《电影经纬：影像空间与文化全球主义》所收文字，大多出自作者2005年起厕身游走在中国电影乃至文化研究学界边缘的一些心得，涉及的领域包括电影理论、中国电影发展、中美电影关系、新媒体和电影，以及文化研究及其应用等。取名《电影经纬》，意在喻示自卢米埃尔兄弟起，电影从来就不曾被民族国家的限阈所束缚，而是一直在技术和文化的全球旅行中完善和更新自我。尽管论述角度各有差异，论题也不尽一致，但《电影经纬：影像空间与文化全球主义》关于电影的思考却贯穿了一条主线，即试图跳出国族电影的箍限，在全球语境的文化关联中重新审视中外电影实践和理论，同时寻找某些具有普适主义意味的电影发展路径。从根本上说，《电影经纬》中所收的大部分文字，都期望超越全球／民族、东方／西方、中国／美国等许多世纪以来挥之不去的二元吊诡，转而倡导以全球主义的眼光看待电影诞生以来日形繁复的影像流动和消费，以及这一过程中各种文化之间的交互联系和借镜。也许，这种跳出传统命题箍限、换一套思路看问题的诉求或可有助于我们进一步厘清中外电影交往与碰撞过程中的技术、文化、政治和经济脉络，从一个侧面重新图绘全球影像图谱，也助益电影史在新语境下的重新书写。

《当代中国电影的转型：以喜剧片为例 》研究了20世纪90年代以来，内地喜剧电影从类型样式、美学风格及叙事方法上呈现出与以往不同的特征。

《启示与体验：柯尔律治艺术理论的神性维度》内容包括了研究价值；艺术与信仰；柯尔律治艺术理论形成的思想源流；神圣精神存在；诗性禀赋的神性；参与性的艺术形而上学等7章。

《当代影视剧中的“清宫戏”研究》主要介绍了世纪80年代中后期，随着市场经济的走强，社会观念也经历了与主流意识形态话语逐渐疏离和文化消费功能不断强化的过程，清宫戏在这种转变中大规模地走向市场。在新时期的文艺复兴中，它作为一个独特的类型，参与了整个当代文化的发展进程，对它的探究能够折射出当代中国大众文化的某些结构性特征和特殊品质。作为第一部对清代宫廷题材影视剧进行专门研究的学术著作《当代影视剧中的“清宫戏”研究》将清宫戏热置于这样一个历史生态之中，对其盛行的原因、受众意识及历史观的演变进行了深入的探讨；同时，也从叙事学的角度对清宫戏的叙事模式、类型化特征、符号体系等进行了较为全面的梳理，以期通过这些研究从正反两方面来把握清宫戏的特点和艺术价值，进而反映当代大众文化的某些特质。

《中国早期沪外地区电影业的形成（1896-1949）》试图回溯到电影的源头传入，以“电影在中国的传入”作为切入点，触角伸向除上海这一早期电影产业中心之外的其他地区，把“传入”作为楔子，以“早期沪外电影业的形成”为辐射线，看早期的中国电影格局究竟是如何形成的。

继《上海摩登》掀起上海文化研究及出版的热潮，此次李欧梵的「人生影史」将再带动老电影观赏疯！这是一本别开生面的电影著作，作者从自传的角度切入，边述边论，把作者个人最钟意的西方电影经典名片，旧梦重温。从中学时代最迷恋的《学生王子》、《美人如玉剑如虹》、《乱世佳人》、《罗马假期》等各种类型名片，到作者旅美后在哈佛大学的布拉陶戏院留连忘返，屡屡重看的《北非谍影》，后来发现的讽刺喜剧、「通心粉」西部片、《齐瓦哥医生》、《大红臂章》等，当然作者最景仰的几位欧洲大导演──特别是楚浮和维斯康堤──也在详细讨论之列。全书内容深入浅出，笔锋常带感情。可与郑树森的《电影类型与类型电影》参照阅读。

《英语影视鉴赏》共选取十二部经典影视剧，构成十二个单元。每个单元设有背景信息（Background Information）、课前任务（Before-class Tasks）、课堂活动（In-class Activities）和课后任务（After-class Tasks）四个部分，让读者通过对影视的鉴赏，通过视、听、说训练及读、写等综合实践，提高英语综合应用能力及综合文化素养。

：“一个人如果不在了，他的影子还会存在吗？”这是黑泽明电影中的一句话。黑泽明就是那个虽然离世但影子仍然存在的人。一个人离去而他的影子还在，那是因为在“形”与“影”之间，有“神”存在。在他之前，西方世界想到日本的时候，是富土山、艺妓和樱花。从他开始，西方世界想到日本的时候是黑泽明、新力和本田。他被称为“电影天皇”，据说最初具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了彻头彻尾的尊称。他的作品引导了整个20世纪50～60年代的国际电影艺术潮流，是电影界的一座丰碑。他是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，被誉为“东方的启示”。

本书以其早期经典影片为论述案例，从描写纽约黑帮的《穷街陋巷》、《好家伙》，诙谐幽默的《喜剧之王》，改编自经典小说的《纯真年代》，到在社会上引起极大争议的《基督最后的诱惑》……文本风格轻松幽默，声情并茂地呈现了影片的精彩片段，同时也揭示出斯科塞斯作品的精神本质。本书被美国评论界誉为“对斯科塞斯作品的最佳解读”。马丁•斯科塞斯，美国当代最有成就的电影导演之一。其作品类型丰富多样，善于以极具争议性的现实主义视角撕去人类的伪善面具，用强烈的表现主义风格凸现一个暴力的、扭曲的、充满人性困惑的世界。

《日本电影：艺术与工业》是第一部用英语来介绍日本电影的专著，作者对日本电影的兴趣，远在海外对日本电影加以重视前，就已经持续了很长一段时间。在写作《日本电影：艺术与工业》前，作者花了近十年的时间来搜集相关资料。作者的材料来源，不仅包括与日本电影有关的文献和书面材料，以及作者和那些与日本电影有关或是关注日本电影的人们之间的谈话，作者还观看和审察了超过500部、内容涉及日本电影工业历史的每一个时期的影片，包括著名的黑泽明、木下惠介、小津安二郎、沟口健二等电影大师的作品。