近十年来，中国影视的市场化、产业化成为一个研究热点。不论是电影大片所牵动的电影市场的活跃，电影投资的高涨，还是电视收视所带来的市场份额、广告收益，不仅成为业界关注的焦点，也成为学界所关注的焦点。而与此同时，八九十年代影视研究的重心也逐渐从艺术美学研究转向市场与产业研究。但在市场、产业研究的热浪中，我们也同时看到社会对于缺乏文化支撑，缺少文化自觉，缺失审美追求而带来的影视过度市场化、产业化所引发的低俗化、媚俗化等现象的诟病。如果说八九十年代以及此前的传统影视艺术美学研究过多聚焦于影视艺术生产的前端，聚焦于影视艺术创作以及与此相关联的美学与文化等诸多问题，而相对忽略影视传播后端的诸如市场、产业和接受等问题。那么，最近十多年来，影视市场和产业研究的热浪又似乎走到了另外一个极端，或许过度重视了影视生产传播的后端，而忽略了影视生产传播的前端。经过这样的比较，我们现在应该进入影视研究的新的整合阶段，也就是把影视艺术美学等前端研究和影视艺术市场的后端研究进行整合。在对影视艺术生产传播的全过程的把控过程中，将影视艺术美学与影视艺术产业研究进行有机的整合。而链接影视艺术美学和市场产业的恰恰是影视受众。我们发现，对影视受众的研究既是影视艺术美学研究的终点，也是影视市场产业研究的起点。因此，当几年前，我的博士生导师黄会林先生提出影视艺术受众研究这一重大课题时，本人便愉快而充满期待地接受了本书的写作任务。

是什么使美国电影一次次刷新全球票房纪录。是什么使美国电影开启电影史上一个个新纪元。美国古根海姆学者获得者——约翰·贝尔顿教授精选了自19世纪末到21世纪初的经典美国影片作为分析案例，通过好莱坞叙事结构、商业营销策划、电影科技发展等方面，讲述了美国电影文化的积淀、传承与创新，以此展开一幅全新的美国电影疆域图。

《最伟大的100部奇幻电影》包括了：魔界三部曲、潘神的迷宫、哈利·波特系列、绿野仙踪、剪刀手爱德华、蝙蝠侠、魔幻迷宫、吸血鬼系列、圣诞怪杰、大鱼、风云际会绿色奇迹、欢乐糖果屋、铁钩船长、公主新娘、魔法奇缘、阴间大法师、蜘蛛侠系列、谁陷害了兔子罗杰、加勒比海盗系列……内容丰富多彩。

《电影电视声音后期制作（第3版）》深入浅出地介绍了电影和电视声音后期制作的全过程，能够为各种层次的行业用户和影视制作人员提供全面而专业的指导。《电影电视声音后期制作（第3版）》清晰明了，易于理解，介绍了许多后期制作的相关经验，非常适合任何希望从事电影、电视声音工作的人员了解音频后期制作的全过程。全书分为两部分，第1部分着重介绍声音制作领域中的基础知识，从最基础的信号转换和量化到综述性地介绍声音后期制作的工艺流程，为读者介绍了许多准确的技术细节，梳理了全局知识结构，为后续各个环节的讲解打下了良好的技术基础。第2部分是声音后期制作流程的具体介绍，包括同期声的采录、编辑和处理，基于数字音频工作站的对白、效果声和音乐的制作方法，并详细介绍了混录工作的系统构成和工艺，全面展现了电影电视后期声音制作的各个环节。《电影电视声音后期制作（第3版）》最后还介绍了数字影院音响系统、数字电视的发展和数字交换格式等新技术领域，为读者学习相关领域的知识打开了一扇窗口。《电影电视声音后期制作（第3版）》从声音后期制作的各个方面出发，用发展的眼光阐述了部分仍在进步的领域。对行业用户、普通读者和专业学生而言，都是难得的参考资料。对于大中专院校的相关专业学生，也可作为专业学习的辅助教材。

《制造的影像：与十五位电影人对话数字技术》以访谈形式记录和揭示了现阶段处于最前沿的电影专业人士的思考和实践的经验，是从应用理论的角度研究电影数字技术的发展和电影观念的演进，也是对近十年中国电影数字化制作经验的总结。

《纪录电影大师伊文思研究》是中国第一部关于伊文思研究的专著，作者不仅对伊文思一生的电影创作进行了全面的研究和阐述，探讨了伊文思作为开创纪录电影这一样式的先驱者以及先锋电影派的领军人物对电影艺术的贡献，而且尤其重点突出了自己对于《愚公移山》的理解。伊文思这个被称为“飞翔的荷兰人”，一生都与中国结下了不解“情”缘。他以电影《愚公移山》记录了那个年代中国的现实，在整个的拍摄过程中，伊文思始终忠于自己的感受，并尽一切努力来保持拍摄的独立性。《纪录电影大师伊文思研究》资料详实，语言朴实简约，引领我们走近大师伊文思的世界。

在喧嚣都市的宁静时光里，《动画电影研究》是专属于热爱动漫的你的光影放映机。它会带着你穿越五光十色的荧幕，进入绚烂的动画片森林，在电影和动画之间搭建一座个性的桥梁，还给你一种最自由的阅读方式。敬请期待这一本值得细细品味的动画娱乐杂志，一本值得收藏的动画电影说明书，一本光影之内、专家之外的准专业读物。

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安哲罗普洛斯是欧洲最后一位在世的文艺电影大师，希腊国宝级的电影导演，作品纾缓悠长，兼具大气磅礴的历史深度与清醒深刻的哲学气息，一生囊括几乎所有欧洲电影界殊荣奖项。国内追捧安哲的文艺青年数以千计，陈凯歌、贾樟柯等国内导演亦坦承自己曾受其影片影响。本书是国内第一本关于安哲的原创性研究著作，文笔真挚优美。焦雄屏主编“电影馆”丛书最新作品。安哲本人亲为本书作序，接受作者笔谈访问，并提供大量珍贵的官方剧照收入书中，独一无二。

本书以电视摄像和后期编辑的相关技术、应用技能和影视艺术为主，全面介绍了数字电视节目制作的过程，系统地介绍了电视摄像、采光、拾音、编辑等相关知识，体现了现代数字影视创作大众化的趋势，为将要到来的视听语言大众化的时代提供了媒介素养教育知识。本书共分为10章，包括数字电视摄像机概述、数字电视摄像机的认识和调整、数字电视摄像的技巧、电视用光、电视摄像造型语言、数字电视录音与录像、数字电视编导与后期编辑理论、电视非线性编辑技术基础、常见的非线性编辑软件、数字化电视设计与包装。书中结合影视节目中的经典实例和现实生活中的实际情况，列出实验指导书和习题，为教、学、练提供指导，力求把理论和实际结合起来，达到人人都能动手做、处处都有可能做的目的，体现既广又专的大众影视文化理念。本书可作为高等院校的影视艺术学、教育技术、广告学、新闻学、艺术设计、动漫等相关专业学生的教材，也可作为电视节日制作的培训教材，还可作为DV影像爱好者自学的参考用书。