从电影艺术层面来盘点一年来的电影创作态势，起决定作用的仍然是：经济与产业发展态势、社会与文化环境、市场诱导与竞争等因素构成的创作“生态环境”。2009年电影主流创作态势的一个明显变化是：多元化的创新与繁荣伴随着主流影片的崛起，绝大多数电影作品更加贴近观众情感与趣味诉求，贴近市场娱乐期待。这种创作态势标志着电影制片与创作人员已经意识到贴近实际、贴近生活、贴近群众的必要性，标志着主流文化与主流价值在电影创作中已经占据主导地位。总结起来，有两大特点，一是中国式主流影片的崛起，二是贴近市场多元诉求的影片数量剧增。

现代科技的发展，提高了电视灯光的技术内涵。灯光技术的进步，为我们提供了高科技灯光设备，丰富了灯光艺术的创作手段。如何了解电视灯光技术，如何使用电视灯光设备，如何使用现代化灯光元素创作出优美的电视图像，是我们每一位灯光工作者的追求目标，也是《电视灯光技术与应用》写作的主要目的。如果您对电视灯光技术还比较陌生，或者还不够深入了解，或者想进一步掌握和熟悉这方面的专业知识，《电视灯光技术与应用》将满足您的需求。让您认识电视灯光、了解电视灯光、掌握电视灯光设计的基本要领，使您成为电视灯光界的专家能手。这是《电视灯光技术与应用》写作的基本要求。《电视灯光技术与应用》通过最通俗最易懂的语言，讲述最专业最有用的东西，用图文并茂的方式，把电视灯光的内容奉献给您。相信您一定能够从中获得最需要的专业知识。学知识学以致用，长本领事半功倍，当专家不求他人。这是《电视灯光技术与应用》写作的基本宗旨。《电视灯光技术与应用》是作者从事电视灯光工作经验的总结，也是对大量技术数据的归纳和概括。《电视灯光技术与应用》从基础理论知识、专业系统设备、设计创意应用、录制安全技术等几个方面入手，讲解了电视灯光技术的基本知识，介绍了电视节目制作中的灯光系统，阐述了灯光设计的技巧以及电视灯光制作的新技术新理念。《电视灯光技术与应用》共分为23章91节。每个章节都是一个主题，在讲解基本理论概念的同时，特别强调应用。采用理论与实践紧密结合的写作手法，是《电视灯光技术与应用》的最大特点，也是作者的初衷。在《电视灯光技术与应用》编写的过程中，我的同事赵贵华先生对第二十二章中有关视频技术的内容进行了审校，国际著名灯光设计师沙晓岚先生为《电视灯光技术与应用》提供了一些优美的图片，钟文庆先生——一位年轻有为的后生——为第二章 计算机网络技术方面知识的搜集提供了帮助，在此一并表示衷心的感谢。由于作者水平有限，书中难免会有不当之处甚至错误，恳请专家和读者批评指正。《电视灯光技术与应用》可作为电视灯光初学者的入门教材，也可作为相关专业在校大中专学生的参考资料，主要还是作为灯光专业人士的工作参考用书。

《北京电影学院电影学教程》系列著作，是北京电影学院在学术上的一次对外展示，体现了电影理论教学对创作教学的支撑和主导，也反映学院在整体电影专业教学指导思想上更加注重创作和理论的相互促进。具体写作上，我们则注意贯穿学院创作教学的特色和内容，将涵盖和覆盖电影理论、电影批评、电影历史等电影学学科中具有代表性、基础性、专业性、前沿性的专业方向，也展示我们的理论教学的发展脉络和成果，特别是要体现北京电影学院各个主要创作专业人才培养的基础性和前瞻性。该书的出版是对电影创作、理论研究、电影教学均有较强指导意义的专业书籍，是研究者和教学者对教学经验与理论研究的总结，是提供给北京电影学院学生进行学习研究的系列教科书。同时，它也力图成为国内电影、电视专业制作、创作从业人员很好的专业参考书，也可以为全国电影制作、理论、历史、批评专业及相关综合大学电影、电视、传播专业的在校生提供专业的参考。 本书系“北京电影学院电影学教程”系列著作之《电影批评》。

