《影视专业文艺常识（精编本）》是2010年最新版本的文艺常识，全书的文字表达和内容设置都体现出了编著者精心打造的用心，书后还附有国内知名艺术院校近年考试真题和中国古代诗词文名句集萃等大量珍贵信息。《影视专业文艺常识（精编本）》无论是对于即将进入艺术殿堂的高考学子们，还是对于普通读者来讲，这都是一本迅速提升艺术气质、丰富内在艺术涵养的必读之书。并且为了保证每个人在读完此书后都能有切实收获，编著者特别注重学习和实践的相互结合，在每个主题章节后都设有检测学习效果的自测题和答案。

反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章。

在香港乃至中国电影的百年发展史上，动作片占据着十分重要的位置，不仅自身具有鲜明的特色和持久的生命力，而且深深影响了世界商业电影的创作。《香港动作片的美学风格》通过探讨香港动作片具有形式美感的动作本身及其种种电影化的呈现方式，从视听风格、情境设置、文化逻辑、接受心理、风格流变等多个角度予以考察，对“东方暴力美学”这样一种电影美学风格做了一次比较全面的考察。在探讨艺术风格的基础上，进一步考量香港动作片在文化价值取向和心理认同机制等方面的独特况味，系统归纳了其与百年中国电影商业美学传统的承继发展关系。

《电视摄像与高清摄像技术》系统地介绍了电视摄像与高清摄像技术，内容包括摄影基础、摄像入门基础、高清摄像机的组成与原理、摄像机的使用、摄像的基本方法与技巧、固定镜头摄像与运动镜头摄像、拍摄用光与色彩的运用、拍摄场面的调度、现场声音的录制、电视片的拍摄等方法，全面叙述了电视摄像的艺术与技术。《电视摄像与高清摄像技术》可作为高等院校电视、电影、影视艺术技术、影视制作、动画以及相关专业的教材和教学参考书，也可供影视制作公司摄录编人员按需查询和学习参考，也是数码摄影、数码摄像爱好者的自学教程。

《女性的电影：对话中日女导演》希望通过梳理中国的大陆，香港、台湾和日本女导演的脉络，结集七位女导演的自述，以及与27位女导演的对话，交出一份丰厚的答案。在与女导演们对话的过程中，我们关注她们的成长故事与创作历程，她们也极其真诚地倾诉了对生命与电影的爱与执著。女性的电影与主流电影的分界在哪里？女导演的创作条件和方法与男导演有什么不同？在电影高度商业化的时代，女导演的作品为什么特别值得关注？

《小武》（1997）、《站台》（2000）和《任逍遥》（2002）构成了贾樟柯的故乡三部曲，代表了他对当代中国电影的重要贡献。这些电影把背景设定于贾樟柯的家乡山西省，突出表现了边缘个体在急速变化的当代中国所面临的困境和挣扎。《小武》讲述一个扒手同朋友、家庭和女朋友关系的崩塌。通常被视为贾樟柯最具野心的作品《站台》，是一部史诗叙事，见证了中国喧嚣的1980年代和激进的变化。第三部电影《任逍遥》则继续了他对变化中的中国的思考。白睿文对这三部电影进行了深度研究，认为其野心是重新检视卷入急剧社会、文化和经济变化的乡镇中国的变迁和命运命运。本书的核心是对每部电影的一连串细读；透过这种细读，白睿文梳理出它们的核心叙事主题，强调了贾樟柯对剪辑、电影语言和场面调度的运用。他特别关注互文性以及这些破坏与变化、停滞与运动、政治与流行文化的冲突协商、寻找故乡等核心主题在... （展开全部）　《小武》（1997）、《站台》（2000）和《任逍遥》（2002）构成了贾樟柯的故乡三部曲，代表了他对当代中国电影的重要贡献。这些电影把背景设定于贾樟柯的家乡山西省，突出表现了边缘个体在急速变化的当代中国所面临的困境和挣扎。《小武》讲述一个扒手同朋友、家庭和女朋友关系的崩塌。通常被视为贾樟柯最具野心的作品《站台》，是一部史诗叙事，见证了中国喧嚣的1980年代和激进的变化。第三部电影《任逍遥》则继续了他对变化中的中国的思考。白睿文对这三部电影进行了深度研究，认为其野心是重新检视卷入急剧社会、文化和经济变化的乡镇中国的变迁和命运命运。本书的核心是对每部电影的一连串细读；透过这种细读，白睿文梳理出它们的核心叙事主题，强调了贾樟柯对剪辑、电影语言和场面调度的运用。他特别关注互文性以及这些破坏与变化、停滞与运动、政治与流行文化的冲突协商、寻找故乡等核心主题在贾樟柯作品中的地位。

《动画片制作（全彩）（附DVD光盘1张）》分为模仿项目训练、创意项目训练和动画片制作技能大赛模拟三大部分，其中模仿项目训练分为动画基础、动画制作、动画后期处理；创意项目训练包括公益动画短片、故事动画短片、主题动画短片的分析与制作；动画片制作技能大赛模拟中，对计算机技能大赛动画制作项目模拟题进行了解析。《动画片制作（全彩）（附DVD光盘1张）》适合于中职院校及培训机构的教师和一定基础的学生使用。《动画片制作（全彩）（附DVD光盘1张）》随书配有1张DVD光盘，其中包含书中所有的相关素材及动画效果，详见编写说明。

本书全球发行量达25万册，被翻译成德、法、日等七种语言，是畅销世界各地的电影权威教材。书中包括希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。作者为中文版首次修订原书，更新了有关镜头设计的最新技术与工具，并特别为读者提供了在中国拍摄的案例。

《20世纪90年代电影批评研究》对20世纪80年代末、90年代初以来发表的大量的电影批评和论著进行研究，分析了90年代中国电影批评的话语形态特点，并对这十几年中的电影民族化研究、电影商业化研究等热点问题进行梳理，勾勒出了20世纪90年代中国电影批评的大致轮廓。

让-吕克·戈达尔，法国电影导演，新浪潮电影的代表人物之一。本书由美国资深影评人大卫·斯特里特编集，收录了上世纪60年代到90年代之间戈达尔与众多评论家、学者和记者进行的多次访谈，访谈的主题囊括了电影的吸引力、电影作为真与美的统一以及个人衰老的体验。这些访谈都颇具挑战性，引人遐思，同时又都离经叛道而令人捉摸不透。从这些访谈记录中，我们可以看到，作为一个思想者，戈达尔一生都为自己这种无法归类的独特性而感到十分自豪。他认为，正如他在1980年所言：“语言的产生显然就是为了跨越边界。对我来说，语言是我的祖国，而电影就是我的领土。”从所有这些访谈中我们能看到每一特定时期里戈达尔的生活、工作和思想的重要特质。