本书为《四味毒叔》丛书之一，由李星文在影视文化行业垂直独立视频表达平台《四味毒叔》节目以及他平时写的一些评论文章汇总而成，分剧评、影评、对话三部分。作者以专业影评人的视角对数十部热门影视剧进行精彩剖析，深度思考影视行业存在的问题，在与著名导演、制片人、演员的对话中，探讨影视行业存在的问题及发展方向。

市面上有很多书告诉你该如何像一个导演那样思考，而本书将从视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉、构想这六个方面帮助你理解导演应具有的能力。作者西蒙尼·巴勒戴萨吉（Simone Bartesaghi）把自己对导演这项视觉叙事艺术工作的认识通过丰富的见解和特殊的方法展现了出来，将影片分析与富有创意的习题结合起来，帮助读者们获得导演应具备的能力，即准确传达信息且有效交流的能力。新入行的导演不仅会从本书中得到激励和动力，更能增强自己的导演技能。而对于任何想要做导演的人而言，这本书都是值得一读的。

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习，《电影声音制作实用技巧（第4版）》将奉献给你一部整体套装（详见附录3）。本书作者大卫·路易斯·耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录于互联网电影资料库IMDB网站中。他自1984年始即是美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences，AMPAS）的成员，自1986年始成为美国电影声音剪辑师协会（Motion Picture Sound Editor，MPSE）的会员，同时还是2000—2010年美国北卡罗来纳艺术学院教师中的一员。

本书立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机；最后，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D 技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。 此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续市场等新概念，呈现更贴近当下的电影科技潮流和大众文化热点，帮助读者洞悉隐匿其后的美国社会心理。

《无法上映的54部电影》收录了54部著名导演的未完成作品，详细记述了电影在制作过程中经历的重重磨难，为您揭晓影片从诞生到消亡、引人入胜却又令人心碎的多舛命途，是一部展现大银幕背后不为人知之事的另类电影发展史。 本书收录了珍贵的电影剧本节选文字、分镜图、概念设计草图和部分现存影像资料。16位知名设计师遵循影片主创最初的设想，结合影片制作年代的时代特征，为所有未完成的影片设计了原创海报。

从1977年电影《新的希望》以帝国歼星舰开场的惊人镜头，到《幽灵的威胁》里的飞梭车赛，再到《西斯的复仇》中火山星球穆斯塔法上的史诗决斗，现代电影制作中有许多颇具标志性意义的画面出自“星球大战”系列。类似的例子实际上还能举出数百个，而“工业光魔”（ILM）制作模型的巫师们每一次都居功至伟。这个充满惊心动魄的华丽幻象的宇宙能够呈现在大银幕上，离不开他们的付出。 在《星球大战：塑造银河系》一书中，“工业光魔”的创始成员之一洛恩？彼得森将带领读者踏上一场历时三十余年的惊奇之旅，讲述从未出版过的故事，解释经典场景如何创造，深受喜爱的模型如何制作——他们使用的零部件和材料往往出人意料。在创造这个熟悉却又奇异的遥远银河系时，颜料桶、汽车模型零件和胡桃壳都扮演了重要角色，高科技激光器和计算机图形也不可或缺。 本书配有三百多张来自卢卡斯影业“工业光魔”档案室的精美全彩照片，以无与伦比的视角展示这一个真正创造了“魔法”的地方。洛恩？彼得森那引人共鸣的叙述和他对这门手艺的奉献渗透于书中的每一页，使本书不仅成为视觉盛宴，更堪称一段史诗般的传奇。

在《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。

在中国西藏自治区、青海省、新疆维吾尔自治区交界处，有一片被称为“生命禁区”的土地。虽然海拔高、气候恶劣、人迹罕至，但这里是生命的乐园。这片区域有阿尔金山、羌塘、可可西里三个自然保护区，里面生活着世界上独特的有蹄类类群——藏羚羊、藏原羚、野牦牛、藏野驴等，以及各种鼠兔、旱獭及其他啮齿类动物，它们与为数众多的鸟类及其他各类群的物种，共同构成了独特的青藏高原生态系统。 三位摄影师成勇、张海龙、李月文，作为三大自然保护区的志愿者、野生动物摄影师和野生动物纪录片制作者，在过去的7年里数十次深入藏北无人区，拍摄了大量的动物影像，积累了数以千计的作品。同时，他们还积极参与保护区的动物保护、反盗猎活动。 希望读者能够通过这些野生动物影像和自然生态类摄影作品，了解三大无人区和生活在这里的“居民”，并将生态保护的理念传递下去。

本书是一本视觉设计领域的学术专著，作者结合自己多年的研究成果，从新媒体视域下的文化思维、人机互动、网络时尚入手，对视觉设计的特性，视觉设计的影响，新媒体环境下视觉设计的表现和传播，当代视觉设计所面临的困境等方面进行了深入的研究，力求从不同媒介和不同的角度探讨视觉设计的创作思维和方式，体现创造性思维和审美的现代性。

视听语言最初的成熟形态出现在电影之中，电影理论工作者通常所说的“电影语言”就是现代“视听语言”的艺术形态。电影艺术诞生至今百年中，己经形成了一套自成系统的“语言”规范。视听语言的第二个成熟形态则出现在现代社会中无所不在的电视里，成为一种已介入人类社会的生活范畴而不仅仅属于艺术范畴的“生活语言”了。 《影视视听语言教程》的基本内容包含八个部分：画面造型语言、镜头形式、轴线、场面调度、声音、叙事、剪辑、影视视听语言综合分析。画面造型语言部分主要讲解景别、景深、焦距、角度、构图、色彩与色调、光线等；镜头形式讲解镜头的推、拉、摇、移与镜头的综合运动等。轴线部分讲解影像空间构成的法则、运动轴线规律、关系轴线规律、方向轴线规律，以及合理越轴的方法。场面调度部分主要讲解演员调度，摄影机调度，场景空间设计，纵深、重复、象征等场面调度设计的多种方法。声音部分主要讲解声音的规律和原则以及影视声音创作的基本技巧。叙事部分主要讲解叙事的时间和空间、人称与视角。剪辑部分主要讲解蒙太奇的分类和艺术表现形式、长镜头的技术与艺术特征、剪辑的基本原则、长镜头的拍摄方式、以及影视剪辑节奏的控制问题。最后一章集中分析几部电影的视听语言运用问题，以期把前几章的基本知识点贯穿起来。