拍摄方法。全书对各种拍摄方法及制作平台先做简单介绍，而后深入探讨，带领读者一步一步掌握品质尽量的微课、优课、慕课教学视频的拍摄方法。

有着“东方好莱坞”之誉的香港电影，走过了不同寻常的百年历史。与一般的香港电影史著作全面介绍香港电影的百年发展不同，《香港电影：额外的维度（第2版）》侧重关注香港电影自20世纪初诞生以来，为世界影坛所瞩目的那些关键性因素（南北方的交流、特殊的电影类型、杰出的电影作者、边缘的电影风格），重点探讨了使香港电影的那些电影类型（武侠片、动作片、喜剧片、剧情片等），并对香港电影工业中的重要导演进行了作者论分析（从早期的胡金铨和李翰祥，到新浪潮时期的徐克、许鞍华、谭家明，第二次新浪潮的王家卫、罗卓瑶，以及吴宇森、杜琪峰、陈果和陈可辛等），呈现出非同一般的香港电影景观。

《剧本写作教程/广播电视专业“十三五”规划教材》以指导剧本写作实践为编写目标，设置了模块化的内容构架。《剧本写作教程/广播电视专业“十三五”规划教材》从基本的剧本规范格式人手，结合具体剧本，介绍剧本的结构、主题、人物塑造、情节设置等，便于学习者整体掌握剧本的写作技巧；分别介绍电影、电视剧、戏剧等不同类别的剧本写作，内容由易至难、由基础规范至整体把握。每一小节后面都设置了具体的实训内容，使学习者能够目标明确、循序渐进地掌握剧本的写作技巧，最终达到能够写作各类剧本的目标。

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超过《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。