《黄金档：温暖中国人心灵的40部电视剧（1979-2009）》是一部中国电视剧历史的传奇，也是一个“中国梦”的传奇。李星文的文笔潇洒自如，写法从容不迫，讲述格外生动有趣，他以三十年来一个个电视剧台前幕后故事的叙述，重新梳理了我们的“记忆”，呈现了我们所不知道的电视剧的大量直击式历史“现场”细节，让许多今天的超级大腕的前世今生都栩栩如生地得到了描写。李星文用他的刻苦和才气，为我们娓娓道来，重新“打捞”出历史的种种隐秘故事，让我们身临其境，再次重新回顾我们自己的历史，一同重温我们一路走来所享受的乐趣、所追求和希望的美好的一切。

韩国电影已有百年历史了，这几年来，它飞速崛起，在不动声色之间屡屡获奖、刷新票房纪录，令全世界刮目相看。如今的韩国电影，不仅牢牢把持住在亚洲的强势地位，同时开始冲击世界，欲立足于世界电影强国之列。但是对于韩国电影，我们究竟了解多少呢？由于种种原因，多年来，始终缺少一部能够提供多种视角、多样史实的韩国电影编年史，这对正处于新的全盛期的韩国电影而言，不能不说是一种遗憾。这不仅成为了韩国电影人心头之痛，也让许多外国的韩国电影研究者，感到资料匮缺而一筹莫展。因此，由韩国电影振兴委员会牵头、政策研究组组长金美贤主编、三十多位电影专家和学者共同编著的《韩国电影史：从开化期到开花期》（2006）的出版，无疑填补了这一空白。本书囊括了1897年至2006年的韩国电影发展历程，并将其划分为十个时期。每个时期的主题与法律、产业、制度、文化等方面的议题联系在一起，以纳入社会现代史的脉络加以论述，从而以全新的视角俯瞰韩国电影史，让读者对韩国电影的走向一目了然。首次接触韩国电影史的研究者和普通读者而言，不但可以在其中读到有趣的故事，了解各个时期的韩国电影，也可以对韩国电影的类型、相关法律及其社会文化机能等议题，拓宽研究的思路。

让-克洛德·卡里埃（Jean-Claude Carrière）曾说：“但凡电影记者都知道，要从布努艾尔的嘴里撬出几个字来是多么困难，而且，就这么几个字还往往是在嘲弄和打趣。”然而，何塞·德拉·科利纳和托马斯·佩雷斯·图伦特的这本对话录却推翻了这一论断。该书涉及布努艾尔从《一条安达鲁狗》到《欲望的隐晦目的》的所有作品。布努艾尔在对话中坦承了自己的叛逆和对写作的畏惧。但是，他同自己塑造出来的大多数电影人物一样喜欢自我矛盾，因此到最后也不忘添上一句：如果不搞电影，他倒也挺愿意当个作家。

《注意力：创意产业案例之影视戏曲篇》是一部关于文化创意产业的专业书籍，分别从票房传奇、荧幕热剧、品牌栏目、戏剧新声、经典一瞥五个方面，在经典和时尚并重、兼顾质量和多元文化、突出精品的原则下，精心挑选了当代文化创意中不容忽视的、创作水准出众的优秀文化作品。《注意力：创意产业案例之影视戏曲篇》不仅可作为广大读者了解我国优秀文化作品的窗口，同时也是文化创意产业人员拓宽视野、启迪智慧和努力创新的灵感来源，对于专业读者来说具有重要的参考价值。

《中国当代电影中的纪实现实主义》内容简介：I declare that this dissertation；is the result of my own work and includes nothing which isthe outcome of work done in collaboration; is not substantially the same as any that I have submitted for adegree or diploma or other qualification at any other university; and thatno part of it has already been or in being concurrently submitted for anysuch degree， diploma or other qualification; does not exceed the prescribed limit of 80，000 words.I have used hanyu pinyin for all Chinese names and phrasesthroughout the dissertation， except for names of characters as theyappear in the film's English subtitles. The hanyu pinyin and the original Chinese characters are listed in the "Glossary of Chinese Terms" forcross -reference.All translations of quoted Chinese texts are mine unless otherwisestated.

本文集为“改编学和改变理论研究”的学术会议论文集。编者从会议论文中选取有代表性论文25篇，分三个专题：“文学作品的银幕改编个案研究”、“文学作品视觉产品的教学意义”和“改编研究的理论思考”，内容包括： 岁月流逝中悄然变化的越南战争——论小说《沉静的美国人》及两部电影改编；经典的延续：“文学与电影”课程教学谈；论电影与文学作品在英美文学教学中的互动；改编学与改编研究：语境·理论·应用等。

《聚焦好莱坞：奥斯卡光与影》系我中心编集的美国电影研究文丛第四卷，共收入31篇文稿。本卷主旨聚焦美国奥斯卡金像奖八十午来的历程，描述好莱坞演绎梦幻与现实交汇的银幕传奇，以及它在全球无远弗届的强势传播。奥斯卡的“光与影”是依托好莱坞成熟的电影产业机制创造出来的，其中蕴含着需要梳理、解读、沉思并展开论述的诸多话题。在全球化时代，中国电影与好莱坞存在竞争合作关系。上海交通大学美国电影研究中心成立于2003年，至今已七度春秋，我们以开放平台凝聚海内外智力资源，对美国电影展开全方位深度研究，为中国电影提升软实力提供横向借鉴，推动中国电影进一步走向世界。

“现代性”与“后现代性”问题是20世纪西方思想、理论、学术界激烈争论的最重要的理论命题之一，是一门至今仍旧在世界范围内广泛论辩、争论不休的“显学”。西学东渐，伴随着20世纪70年代末我国大政方针的调整和改革开放，现代性、后现代性理论陆续译介到我国，并渐次引发争论的热潮。之所以选择“现代性”、“后现代性”理论作为研究的切入点，是因为该理论具有的强劲的反思、阐释力量，能给当代学术研究一个制高点，从而以宏阔的视野俯瞰各个学科（当然也包括电影艺术），透析真伪，思辨优劣。可以打这样一个比方，它就像高超的CT透析机和立体扫描仪，超强的穿透力和立体扫描功能，不仅能涉及多个学科、多个学术领域，而且还可以揭示出其中的多元性和多维度，为中国文化学术研究注入新的生机和活力。这也是迄今为止关于“现代性”、“后现代性”的讨论依然热潮不退的原因之一。

《影视表演艺术：创作理论与实用教程》以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教学体系。《影视表演艺术：创作理论与实用教程》用生动鲜活的教学个案稀释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的、可见的环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性。

《解放1949》内容包括：济南战役，兵临城下，殊死搏斗，和平曙光，天津战役，记忆从这里浮现，金家的秘密，风雨欲来，谈判中的斗智斗勇，战斗打响，战火连天等。