《在新时代旋风面前：影视大讲堂2012-2017》由中国艺术研究院电影电视艺术研究所自2012年9月至今举办的17期“影视大讲堂”内容编辑而成，其议题覆盖了影视研究与创作的方方面面，大都是当下学界和业界较为关注的问题，30多位院外名家参与主讲，其中除国内一流的影视理论评论家之外，还有著名编剧束焕、知名导演曹保平以及最高人民检察院影视中心专职副主任范子文等创作者和业界管理者。影视所大部分在职科研人员也参与了主讲。

《影视摄影艺术（第3版）》主要内容包括影视摄影造型表现手段，影视光线处理，影视摄影构图，影视摄影艺术创作，影视摄影艺术，附录影片《孙中山》摄影阐述，后记，再版后记。

《一秒24格》是周黎明的影评精选。上篇“关灯，看电影”为影片评论精选，按照相关主题进行分类，分为五个辑录，对一部部影片进行评论；下篇“黎明，看电影”属于泛影评，不是对单独某部影片进行评论，根据一个主题把相关的几部影片或文化现象放在一篇文章里进行评论。电影是每秒24格的真实，电影是每秒24次的谎言，裂变的是技术，新奇的是技巧，不变的是人性，短的是电影，长的是人生。

《看客探胜/中国文联晚霞文库》从创作述评、个案研究、文学改编、作品欣赏、片外印象等几个方面，展示了作者从20世纪80年代到新世纪最初十年关于中国电影美学成就、电影文学创作、重要电影人和影片的理论思考和研究成果，其中大部分在《电影创作》《电影艺术》《当代电影》等刊物上发表过。作者尤其注重根据文学作品改编的电影的深入探讨和艺术分析，内容丰富，观点客观，阐述深入，理论性强，体现了作者对电影艺术的挚爱和思考，《看客探胜/中国文联晚霞文库》对改革开放以来新时期电影创作及理论研究有一定的借鉴意义和价值。

中国的电视业虽诞生于1958年，实质的发展却是在改革开放以后。在中国电视剧高速发展的40年里，这一独特的流行文化样式不断定义着大众审美，见证着社会文化变迁，也借由各种各样的方式夯实着它的“国民性”。显而易见地，拥有深厚国民基础的中国电视，早已释出了跨越媒介本身的意义和价值；曾被亿万人追寻的电视文化，生命力依旧强劲。《藏在中国电视剧里的40年》选择改革开放后30部富于代表性的国剧样本，带领读者重回影响无数国人的电视剧文化。它们或曾引发万人空巷的关注，或是国剧历史中一段“执拗的低音”；或显露着某种精英气质，或反映出无远弗届的大众影响力……这些经典或流行的记忆，多少再现着国剧历史中某个特殊的截面；而它们的意义，除了“怀旧”，还能让我们在这样一个重要的时段里寻回对国剧的信任和期许。

本书针对王家卫电影具特色、吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。

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本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。 书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习，《电影声音制作实用技巧（第4版）》将奉献给你一部整体套装（详见附录3）。本书作者大卫·路易斯·耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录于互联网电影资料库IMDB网站中。他自1984年始即是美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences，AMPAS）的成员，自1986年始成为美国电影声音剪辑师协会（Motion Picture Sound Editor，MPSE）的会员，同时还是2000—2010年美国北卡罗来纳艺术学院教师中的一员。

本文的主要目的是从跨文化的视野来探讨文学与电影在视觉文化与后现代文化相互裹挟的今天，所呈现出的与以往不同的复杂关系；通过新材料和新方法的运用来推进对改编、文学叙事与电影叙事的差异、电影的文学批评功能、经典传承、历史反思和跨文化对话等问题的重新思考。全书共分为4章，约20万字。分别为原著与电影改编的多重关系、从文学叙事到电影叙事、改编：一种新的文学批评及文学与电影的跨文化对话。