野上照代的私人昭和文艺史。 她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职左派阵地的八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者…… 全书分为两部分，第一部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与著名文人如太宰治，电影人如伊丹十三、山田洋次等相遇相交的独*片段。 书中细节遍布，野上以自己独有的幽默、细腻、生动与人情味，写下自己作为电影人的成长、半个世纪的私藏电影轶事，既令人窥见神坛之下艺术大家们的生死悲欢，也回望了整个日本电影的黄金时代。

《融媒时代我国数字影视传播与产业研究/安徽师范大学传媒视界丛书》系“安徽师范大学传媒视界丛书”之一种。融媒时代数字影视发展的实质是影视艺术借助数字技术、网络技术，实现有效的大众传播，从效益和路径上来看，数字影视传播分为事业化的艺术传播和市场化的产业传播，传播的根本动力（或根本目的）在于不断满足日益增长的民众的精神需求。《融媒时代我国数字影视传播与产业研究/安徽师范大学传媒视界丛书》着重从四个方面探讨我国数字影视传播及其产业发展，一是从数字影视作品的创作、数字影视媒体、数字影视受众等方面，深入探讨数字影视文化场域的主体结构；二是分析数字影视传播的基本问题，着重分析影视传播的基本过程、主要模式及传播过程中展现的主要特征，探讨数字网络时代影视传播的新变化；三是分析数字影视传播过程中的产业现象（市场驱动下的传播），着重分析数字影视产品生产、市场状况、版权运营以及受众消费等产业环节；四是探讨数字影视作品的版权保护，这是推动数字影视有效传播、产业发展的有力保障。

《电影鉴赏》为在线开放课程“电影鉴赏”配套教材。“电影鉴赏”课程将学习者的电影艺术鉴赏能力、审美能力、人文精神培养作为教学目标，蕴含丰富的文化素质教育资源。课程内容融知识传授、能力培养和素质教育于一体，广泛吸收了世界电影研究领域的新优秀成果，对电影的诞生发展和视听元素、世界各国电影的发展脉络进行详略适度的介绍，对世界各国著名电影导演的艺术风格、代表作品给予深入浅出的评析，并且精选10余部融思想性、艺术性、观赏性于一体的经典影片，从视听语言、历史文化、审美价值以及人文精神层面多角度、多侧面地解读电影艺术的独特魅力。《电影鉴赏》既注重提升学习者对中外优秀电影作品的审美鉴赏能力、情感体验能力和理性思辨能力，又强调学习者在电影鉴赏中能够以大视野、大情怀进行立场鲜明的文化价值判断，崇尚对民族精神的弘扬，对人性的透视，对生命的尊重，对人生美德的展示以及对理想信念的坚守。汲汲于追求生命真正的价值和愉悦，明晓人类崇高理想和高尚精神的光辉。以求为学习者追求美好生活提供精神指引和文化滋养。

本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料。

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的前沿理论，找出适合中国影视市场特点的影视作品商业价值评估模型，以期更加准确地预估影视作品的商业价值，为银行等金融投资机构提供影视版权融资及交易所急需的商业价值评估模型，为中国影视产业的发展贡献微薄的力量。

《蜕变与新生：艺术驱动下的中国电影产业研究》以当代中国电影艺术的若干个案为专题，探讨了电影中艺术与商业的关系，分析了类型电影的开发、创作与营销方面的成功经验与失败教训，记录了电影与时代与文化的内在关联，把电影置于靠前背景之下，对中国电影海外传播的主要渠道以及遇到的阻碍与困难进行了研究，提出了拓展中国电影海外传播路径的对策与建议。

