不论在自然界、人类社会还是心灵空间中，“精”与“泛”经常都是相对而言的。精是九天瀑布，泛是五湖涟漪；精是奇峰兀起，泛是曲径迂回；精是真金百炼，泛是顽石未琢；精是珍肴玉馔，泛是糙米杂粮；精是杰出人物，泛是平民百姓；精是城池楼阁，泛是广漠原野；精是庙堂雅乐，泛是乡间小调；精是凝神专注，泛是无意注意……当然，不论“精”或“泛”，都不只是某种对象、特征或定势，而是分别代表某种趋向或变化：相对于“精”的是提炼、钻研、集中、收束等，相对于“泛”的是夹杂、游玩、漫延、散开等。若就其范围而言，“泛”总是大于“精”（将它包括在内）；若就其特性而言，“精”总是比“泛”纯粹；若就其转化而言，作为前提的“泛”可能是“精”的准备，作为结果的“泛”可能是“精”的实力的证明。

本书作为一部有关苏俄电影的参考教材，在上编中对苏俄电影的历史发展、创作观念、社会背景、风格样式等进行了系统的梳理和介绍；在下编中重点介绍了塔尔科夫斯基、索库洛夫、米哈尔科夫等六位享誉影坛的苏俄电影导演，并从思想、艺术等诸方面对他们蜚声世界的代表作品进行了详尽的读解和分析，以使读者对苏俄电影的创作现象和文化内涵及其复杂性有更深入的认识和理解，并激起进一步探究的兴趣。

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《中国电影史研究专题2》是《中国电影史研究专题》的续篇，从电影的发端开始，选取一些重要的电影现象、电影人、电影作品，从电影史学史和史学范式的角度，进行了较为专门的观照和阐发，力图在此基础上重构中国电影史。

华语电影传媒大奖，是由《南方都市报》于2000年发起、主办的电影评奖活动，联合全国多家有影响力的媒体，是国内唯一将内地、香港、台湾三地公映的华语片纳入视野，进行评选的电影奖项。它以“深度开掘、锐意进取”为评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖由来自两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审。华语电影传媒大奖坚持走专业路线和民间路线相组合的评选模式，以评委的独立性、权威性和优质媒体独到的专业眼光，已在华语电影界确立起广泛的影响力。《华语电影：2008～2009》为华语电影传媒大奖出品的第四本年度影评合辑，书中梳理回顾了2008、2009年两岸三地华语电影的创作和市场状况，并对五十余部华语电影，尤其是在艺术或市场上有着重要影响的影片，进行了全面、深入、专业的评论。作者大多为华语电影传媒大奖历年来的评委，集合了两岸三地影评界的中坚力量。书末附有第九、第十届华语电影传媒大奖的评审记录，供专业人士和影迷参考。

诚如开篇所提，电影已经拥有百年的历史了，但有人曾预言电影将会死。让我们展望一下未来，等过百年之后，又有哪些电影能够被人们铭记呢？是大众的好莱坞电影，还是小众的意识电影？是显现在我们面前已然熠熠生辉的，还是那些隐藏在背后不为人知的？这一切在现在看来都是未知数，但可以预见的是，电影的未来一定会更加辉煌，正朝着高质量的巅峰前行。电影不会死，只要还有人对梦想存在憧憬，电影就会生活在我们的身边，给我们带来非一般的感官享受！

本书将目光集中于当前中国的网络影评，对其发展现状进行一番扫描，较全面地总结和归纳网络影评的各种发布渠道和主要阵地，并结合调研数据，揭示受众对网络影评的接受程度和使用情况，探索网络影评与传统影评的共存状态。在与传统影评的比较中，研究网络影评独有的特征和优势，及其对影评发展所起到的正面作用。通过对美国等电影大国网络影评状态的介绍和分析，提供新的、宽阔的认识和研究视角。从影评学、传播学、文化心理学等角度深入分析当前网络影评存在的诸多问题及其产生原因。在此基础上探索网络影评未来发展的多种可能性，并对它的走向做出客观的预估。本书是目前国内第一部研究中国网络影评的专著，可作为电影文化研究者、传媒专业大学生和青年读者的参考读物。

《影视动画后期特效制作》从影视动画后期特效制作岗位的典型工作任务中归纳出影视动画后期特效制作的4个工作领域，然后转化成4个学习领域，分别是：基础动画的设计与制作，光效与粒子的制作，文字特效的制作，特效的制作与合成。全书共包含了25个项目，每个项目又有不同的任务。《影视动画后期特效制作》所有案例都是作者多年进行设计工作的积累，有很强的实用性。本书以项目为引导，结合了影视动画后期特效制作工作领域的最前沿技术，将后期特效制作中需要掌握的知识分布在各个项目之中，读者在操作中能够有效地学习其制作思路和技巧，具有很强的可操作性。《影视动画后期特效制作》配套的教学光盘，提供了书中案例的素材、制作结果的源文件供读者参考。《影视动画后期特效制作》适合于高职高专动漫数字艺术类专业以及影视动画类专业作为教材使用，也适合于影视动画后期制作岗位的在职人员作为参考书使用。

《戏梦人生：影像照进现实》站在坊间的立场，架起了一条通往电影圣殿的桥梁，从五彩缤纷的影像里撷取名片佳作，映照尘世生活。作者从感性的视角出发，追寻理性的支点，与王家卫、吴宇森、贾樟柯、李安、许鞍华、关锦鹏和陈果等名导一起，共赏人生的七色彩练，奏鸣命运的交响乐曲，观望现实的纷繁侧影……

本书由两个部分组成：第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930）这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。第二部分：德国无声电影经典佳作“德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱好者对德国无声电影艺术有一个较为深入的了解，本书选取了22部德国默片的经典作品，进行内容与艺术特点的介绍。每部影片从结构上分三个部分：常规项目、影片故事、信息链接。每部字数在4000-8000之间。配合影片的介绍，书中还为每部影片配发数幅黑白剧照，以使读者在视觉上对影片获得某种认同感受。此外，为了扩大读者对德国无声电影艺术的认知，作者还编辑了一份“德国无声电影佳作推荐名录”，以飨读者。