六十年前，一种非常特殊而具有重大时代意义的电影——刚开始被称为“翻译片”的新片种，在世界古老的东方、在20世纪50年代初期的北国和南疆相继诞生了。异国的故事，异域的风情，曲折的情节演绎，蓝眼睛、大鼻子和西化的脸庞，本来对经历过太多战争和人生磨难的中国老百姓来说，简直是天方夜谭。根本理解不了、也看不懂的“西洋镜”，就在一夜之间奇迹般地出现了！

伯格曼，20世纪最伟大的电影导演之一，拍摄的电影以思想深邃、富含哲理见长，经常表现一些存在主义主题，《伯格曼的电影》作者正是从这一角度出发，通过全面分析伯格曼的一些经典之作以及一些不为大众熟知的作品，深入解析伯格曼电影的意义，从中我们既可以看到伯格曼众多电影作品之间的丰富联系，也能窥见这位银幕哲学家的思想底蕴和精神高度。

晴朗的夜晚，天空湛蓝幽远，明月高悬如镜，繁星灿烂，像无数亮晶晶的眼睛……望着它们，常常令人心旷神怡，浮想翩翩，禁不住想要乘风飞去。然而，更叫人遐思邈远的是，满天闪烁的美丽星光竟然来自很久很久以前，它们都是由距离地球非常遥远的恒星发出的光芒，距离之远我们根本难以想象，以光的速度要走几百万、几千万甚至数十亿年才能到达我们地球。也就是说，我们看到的绚烂星光，其实是几百万光年、几千万光年、数十亿光年前就发出的，因为距离太远，千辛万苦，跋涉漫漫长路，到现在才抵达我们的眼睛。在这极为漫长的时空穿越过程中，发出光芒的一些恒星很可能已经毁灭、不存在了。

本书是一本系统阐述国际税收学基本原理的著作。全书共分为十章，分别就国际税收的概念和研究对象、国际税收的形成和发展、税收管辖权、国际重复征税、国际税收抵免、国际避税、避税港及其避税模式、防范国际避税的措施、国际税收协定以及国际税收的发展趋势等内容，作了较为详尽的考察分析。全书结构严谨、体系完整，材料翔实、内容丰富、文字简练规范，是一部理论性，实用性、可读性都较强的国际税收教材。此外，全书还配备了丰富的案例分析和章后习题，以便于学生加深理解，学以致用，《国际税收》适合作为高等财经院校财税专业以及涉外专业的教学与研究用书。本书配有教学课件，可以免费提供给任课老师使用。如需要，欢迎填写书后的“教师反馈及课件申请表”索取。

面对电影和音像国际市场上的好莱坞强势，近来许多国家以及欧盟都作出了反应。它们补贴本国的电影产业．有的还对电视节目实行播出限额。1993年，美国政府开始反击，并要求取消这些被认为是违反自由竞争的措施。“文化例外”这个词就是在这场对峙中产生的。各国在支持本国电影和音像产业方面的国家政策是相同的吗？1993年的对峙是怎样进行的。又是怎样结束的呢？赞成和反对文化产业措施的理由是什么呢？未来的局势如何呢？自由贸易的坚定支持者们会再次发起进攻吗？人们又怎样评价联合国教科文组织为在全世界促进文化多样性而制订的计划呢？

知道是梦却信赖那个梦的意义，于是，技术时代的电影不断制造着迷梦，人们也追逐着银幕释放自己在生活中难以获取的希望。电影已经成为了20世纪以来生活中不可或缺的一部分，我们的成长似乎也粘连着电影时态的变化。不同的人的经历一定不一样，但对于影像的记忆却似乎一样的好奇，对于观赏影像而得到的精神感觉一样的记忆犹新。由此，看到有关电影和成长关系的影像，都会不由自主地喜欢而留恋不已。2005年“大学生电影节”中看到《电影往事》，怦然心动于银幕中的孩子对于电影的冲动，那几乎就是久已淡忘却实在是自己小时候对于电影喜爱的景象。而记忆犹新的还是《阳光灿烂的日子》，影片中孩子的年代恰恰就是我的孩童时代，无拘无束又无法无天的童稚无聊且青春将要勃发的时期，那时，电影梦就是青春梦，电影其实就是和孩童青春梦同步协奏的艺术。

想想可能就是《中国影像志（电视剧卷）》选题触碰到了我的某个神经，往昔的岁月的确也可以在流水一样的时光中闪现光影，平日淡忘了的东西，一旦被一个触因激起，便可能如涟漪微荡越来越扩展清晰。几十年来，电视剧原来那些刻印在我们记忆深处的一个个影像，曾经消失在迅即变化的时代眩光中，似乎湮没，而一旦被有智者发掘出来，情感的积淀便顿然闪光。在似乎已经久远的时间隧道中，其实珍藏着舒缓温婉的记忆。所以，我阅读完《中国影像志——温暖中国人一生的100部电视剧》，不禁感慨万千，收获的不仅仅是时代前行居然使电视剧充满了如此丰盛的快感，还触动了我们身经所历岁月中无数细枝末节的怀想。

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国著名电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔在《明星》中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。《明星》着重论述了马龙·白兰度、简·方达、葛里泰·嘉宝、玛丽莲·梦露等盛极一时的好莱坞明星，为读者看待、认识、思考这些银幕上熠熠生辉的形象提提供新的视角。《明星》自1979年首印之后已经六次重版，成为西方最经典的明星研究著作与影视学科的必读教材。此中文版据原版最新版本翻译，新版本特别收录并由保罗·麦克唐纳撰写的独立一章，跟踪了理查尔·戴尔提出“明星研究”概念并为之建立理论范式后该领域的一些最新进展。

年届百岁的著名导演汤晓丹被誉为“中国战争电影之父”，他以波澜不惊的语言叙述了自己的电影人生，把自己的一生置身于中国电影的百年历史中，写自己也写了中国电影的历史进程，更描述了一个大时代的各种人物的众生相，记录了中国电影人物的活动，揭示了中国电影界的内幕，铭刻着一代电影人在沧桑巨变后的深沉思索，从一个导演的视角见证了中国百年电影的艰难进程。这是他的第一部自传，也是一部艺术人生的教科书。

《电影作为社会实践》（第4版）的出版基于以下原因：首先，电影产业在多媒体市场中的作用发生了巨大的转变；其次，第3版发行以来电影理论和文化理论又取得了一定的进展。电影已经不再作为一个产业而独立存在，而是越来越深地植入全球化媒体及其产业融合之中。当今，人们更多地通过电视机而不是去电影院观看电影，本书需要对这一转变的意义做出分析和阐述。同样，我们在影院中看到的电影的特征，也像电影自身的产业结构和运作方式一样，发生了显著的变化。因此，本版对于流行电影产业的现状的评述也进行了较大的修正。本书从文化研究的角度观照电影研究，因而与大多数电影研究教科书相比，在分析电影的方式上有所不同，但是，由于文化研究与电影研究这两个领域都有理论上的进展，因此在本版中似乎有必要进行更多的阐述。本版书的一个新特征是更加关注特效，既把它看做电影语言的组成部分，又把它看做当代电影中日益增长的奇观的驱动力量。同时，本版书还扩展了对声音的讨论，就近年来围绕这一问题的一些研究和争论情况展开了阐述。关于观众的讨论在以前的版本中就已经得到重视，在这一版本中需要把它与更多的研究联系起来．从电影参与文化身份，尤其是性别、种族和民族身份的构建的角度来进行研究。为了反映当下的问题，书中所有的理论素材都得到了更新。