《风格创造：张艺谋电影创作论（中外电影名家研究）》着重对张艺谋的电影创作进行了理论论述的梳理。注意研究创作上的问题，写作比较具体，针对电影创作和制作，针对导演技巧和创作风格，在专业和实践的基础上讨论张艺谋的电影。对作品进行研究，写作上从整体和创作实际出发，从不同的角度进行制作分析、创作分析、手法分析、问题分析、经验分析、理论分析，并进行必要的归纳总结。在论述中，加入了与张艺谋交谈、对话、采访的内容。写作的体裁和内容，主要是针对其电影创作实际展开。《风格创造：张艺谋电影创作论（中外电影名家研究）》力图从张艺谋电影艺术创作史的研究角度说明问题，写作上注意从电影专业制作技巧和电影创作经验研究的方面进行展开，以具体针对性地对某个人创作规律和经验进行总结。

《师说：北京电影学院博士生导师访谈录》采访的各位博士生导师，所研究、讨论的问题各有特点，语言朴实，内容丰富，思想活泼，可以说是他们本人的教学经验总结和个人的教学思考，他们正是用自己的点滴体会，来诠释学院博士生培养的发展历程。一方面，我们将看到他们善于利用学院本身的学术背景和教学特色来开展博士生教育；另一方面，我们也能感受到他们对学院博士生培养的思路和期望。对他们的访谈，将记录下学院博士生教育的发展过程，也将为后来研究电影学院博士生教育教学历史的人，提供一些可以参考和可以借鉴的东西。

在《她们说》中，宁瀛、徐静蕾、李玉、唐晓白、马俪文、尹丽川……10位影像风格截然不同的女导演讲述了她们的从影之路，其中有她们的理智与情感，也有她们的傲慢与偏见，甚至有她们的梦想与冒险。她们靠自己单薄的身体和敏锐的心灵开辟出了独特的影像风景线。

《眼之愉悦》将弗朗索瓦·特吕弗的电影论文、电影评论，以及艺术主题的随笔整理结集，见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动。为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了第一手的翔实资料。在法国大导演中，大概要数弗朗索瓦？特吕弗撰写的电影评论数量最多了：20世纪50年代，他作为影评人和笔战者撰写影评，当上导演以后，他又以随笔家的身份为朋友的书写序，或者重新评论他最喜爱的导演。他在电影作家与电影导演的双重身份间来回游走，如鱼得水。20世纪80年代初，他计划出一本新的影评集，作为《我生命中的电影》（1975年）一书的续篇。这本《眼之愉悦》精选了特吕弗在其电影生涯的各个阶段创作的大量作品：从早期发表在《艺术》和《电影手册》上的影评（其中包括1954年发表的那篇著名的《法国电影的某种趋势》），到晚期对拍摄电影的经验总结。

第一部分，《天赐》电影故事该部分是根据电影《天赐》故事情节编写的小说，用第一人称讲述一只雌性黑尾鸥的诞生、出壳、成长的故事。故事主角诞生在一次激烈的领地争夺之后，在出壳后与它的两个哥哥喜欢四处乱闯，期间父亲相继出了意外。主角与母亲相依为命，逐渐长大。在主角即将学会飞翔的时候，母亲因救它受伤掉落悬崖再无音信。主角自己飞下悬崖，学会觅食，在经过风浪的洗礼后，自食其力，成就平凡。当它再次回到海岛成为母亲后，它看到自己即将出生的孩子，想起了自己的成长经历。第二部分，《天赐》电影背后本部分是电影主创人员关于影片拍摄的记录与感想。电影《天赐》虽然是一本描写黑尾鸥的故事书，但是电影的创作参与者是集结了目前中国各行业的精英人士，比如说：主人公成年黑尾鸥的配音是著名演员、导演徐静蕾;电影主题曲作曲是张艺谋申奥片的作曲陈彤，主题曲演唱者是著名歌唱家谭晶，等等。第三部分，海岛武士——黑尾鸥关于黑尾鸥的科普性介绍。根据剧组七年拍摄的记录和图片，详细描述解释黑尾鸥繁育期间的习性和行为。这也是目前对黑尾鸥最全面的一次图片展示和文字介绍。

戴着墨镜的大导演神气活现地喊“Cut”，结束一天中的“马提尼酒”（最后一个镜头），剧组的俊男靓女总动员！派对！狂欢！……醒醒吧。你太天真，这样就能拍成电影？！拍摄影视作品，有如飞行员的工作：无止境的沉闷，不时被极度恐怖的时刻所打断。金牌制作人罗伯特·贝内德蒂，和盘托出北美影视工业内幕，手把手地教你如何从惟利是图的投资方手中抠出大把的美元，摆平气势汹汹的导演、日空一切的明星、绞尽脑汁的编剧，养活摄影、灯光、录音、服装、道具、置景、发型、化妆、司机，搞媒体公关，作预映凋研，陪剪辑师熬夜到灵魂出壳，随后心平气和地聆听客户震耳欲聋的咆哮：“再来30秒软广告！”

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