能够看到自己的影视作品在黑暗的放映室里打动观众是一件令人欣慰的事。在这样一个基础层面上进行交流能够获得很大的满足感。创造出能够在情感上影响他人的作品，就是这样一个想法，成为鼓动许许多多人们进行影像创造的原动力。在创造的过程中，也同时得到了审美的满足。为什么要制作影视短片呢？短片的市场极为有限。在传媒产品的销售市场中，它只占很小的比例。几乎没有人以“短片”获取投资回报，更不用说盈利了。因此，短片制作通常只是出于某种特殊的追求，而不是为了获利。那么，怎样才能制作出成功的影视短片呢？影视制作是一项艰巨复杂、要求深思熟虑的活动，即使是对经验丰富的人来讲也不例外。剧本、剧组、预算、表演、灯光等每一个环节都会产生难以计数、不可避免的困难和问题。每一部作品都会有自身独特的要求。举例来说，某一影片可能会需要像“中央车站”那样宏大而难以把握的场面，而另一影片则可能会以某学校的体育馆作为场景；某一剧本的男主角可能是一个性格温和、体格瘦弱却天资聪颖的男孩，而另一剧本的男主角则可能是个流浪汉；某个作品可能在后期制作之前就经费告罄，而另一作品的预算则无法实现关键的特技效果。因此，在开始制片之前，就必须了解复杂的技术手段，人力物力资源的管理与使用，某些政治与社会因素的相互影响以及在个人、经费、专业等方面所要担负的责任。哪怕影片本身只有半小时或五分钟的长度，它的制作过程甚至也需要一年半载的推敲、打磨才能成就精湛的艺术效果。正如你将看到的，在每一步骤背后都有一种内在的逻辑，一种由时间、人力、物资运用所主导的内在逻辑。每一个步骤都为实用原则和常规法则所限定：·剧本创作：先有成熟的剧本，方能开始前期制作。·前期制作：先有周密的前期准备，方能开始拍摄。·实拍：作品势必先完成拍摄，方能开始后期剪辑。·后期制作：剪辑势必就绪，方能进行影片发行。·发行：未经发行的影视作品仅仅只是习作。以上只是对短片制作必不可少的步骤进行了一个粗疏的勾勒，仅仅描述了制片活动的一般流程，而并没说明这些步骤含有什么特殊的意义，也没规定它们将在哪个时间、以何种特定方式进行。要将一个创意融人于影视制作，还会涉及大量操作细节和漫长的时间过程。事实上，任何一部成功的影视作品对管理工作的依赖程度总是与其对叙事的依赖程度旗鼓相当的。懂得将摄像机架于何处去准确地捕捉富于戏剧性的瞬间，与懂得人与财物的配置、懂得如何提供拍摄场地一样，需要纯熟的专业技能。两者相辅相成，缺一不可。本书讲述的内容仅是短片制作的一般性规律。以上讲到的内容，我们在后面将配以具体的例证进行更为详细的讨论。我们的目的在于告诉初学者一些基本知识，使他们了解要实际操作完成一部成功的短片都有些什么具体的要求。要让这些基本的知识在他们的头脑中落地生根。然而，文无定法，世上从来没有两部完全相同的影片。这本书只是操作指南，而决不是公式和成规。本书每一章节都配有清晰的图片，旨在说明短片制作过程中某一特定阶段制片人和导演所承担的工作。虽然有时候在初始阶段，导演与制片人这两个角色往往是由同一个人承担，但如果同时肩负这样两种互不相同却又异常繁重的职责，会给初学者增加一些不必要的负担，因此我们并不主张这么做。

《中国电影理论评论六十年》收录了“电影理论评论六十年”研讨会上的经典论文。这些论文从电影理论、电影美学、文化研究、电影批评、理论与评论、电影史研究、表导演理论、产业研究等方面梳理了新中国成立60年来走过的路程，充满了对历史的再思考，以及对未来中国电影学理论建构的展望。

