系统阐释纪录片理论的著作，论述了纪录片为什么会在20世纪30年代前后诞生，以及哪些电影大师对纪录片的诞生和发展做出了不可忽视的贡献；分析了为什么在50至60年代“直接电影”和“真实电影”这两个纪录片的主要流派会应运而生，它们所代表的又是哪两种不同的美学观念。对于纪录片的分类、定义、叙事、构成等纪录片理论中的难题，《纪录片研究》亦能够娓娓道来，提出自己的观点，并从容予以论证；即便是有关“纪录片真实性”这样棘手的美学问题，《纪录片研究》也能够旁征博引，从哲学、历史学、社会学、文字学等不同的学科寻找理论和事实的支撑，从而提出令人信服的解释。这是一本适合纪录片研究者和对纪录片理论感兴趣者阅读的书籍。

2008年，享有“天下第一武指”之美誉的袁和平，再次执导拍摄电影《苏乞儿》，以纯动作、真功夫，演绎出电影世界中最高妙纯粹的武术精神、最激励人心的英雄气概。今天，我们将上百幅电影剧照和相关写真集结成书，奉献给你。本书堪称电影《苏乞儿》全导览，无论是影片筹备、角色遴选，还是片场探班，凡是和影片相关的内容，在书中均有体现。翻开本书，上百幅高清剧照不仅会带给你精美绝伦的视觉享受，还会从不同角度向你展现电影《苏乞儿》的方方面面，引领你体验电影创作的非同寻常。可以说，本书不仅是最精美的剧照集锦，也是对电影创作历程最全面、最真实的记录。

《都市·电影·传媒：民国电影笔记》是笔者近年来所写电影文章的一个汇集，其中有些是新写的篇章，部分旧作也或多或少作了修改。全书共收录电影笔记49篇，具体包括《电影选择了上海》《1933年的中国影后选举》《民国电影第一刊》《电影史上的三个失踪者》《飘逝风中的女星传奇》《当年“人猿泰山”热》等。

为了打造电视剧收视的新“神话”。上海上影英皇文化发展有限公司投入四千万巨资，由国际巨星成龙担任总监制，著名导演唐季礼担任艺术总监，著名导演蒋家骏执导，全力打造电视剧版《神话》，续写可歌可泣、如梦如幻的史诗爱情神话！

本书主要内容包括，运动规律的基本常识，如动画制作中的时间概念、空间概念、速度和节奏、关键帧和中间张等；动画运动中的几种基本运动，如弹性运动、惯性运动、曲线运动；人物角色、动物角色的运动规律；动作设计的基本要领；动画设计中的表演风格；原动画关键帧的动作设计和把握；动作设计中的联想手法以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。本书在编写的过程中依据了原动画创作的程序，示范图例按照从简到繁、从基础到深入的顺序安排在教学环节中。第一章 概括地描述了动画创作的原理以及原动画等基本概念；第二章 着重介绍了决定一部动画片是否精彩的动作设计要点，包括夸张、变形、弹性运动、预备动作等；第三、四、五章则分别就人物、动物以及自然现象的运动规律做了比较深入的讲解；第六章 附有丰富的彩页，使读者能从前人的众多优秀作品中学到宝贵的经验。本书全面深入地介绍了动画运动规律，举例典型、详尽，使读者能够全面、系统地掌握动画创作及动作设计的要领，可以作为动漫专业教材，也可以作为动画从业人员的学习指导用书。

《动画分镜头设计》是21世纪高等院校艺术设计精品规划教材，内容包括动画分镜头设计基础知识、动画分镜头设计前期准备、动画分镜头制作流程、动画分镜头设计的景别与构图、动画分镜头设计的镜头与机位、优秀动画分镜头设计欣赏等。全书内容简明易懂，以深入浅出的理论并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言和画面语言有一个全面的了解。本教材适合高等院校艺术设计相关专业使用，也可作为高职高专院校相关专业教学用书。

