《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

作为一部技术艺术的历史，本书既不以编年为序，又没有面面俱到。六七部电影摄影经典之作，从技术手段进入的细读，别开生面地勾勒出影像百年的另一行足迹，让你从以前未曾想过的角度再认识一次电影。 作为一部思辨的论著，本书的文字直白而灵动，这从每个章节的标题就可以感觉到，像是边想边问，又像在跟你聊天；选择得十分精准的多幅电影画面附图和需要时正好就有的史料精编插页，更是阅读过程中不可或缺的辅佐。正文、附图和插页之间，类似网络上的链接，让当下的人们备感亲切。

2007年，由南京艺术学院电影电视学院和日本北海道大学文学部映像·表现文化学科联合主办的“中日影像文化”研讨会在南京举行。共有十四位日方学者代表和二十多位中方学者参加了会议。如此规模的中日研讨会在两国都是首次。就电影学科而言，这本论文集的出版无疑是具有重要意义的。我们也许应该回到“一秒二十四个变化”这句话，所谓二十四个变化或差异，到底是一个带有什么背景的问题？这个设问，也可以换一个提法，譬如我们可以在这些论文、报告中找到一些其中共通的关键词，如运动、变化、物质、救赎、光。它们所对应的是什么样的理论背景？

这是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。

《影视的美学》是作者从事影视美学研究撰写发表的系列性论文。举凡影视艺术的对象和范围，影视艺术的美学本性，影视艺术与前于它的六个门类的关系，电影与电视剧同质异量但部属于第七艺术，以及中国影视艺术的美学特色等。作者多年从事电影创作，能够广为结合早期乃至现今中外影视艺术的实例，从美学和哲学层面上对影视艺术进行探讨和阐述，允分展示影视艺术兼备视觉、听觉、时间、空间所蕴涵的审美潜能。

在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成此书，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可以感受。

作为改革开放30周年纪念的2008年，中国电影书写了最为精彩的一笔，创造了改革开放以来最好的电影行业成绩，令国人振奋，令观众满意。让我们看到了电影作为文化软实力的具体实效。 当今的电影回顾与盘点容易随大溜儿写成绩，并且，很多愿意总结非常多的经验，写写与人家一样的观点和文字，本报告则希望在回眸的基础上对中国电影进行一些启示上的梳理。

八年，我在北京电影学院国际交流学院工作，八年之后，因工作调换了部门。在这愉快的八年过程中，我经历了人生中最宝贵的一段时间：从二十岁走向三十岁，从幼稚走向成熟，从无知走向而立。非常幸运，初涉电影领域，我最先接触到的是留学生们色彩斑斓的思想世界，并且在和留学生朝夕相处的八年中，我不仅仅是一名教师，更多的是我从留学生身上学到了更多的东西：人格、修养、学识、善良、美德、真诚、热情……我十分珍惜生命中的这段经历。留学生们学成归国，他们给学院、给我们留下了这些美丽的文字与回忆，我会永远记得这些美好的回忆，这段美丽的时光！《感性与理性的思考：北京电影学院留学生谈艺录》这本书中的文章，主要来源于我们的课堂讨论。在课堂学习与讨论中，我们一同讨论电影、艺术、中国、哲学、生活、自然、思想和文化等，通过讨论不同的问题、艺术现象以及语言实践，我们尝试着互相了解，他们思想层次繁多，每个人风格各异，情感热忱……表达他们的热忱让我感到亲切而久违！然而，他们的汉文字思想表达却是让我感到讶然：它们就像是遗落在沙滩上的颗颗珍珠，熠熠生辉！于是，在每个学期结束之前，我都非常乐于把这些散落的珍珠串起来、集合起来，组织成一届又一届的留学生作文展览。时间是一个积累的过程，八年之后，于是就有了这本书《感性与理性的思考：北京电影学院留学生谈艺录》与《异域视野——北京电影学院留学生随笔》（已于2007年出版）的规模。北京电影学院的留学生从各自的角度对具体的问题进行独立思考，充满了形而上与形而下的色彩，他们幽默、博学、真诚、生动、丰富、深入……书中的文章展示了留学生们宽容的视角、睿智的思想、渊博的知识与敏锐的感觉！我真心地希望北京电影学院留学生的这些文章能够在中国学生和留学生之间架起交流的桥梁！

电影东来中国，与百余年来前所未有的政治、民族、社会、技术的频繁变迁相结合，掺杂着历史的记忆、理想、自尊、彷徨和失落。香港和台湾地区，由于历史政治的原因，经历了与家国母体的分离，在经济文化上，它们都较早地进入世界大市场，因此，外来文化也更早地侵蚀了这两个地区。港台的电影，又均未脱中华传统文化的笼罩，与各自的地域特色相结合，逐渐形成了独具特色的本地电影，一方面承袭旧戏传统，热爱老套催泪的故事；一方面背负着文以载道的责任，在艺术和商业之间摇摆不定：对伦常世界的关切、对宇宙自然的包容、传奇深沉的历史、嘈杂庸常的草根人生、社会政治夹缝间的生存…… 而本书正是关于研究中国电影事业的专著，适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

中国电影曾经历三个辉煌期，但辉煌的背景却呈现出全然不同甚至是断裂的底色。本书从支配电影诞生的艺术意志入手，针对新中国建立前、新中国成立后至改革开放前，改革开放至今三个阶段的中国电影进行了分析，指出电影作为进入工业文明时代以来唯一的集体感知对象在这三个时期所起的独特引导作用，及其在电影本土化和类型化方面产生的深刻影响，通过梳理中国电影独特的发展道路，分析其在产业化之路上出现创意危机的深层背景与根本原因，尝试探寻当前中国电影进入产业化时代必须解决的问题。