电影是一种音画结合、动变兼具、时空一体的影像艺术。它根据“视觉暂留”原理，通过摄影机模拟人对世界的感知方式，利用化学感光与数字化技术，逼真地复制现实世界的物质形态，并采取讲故事的方法，在梦幻般的观赏情景中建立与观众想象性的心理认同机制。好电影首先是从选择适合于电影表现的故事题材开始的，然后再确定与这个题材相适应的叙述形式，并在整个创造过程中逐步建立个性化的影像风格，最终创造出叙事与隐喻相融会的美学意境。好电影的达成是一个从电影的被表述层面到表示层面、从电影的艺术风格向电影的美学意境逐级提升的完整过程。

《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》从零开始，讲述了基本概念和系统的方法学，包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学，以及明晰的把剧本转化为电影的方法学，其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上，《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素，并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》对三部故事片进行了深入分析，让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音，并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。《电影导演方法（第3版）：开拍前"看见"你的电影》作者NicholasT.Proferes是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授，执教超过25年。他在电影领域的专业涉及面非常广，曾在纪录片和故事片中担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等职务。通过多年的教学与研究，他提出了通过戏剧单元、叙事节拍（导演节拍）和戏剧性场面环绕的支点来组织动作的电影导演方法，着眼于首先明确故事（剧本检查工作），然后帮助导演编排故事前进及戏剧发展来训练导演在情绪上吸引观众的能力。

10月19日，当《建国大业》票房突破四个亿的消息传来的时候，我感到很震撼，它所创造的票房奇迹一次又一次突破了期待者的期待值，它所制造的飓风效应一浪接一浪地调动起观赏者的观赏渴望。因此，在创作、营销、发行人员为四个亿欢欣鼓舞之际，在观众为之惊叹之时，我陷入沉思。为什么《建国大业》会成为一个奇迹，一个事件，一个风云，一个浪潮？它的成功之道在哪里？它是否具有可效仿性？它暗示着中国电影一个什么样的发展动向？它是否将成为中国电影史上的一个重要拐点？为了回答这一系列的问题，我们应该立即行动起来，剖析作为一个现象的《建国大业》，因为它的意义已经远远超出一部电影，一个产业，而成为一种值得为之思考、为之研究的现象。它引起国家领导高度重视，人民群众赞不绝口，业界和学界兴奋不已。

大雪小雪又一年、台湾新世纪电影、台湾电影新势力——2004年至2009年10位台湾的、新导演与10部台湾新电影、戴立忍：二十五年电影路、《九降风》导演林书宇专访：珍藏美好与感伤、千禧年之后的侯孝贤电影、纪念杨德昌君、从边缘到主流：台湾纪录片的冒险之旅、台湾电影故事总汇（2000-2009）等。

《影视鉴赏导引》系统阐述了影视艺术的性质、特点、形式要素与审美特征、影视艺术史、影视鉴赏及影视评论等论题；介绍了影视艺术制作流程中的编、导、演、摄、美等诸环节的技巧。在理论阐释的同时，重点突出了鉴赏部分。《影视鉴赏导引》结构分明、材料翔实、内容丰富、文笔优美、理论联系实践，具有知识性、实用性和可读性强的特点。

在中国新闻传播教育发展史上，暨南大学新闻传播教育已走过60多年坎坷不平而又不断奋进的历程。1946年，暨南大学新闻学系在上海创立。1949年，因暨南大学停办而并入复旦大学新闻系。1958年，暨南大学在广州重建，中文系于1960年开办新闻学专业。1970年，暨南大学在文化大革命中被迫停办，新闻学专业随中文系并人华南师范大学。1978年，复校后的暨南大学重建新闻学系。从此，暨南大学新闻传播教育走上不断发展的道路。

一部电影，如何造就有史以来全球最高票房？一部电影，何以让人“烦”并快乐着？京、沪、粤三地全景式观众调研，数十位业界、学界人士探访对话，研讨交流，透视、揭秘《阿凡达》热映现象，剖析、探讨对中国电影业发展的启示和影响——《阿凡达》迷、IMAX电影迷、电影爱好者、电影从业者、电影研究者必备。

《放映001》编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，是《放映001》的另一大亮点。其他内容涵盖摄影、音乐录影带、当代电影等诸多领域，从中可以看到编者的雄心和视角：关注前沿、关注产业、提供借镜。《放映001》的面目直接来自于我们的电影，我们的人生和我们的时代。《放映001》首期努力勾勒着它自己的样子。我们期望它是一个平台，连接到它要连接到的人，并记录下我们活生生的影像现实，以及时代。