影视艺术
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电影与文学的常道徐兆寿本书主要收集了徐兆寿近几年来的电影评论和研究文章,对电影与文学的一些基本问题展开思考和论述。 -
樱桃的滋味阿巴斯·基阿鲁斯达米 著阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师,一生拍摄了22部电影,受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年,阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖,之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。 阿巴斯的电影,用镜头凝视平凡人世,纯粹、简朴的故事给人以*单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意,洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结,详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观,是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。 -
创造难忘的人物[美] 琳达·西格(Linda Seger) 著;高远 译本书为编剧塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结,手把手教你设定人物;妙用辅助人物和次要人物,巧妙编织人物关系,帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的“次元壁”,解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。书中案例包括奥斯卡获奖剧本《飞越疯人院》《走出非洲》,被艾美奖垂青的热门电视剧《干杯酒吧》《墨菲·布朗》,经典小说《普通人》,美国国民广告“加州葡萄干”,并由参与上述作品的30余位编剧、作家、广告创意人亲自分享人物提升秘法。结合每小节末尾的练习,读者可以抓住人物写作的核心问题,循序渐进地提高人物写作能力。 -
演员自我修养斯坦尼斯拉夫斯基 著;李志坤 陈亚祥 译《演员自我修养》是斯坦尼斯拉夫斯基知名的代表作,也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就,详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。《演员自我修养》不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任的工具书,更是一部提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家,都以学习本书为荣。 -
动漫影视作品赏析姚桂萍,贾建民 著这本《动漫影视作品赏析》由五大部分二十四章组成,第一部分为中国动画影院片赏析,第二部分为美国动画影院片赏析,第三部分为日本动画影院片赏析,第四部分为法国动画影院片赏析,第五部分为世界经典动画艺术短片赏析。本书共对二十四部*有代表性、*具借鉴意义的世界经典动画影片进行了详细分析与解读。本书旨在使学习者能掌握动画影片解读的方法,即分别从动画的视角、文化的研究、技术特点、叙事分析等角度对作品进行深入的分析。本书是针对本科及职业院校相关专业在校生以及漫画、游戏专业工作者编写的指导性教材;对于相关专业入学、考研均有很好的参考价值;也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书籍。 -
电视摄像教程主编,杨晓宏,马建军,马文娟《电视摄像教程》在作者多年从事“电视节目摄像”“摄影技术与艺术”“电视节目制作”等课程教学,积累了一定经验的基础上编写而成,力求反映电视摄像发展的新动向,是一本兼顾理论与实践的电视节目摄像类教材,在讲授基础理论、基础知识的同时,兼顾学生实践能力的培养。本书由概论、电视画面构成及组接、不同类型节目摄像三篇内容组成,共十章,包括电视摄像概述、电视画面、电视取景与构图、光线与色彩表现、固定镜头拍摄、运动镜头拍摄、电视场面调度与电视画面组接、纪实性电视节目摄像艺术、文艺性电视节目摄像艺术、其他类型电视作品的摄像艺术等。本书在编写过程中注重理论与实践的紧密结合,尽可能在各章配以画面截图,以方便不同读者学习、参考。本书在内容选取上根据不同类型电视节目的特点,从拍摄要求、画面组接原则、视觉效果等多方面进行分析,既有理论讲解,也有实训操作,内容丰富全面,可作为高等院校广播电视学、广播电视编导、数字媒体艺术、教育技术学等专业的教学用书,也可供广大影视爱好者参考或作为培训教材使用。 -
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银幕内外的男性气质建构丁宁 著《银幕内外的男性气质建构(1979—1989)》循着明星研究、男性气质研究的学术路径,以“十七年”电影的“工农兵”书写传统在20世纪80年代的承袭与裂变以及改革开放所带来的中国社会文化的大转型为背景,对20世纪80年代的男演员银幕内外的男性气质展开全面分析。这些男演员与其银幕形象共同演绎了新时期日益多元的男性气质,成为表征20世纪80年代多元文化的生动符号。 -
中国广播电影电视发展报告国家新闻出版社广电总局发展研究中心本书是国家新闻出版广电总局发展研究中心编纂的第十二部广电行业年度发展报告。中央和省级广电行政部门及中央和地方广电机构提供重要资料支持。全书由代序、“总报告”、“发展报告”、“发展亮点报告”和“附录”(大事记、数据图表)等构成。 -
互联网+时代的现代影像艺术周清平 著从萌芽到成熟,网络影像艺术飞速发展,俨然已经成为相对于电影、电视独立的传媒艺术,拥有相当大的观众群、市场潜力和产品数量。影视艺术在互联网语境中也发生了本质性嬗变,日新月异的电影、电视和网络影像艺术需要系统的梳理和逻辑严密的理论阐释。历时六年,筚路蓝缕,本书成为目前国内首部对媒介转型中的电影、电视和网络影像艺术进行系统而深入研究的前沿专著。从主题、角色、故事、视听语言、风格等五个方面分析多种媒介中现代影像艺术的新变化,阐释电影、电视、互联网三元结构中的文化基因的融合与裂变。《“互联网+”时代的现代影像艺术》作为一部开辟性著作必将为方兴未艾的网络影视节目研究带来更多启发。
