说起擅长揣摩大众心理的电影导演，许多人会首推阿尔弗雷德·希区柯克。他几乎是电影史上一个时代的符号，除了在市场上大获成功，他还因为执导独具风格而深受学界青睐，关于他的研究层出不穷，令其他电影导演难以望其项背。米勒在希区柯克深不可测的叙事手法中又有了新的发现：希区柯克在电影中加入了一些令人“视而不见”的元素，这种秘密手法赋予了他的电影某种不同凡响的双重属性，让他的电影极富感染力。米勒集中研究了三部希区柯克电影：《火车怪客》《夺魂索》和《伸冤记》，他向我们讲明了，希区柯克期待着能出现一位“过度细致的观众”，他甚至需要这样一位观众。当情节似乎在有条不紊地推进时，这位细心的观众会尝试找出导演没有明确指出或呈现的东西，以此扩展观影的空间，让观影体验变得更为持久。对于希区柯克这种对细节近乎苛刻的执着，米勒不吝赞美之词。通过剖析希区柯克影片中的视觉“双关语”，他故意犯下的、打破连续性的“错误”，以及他亲自隐匿于影片中（并不是客串）的做法，米勒拨开重重迷雾，让我们对希区柯克煞费苦心的布局恍然大悟，对这位导演带着促狭气的幽默（也可能是黑色幽默）心领神会。《隐藏的希区柯克》是一部充满启发性的作品，读之令人感叹希区柯克留给观众的惊喜以及留给电影界的财富远远超乎想象，而“过度细致地”看电影却不失为一种在忘我境界中与隐藏的导演达成默契，让隐秘细节从潜意识中清晰浮现的欣赏方式。

很多时候，我们不是不愿意道歉，而是担心被拒绝。也许，过去多次被拒绝的道歉经验，已经让我们的内心留下了深深的阴影。为什么明明说了“对不起”，对方却仍然愤怒不已、不肯原谅我呢？为什么明明道歉过很多次，对方却说我从不肯道歉昵？在《道歉的五种语言》中，盖瑞·查普曼与资深心理咨询师詹妮弗·托马斯合作，在“爱的五种语言”的研究基础上，挖掘出“道歉的五种语言”一表达悔意、承认过错、弥补过失、真诚悔改、请求原谅。原来，每个人都有自己习惯的道歉语言，如果不了解这一点，往往一方真诚地道歉，另一方却不以为然。了解“道歉的五种语言”，将帮助你以更轻松的心态应对职场、婚姻、亲子等各领域的人际关系摩擦，把冲突变成让关系更紧密的机会。“对不起！”“这件事是我做得不对。”“为了弥补你的损失，我会……”“我不能一错再错，我需要改变，我计划这样做……”“请你原谅我！”不再害怕道歉，从学习“道歉的五种语言”开始。

收录张旭东自1988年以来的电影研究和批评文章。作者主要关注八十年代中后期开始崛起的“中国新电影”，自这一时代，中国电影开始审视自身历史，盘点民族电影的文化资源，探索审美突破的策略，努力学习崭新的“现代世界电影语言”，以此发出自己的声音并“走向世界”。 张旭东在书中主要以“第五代”电影为主要分析对象，对《红高粱》《孩子王》《秋菊打官司》《芙蓉镇》等名家名作，以及以贾樟柯代表的“第六代”导演作品的叙事解析和批评阐释，结合中国的社会历史语境，探讨历史如何在荧幕上再度呈现，第五、第六代导演在海外与在国内民族文化图景中的位置，以及电影现代主义在社会与意识变革舞台上的位置，等等。

这是一套超越技巧、刷新创作观的另类指南。剧本的问题，往往隐含了故事讲述者内心的问题，不用担心，身兼心理咨询师的编剧三宅指出，负面情绪恰恰是创作的动力和起点。本书中，作者以严谨细腻的启发式谈话，帮助编剧发现自身的机械化思维“病症”，同你温柔交流，帮你破解压力，从社会面具中破壳而出，写出能让观众共鸣的故事。 复诊篇主要面向“情感细腻但欠缺谋篇布局能力”的写手，手把手教你写故事梗概、分场大纲，一步步将灵感乍现的瞬间串联起来，发展出跌宕起伏的完整故事。有志于从事编剧职业、力图挖掘创作人才的制作人，以及一切对故事感兴趣的读者，都可以从中受到抚慰和启发。

威廉·艾斯珀，当代杰出的表演教练之一，一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧，制定了一套严格的训练体系，为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程，生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉，而是让他们带着真实且富有激情的内在生命去重塑自己的角色。很多零基础的表演者读完此书也受益颇多，可以说“用迈斯纳技巧培养出的演员，无论身处何种媒介，都能呈现出上乘的表演”。

著者简介 三宅隆太，日本编剧、电影导演、剧本医生、心理咨询师。曾任若松制作副导演，后转职为自由摄影师与照明技师，参与大量影视剧制作。此外，他以剧本医生的身份参与了诸多电影项目，不乏好莱坞作品，并执教于东京艺术大学研究生院等高校及其他编剧培训学校。 三宅参与编剧的电影作品有：《剧场灵》（2015）、《黑百合小区》（2013）、《凌晨是神的时间》（2011）、《怪谈新耳袋：怪奇》（2010）、《咒怨：白老妇》（2009），电视剧作品有：《世界奇妙物语25周年秋季特别篇》（2015）、《黑百合小区：序章》（2013）、《古代少女队Dogoon V》（2010）、《毛骨悚然撞鬼经》系列等。 译者简介 史逸青，翻译与电影爱好者，毕业于上海外国语大学日语语言文学专业。

演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖*佳剪辑获得者乔丹·戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则，你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出*佳表演状态和更多的戏份。

2020年是中国电影产业面对疫情砥砺奋进，同时继续向电影强国不断攀升的一年。本书围绕疫情影响和可能由此产生的产业提升空间，邀请学界、业界专家学者，聚焦2020年度中国电影产业和上海电影产业发展的新形势、新样态，结合宏观电影产业态势分析与具体现象、案例的分析，从产业热点、年度电影、上海电影产业的新发展、海外电影产业经验启示等方面展开研究。全书由五个单元组成，为电影产业从业者、关注电影文化及产业的专家学者及高等院校学生等，了解和研究本年度中国电影产业发展态势提供参考，并为政府相关部门开展电影工作提供决策参考和智力支持。

本书为北京电影学院视听传媒学院“视听新媒体受众研究”课程教材，主要内容分为两大部分，第一部分为受众研究基础理论，第二部分为受众研究的新形态。两部分之间呈现出传统与创新、理论与实践结合的鲜明特征。两大部分共8章，满足北京电影学院视听传媒学院“视听新媒体受众研究”课程体量，内容进度将根据具体行课安排进行调整和完善。 本教材将基于北京电影学院戏剧与影视学学科建设和交叉学科发展的根本需求，将经济社会发展需求与互联网时代紧密结合，着力实现专业化程度较高的、与市场发展相契合的专业学科建设和人才培养目标。

《视听新媒体剪辑基础教程》为北京电影学院视听传媒学院剪辑基础课程教材，供本科生及研究生相关课程使用。本书内容分为两大部分，具体分为7章，第一部分内容主要涉及剪辑创作的基本理论基础和研究方法等；第二部分内容主要涉及与剪辑创作相关联的科技应用及剪辑创作未来发展研究与探讨。