2019年中国电影和市场是低开高走，经历坎坷也迎来高光。在热钱资本退潮、影视限薪的“寒冬”中，2019年中国电影票房比上年提前24天迈过了600亿元线，票房成绩终落在642.66亿元。从2017-2019年，中国电影产业经历了一个调结构、去产能、挤泡沫的行业“洗牌”的调整期，电影产业开始了螺旋式的升级。2019年中国电影市场中，虽然没有过去十年的高速度，却有着在慢速成长中，健康、稳步和可持续的向好前行。中国电影制作在类型上实现新突破。有《流浪地球》开启中国硬科幻片的“大门”。有将国产动画类型片提升到一个新高度的《哪吒之魔童降世》横空出世。国庆档的《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》将传统主旋律电影升级到“3.0”版，电影传递的共情、共鸣为观众带来更多的娱乐共享。《少年的你》则从现实主义角度突破青春爱情片天花板。制作升级将中国电影带进新时期。中国观众的审美和鉴赏力在升级。观众对国产影片选择更具有独立性和自主性，2019年的高票房影片中，大多达到了口碑与票房齐飞。观众对优质影片的期待和包容度明显升高，流量明星、IP不再是票房保证，高质量的小众影片却引起了观众重视和关注。观众构成也有升级，数据显示：20世纪90年代出生的一代人已成为中国电影观影主力人群，“90后”贡献了2019年度55%的票房收入；出生于2000年以后的观影受众规模在快速增长，贡献了全年票房的7%。“80后”的观影群则正在成为合家欢电影的主力。中国观影群体的迭代，是市场可持续的动力。中国市场对进口片的开放度继续扩大。2019年中国市场共引进了21个国家的128部新片。这些影片有来自好莱坞的分账大片，有日本的年度劲爆动画片，有来自印度、俄罗斯以及欧洲传统电影进口国的新片，有来自西班牙、泰国、荷兰的影片，首次引进了黎巴嫩等国的优秀电影。还有通过艺联进人中国市场的进口文艺片，国外电影节的获奖影片。经过数码修复的重映进口片《海上钢琴师》，主打情怀的《千与千寻》接连上场。多类型、多国别、多种类、多数量的进口片能够有机会在中国市场“百花齐放”，得益于正在走向成熟的中国市场包容度和宽容度的增加。作为互联网大国，中国电影对互联网已经从起初的恐惧、抗拒逐渐走向融合、共赢。

迭代与交融：第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展是一个围绕新媒体艺术观念展开的研究型展览。“迭代”不仅仅是技术的更迭，也是艺术思维的不断转换。在当下，国际性的双年展很多，而三年展相对较少。三年一届给予了我们更多的时间耐心考察艺术世界的变化，也让我们可以更为全面和深入地把握新媒体艺术创作观念的传承与变革。“交融”则让我们看到了艺术更大的可能性。无论是科学与艺术的交融，还是审美与生活的交融，本届展览都让我们看到了艺术已经远远超过视觉本身，指向了更多的可能。这是一次多元而开放的展览。本届三年展呈现了不同地域多年龄层的艺术家的多维度思考成果。我们有幸邀请到了一批国际前沿的新媒体艺术家带来了他们具代表性的作品，同时也有北京电影学院从事新媒体艺术教学与研究的教师的作品，还有非常年轻、具有创造力的学生作品。不同的文化背景、不同观念的碰撞也让我们看到了当下艺术家们艺术观念的迭代与交融。新媒体艺术的实践向我们提供了艺术跨学科创作的视野，引发了未来影像关于视觉文化与视觉艺术、美学、传播、伦理等多领域之间的讨论。这些讨论必定带给电影艺术创作更多的启迪。

《中国电影科技论坛文集（2018卷）》聚焦中国电影工业体系建构，向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用，等等。

邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。《邪典电影：一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据全球霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的历史语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并最终转变为何种形态。同时，该书还探讨了它的追随者，作为某种暂时的亚文化群体的成员，是以何种方式进行“连结”乃至参与文本创作的。无论如何，令人欣喜的是，今天已经有越来越多的学者将邪典电影纳入专业的电影学研究和文化研究领域。