在《安德烈·塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特·伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品——《伊万的童年》《安德烈·鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。

视听语言最初的成熟形态出现在电影之中，电影理论工作者通常所说的“电影语言”就是现代“视听语言”的艺术形态。电影艺术诞生至今百年中，己经形成了一套自成系统的“语言”规范。视听语言的第二个成熟形态则出现在现代社会中无所不在的电视里，成为一种已介入人类社会的生活范畴而不仅仅属于艺术范畴的“生活语言”了。 《影视视听语言教程》的基本内容包含八个部分：画面造型语言、镜头形式、轴线、场面调度、声音、叙事、剪辑、影视视听语言综合分析。画面造型语言部分主要讲解景别、景深、焦距、角度、构图、色彩与色调、光线等；镜头形式讲解镜头的推、拉、摇、移与镜头的综合运动等。轴线部分讲解影像空间构成的法则、运动轴线规律、关系轴线规律、方向轴线规律，以及合理越轴的方法。场面调度部分主要讲解演员调度，摄影机调度，场景空间设计，纵深、重复、象征等场面调度设计的多种方法。声音部分主要讲解声音的规律和原则以及影视声音创作的基本技巧。叙事部分主要讲解叙事的时间和空间、人称与视角。剪辑部分主要讲解蒙太奇的分类和艺术表现形式、长镜头的技术与艺术特征、剪辑的基本原则、长镜头的拍摄方式、以及影视剪辑节奏的控制问题。最后一章集中分析几部电影的视听语言运用问题，以期把前几章的基本知识点贯穿起来。

本系列为同名电影《小马宝莉大电影》的故事书，在版式设计上，本系列采用左图右文、大字拼音的形式，让孩子在阅读时能一目了然；在内容编排上，采用精练的短句和口语化的词语，浅显易懂，让孩子一学就会。还将小学一年级需要掌握的300多个汉字编排到故事中，让孩子在读故事的过程中掌握这些汉字，并初步尝试书写。

本书详细展示了《美国队长3 ：内战》从艺术构想到电影制作的转换过程中，电影创作者所面临的巨大挑战。他们在本书中现身说法，讲述电影幕后的故事，将这部漫威大作的魅力呈现给读者。书中包含大量对电影布景、武器、装置、服饰等各个制作环节的详细解说，读者可借本书了解到观影时所没有注意到的电影细节。 影视制作人员为打造《美国队长3：内战》里漫威英雄火花四溅的对决付出了极大的心血。本书完整地展现了这些制作人员在荧幕英雄能力塑造上所遭遇的挑战。无论是蚁人的嘻哈逗比，还是黑豹的凌厉矫健，以及绯红女巫的炫目耀眼，这些人物性格经由制作人员在武器、装置、服饰方面的设计而得到了淋漓尽致的展现，这些设计背后的理念都在本书中得到了充分的诠释！

《国宝档案》用通俗易懂的语言和观众喜闻乐见的讲故事方式，深入浅出地把专业性极强的内容做成了让人看得懂，感兴趣的节目。《国宝档案》自开播以来，深受大众喜爱，目前已播出了内容主要有国家各级博物馆的文物精品，古迹遗址等全国重点文物保护单位，自然和文化遗产以及非物质文化遗产；为了让观众更多地了解国宝流失海外的情况，栏目还推出了海外寻宝的节目。这些内容都是我们民族优秀文化遗产的精华。

本书是一本理论性与实践性紧密结合的系统新闻学教材，其主要特点是紧跟时代，涉及面广，实用性强，深入浅出，案例具体。一书在手，新闻采编不愁，新闻讲学无忧。作者积三十余年办报、办刊、办网的经验，对新闻理论与实务操作的讲解明晰且生动。此书适用于对新闻宣传及企业文化建设负有重要责任的企事业高中层领导、企事业报刊主编、网络负责人、部门主任及内刊内网编辑、记者、通讯员、党政工团妇有关领导，也可作为新闻系学生的参考书。

这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制——这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从第一页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

本书首度公开日本国民级动画导演细田守与他的地图工作室的台前幕后。包括知名动画人丸山正雄、川村元气、山下高明及知名声优宫野真守、宫崎葵等21位日本动画界名家参与访谈，详细讲述了细田守及其作品的制作心得、花絮、工作秘闻，以及其对整个日本动画界的影响。细田守本人更是详述了他是怎样一步步成为动画电影导演的，以及地图工作室的筹备由来。 本书同时研究了《怪物之子》《穿越时空的少女》《狼的孩子雨和雪》《夏日大作战》等细田守多部经典作品。

哥伦布发现新大陆400年后，欧洲的卢米埃尔兄弟和美国的爱迪生几乎同时在前人发明的基础上，发明了电影。其后，一直到现在，美国都是世界电影的制作与输出中心。拉美电影市场被美国电影占去了大半。拉丁美洲电影业比较发达的国家是墨西哥、巴西和阿根廷，其次还有古巴、智利和哥伦比亚等。墨西哥早在1897年就开始了电影拍摄，工程师萨尔瓦多·托斯卡诺·巴拉甘买下了一架卢米埃尔的活动电影机，记录下了其后20年间墨西哥发生的历史事件和革命运动，他拍摄的胶片长达五万米，1954年制作成一部影片《一个墨西哥人的回忆》。墨西哥电影业在20世纪30年代至60年代得到了长足发展，1940年的产量是27部，1951年就达到了121部，电影院由1938年的830家发展到1953年的2459家，观众人次由1938年的6600万增加到1954年的1.62亿，平均每人每年购票7张，接近当时欧洲的平均数。①20世纪60年代在巴西、智利、古巴和墨西哥等国家又相继出现了新电影运动，以反映现实、关注本土历史而著称，将神秘主义、幻想、神话、革命与现实结合起来，富于强烈的拉美气质。随后，巴西、阿根廷、智利相继发生军事政变，大批电影人和艺术家被迫流亡海外，这些国家的电影进入沉寂期，只有墨西哥电影和1959年建立了社会主义体制的古巴的电影还保持着活力。在中美洲的一些国家，20世纪50年代才拍摄出第一部电影。在一些居民主要是印第安人、黑人和混血人种的国家，如多米尼加、海地、玻利维亚和危地马拉等国家，65%～80%的人口是文盲，电影还停留在几乎空白的阶段。尽管如此，拉丁美洲电影普遍表现出这样一种情怀：“我是美洲之子，我对她负有责任。”

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