电影美学是一种高屋建瓴的掌控。试想一想，当初佛主释迦牟尼随意地拈花微笑，便成妙悟。可是，如果没有佛主的功力，谁都去拈花微笑一下，如何能达妙悟境界？结果只能是东施效颦，徒增笑柄。事实上，正是由于对世界、宇宙的本质了如指掌，所以，对佛主来说，拈花与微笑这样的美妙感觉与直觉是完全举重若轻、自然天成的事。塔可夫斯基对电影本体的认识至深至远，认为电影的本质就是记录和保存时间，是雕刻时光，所以，他的电影除了深刻的思想，还有时间的晶莹剔透，就像《伊万的童年》、《镜子》里的影像；所以，伯格曼称塔可夫斯基捕捉生命犹如梦境，宛若倒影。《世界电影美学名著导读》是对世界电影美学中颇具影响的著作或文章的导读式分析，目的是给广大读者提供一个了解和学习电影美学理论的方便途径。

《解码日本电影大师：直面暴力与温柔性与唯美和人性之恶》介绍了黑泽明、大岛渚、北野武等导演。黑泽明的影片有两类，一种是武士片，这类影片塑造武上形象，与日本的武士文化密切相关，但黑泽明在这类影片中融入了自己的观察和思考；另一类是社会片，这类影片取材于现实社会，或者改编自世界名著，在关注现实生活尤其是底层生活的同时，贯穿了黑泽明浓厚的人道主义情怀，强调了人本身的价值，这些影片对我们理解社会、人生具有重要的作用。在大岛渚一系列的影片中，他表达了对种种社会不平等的反抗，写出厂底层人、边缘人的生活，呼喊出了他们的心声，这使大岛渚成为当时最为人关注的导演之一。北野武是日本20世纪90年代最为活跃的导演之一，他的《佗火》曾扶得威尼斯金狮奖，这是他最为风格化也最为成熟的影片。在这部影片中，北野武充分表现出了他多方面的才能，他不仅任编、导、演，而且影片中的插图也是他亲笔所画，整个影片给人以行云流水之感。

暴力、血腥、色情、变态……我们可以用很多形容词来形容恐怖片。而去观看一部恐怖片，其实就是在冒着被困扰、被震慑甚至是被攻击的风险，去追求某种具体的危险，去任由这种恐惧的体验来摆布我们自己。恐惧与欲望，这是我们人类最原始的情感冲动，它们是那么轻易地就能被唤起，有时甚至根本不需要外在的诱因。其实，所有的恐怖片最大的吸引力，就在于它们表述了关于死亡的恐惧。那些沉迷于恐怖片的观众通常是年轻人，他们想寻求一种战粟刺激的感觉，而这种感觉又只能通过恐怖片里的冒险与危险才能够得到。最后还想提到的是，我在做这本书并且看大量恐怖片的期间，不记得是在哪里看到了这样一句话：　“我面目阴沉地站在浴室镜子前，镜中的自己对着我绽放出诡异的笑容。”真是可怕！

一个不容回避也耐人寻味的现象，则是电影，尤其是国产电影，已经脱离一般大众的视线，而使去影院观影成为相当有限的一部分人的“奢侈”享受。换句话说，就是电影似乎已经改变了曾经被定义了上百年“大众艺术”的属性而蜕变成“小众的时尚趣味”。中国电影“冲奥”的历程已经过了五、六年，所谓“屡战屡败”。而屡屡为了“适应”与“迎合”所遭致的失利，并不能为中国电影赢来如战场般牺牲的尊严，恰恰相反，一味地迎合尽管有“参与国际竞争”的借口，却让人徒增气馁。何必，非要用“热脸”去贴人家的“凉屁股”？！假如你对电影，尤其是国产电影没有一点兴趣，那么大可不必为此耽误时间，有这工夫不如搓几圈麻将更来得惬意和实惠；而假如你正准备考电影学院一类的影视专业，或是读此类专业的研究生，那就更要小心，因为《给点阳光就灿烂：新中国电影60年的另类叙述》的许多观点既不学术又缺乏严谨，被你贻笑大方还是小事，万一耽误你的成绩和前程实在于心不忍。