《环绕声音乐制式录音理论与实践》真实地记录了近年来中国环绕声音乐录音先驱者们艺术实践与探索的轨迹，反映了环绕声音乐录音领域的最新学术成果和创作。《环绕声音乐制式录音理论与实践》试图从录音实践的角度，对现有的环绕声录音制式的设计理念进行切合实际的分析，以便为有效地使用这些手段服务于录音创作。

本书的编写目的在于，培养学生具有一定的动画场景理论知识，并具有一定的场景设计与制作能力， 通过本课程的教学，学生可以逐步熟悉和掌握基本的动画场景设计理论和相关设计知识，学习和掌握基本的动画场景设计能力和技巧，积累和培养实践经验，成为动画、游戏、电视、娱乐等相关行业的场景设计的应用型技术人才。

动画设计专业课程——动画分镜头设计的学习内容涉及面广，知识点多。对动画分镜头设计的学习决不仅仅是单纯制作技巧上的学习，要想学好本课程更需要拥有文学、影视、美术等多方面的素养。好的动画片除了要有精彩的主题内容外，更要有吸引眼球和打动心灵的视觉元素，包括形象鲜明的动画角色造型、过目难忘的动画场景和明快流畅的镜头语言。 本教材对动画分镜头设计的概念及知识点进行了阐述，相信对高职动画设计教学有借鉴意义。

《电影美术设计造型基础·电影画面透视学》电影画面透视源于绘画透视技法。它们均是运用焦距透视理论，在平面上作出三维有立体感的画面。其不同点是，摄影机镜头取代了人的眼睛，运用不同焦距镜头可以拍摄出特定格式的画面。绘画透视基础理论均可运用于电影透视并进一步转化成为电影透视学。电影美术师的职能是为电影故事片设计场景，通过镜头拍摄放映到银幕上成为电影作品。

《现代电影美学》现为巴黎第三大学电影专业教材。四位作者分别是巴黎第三大学电影美学教授雅克·奥蒙、米歇尔·玛利、马克·维尔内和《电影手册》编辑阿兰·贝尔卡拉。《现代电影美学》涉及符号学、叙事学和精神分析学等电影研究新学科，涵盖了雨果·门斯特伯格、贝拉·巴拉兹、谢尔盖·爱森斯坦、安德烈·巴赞、让·米特里、罗兰·巴尔特、克里斯蒂安·麦茨等电影理论大家的重要思想。《现代电影美学》超越了时间的局限性和意识形态的影响，不仅是对已发生事实的归纳总结。更是对于未来的指导和预言。

《中国电影整合营销关键报告》介绍了电影产业的历史、现状、发展和未来趋势，为电影产业与企业相互了解提供了参考，同时详细介绍了电影整合营销理念的来源，目前中国电影产业中各种整合营销形式，帮助企业了解如何利用电影这个媒介平台来整合企业的品牌营销。对于影视娱乐资源方来说，随着中国电影市场的整体繁荣，各种影视作品以及媒介渠道都存在着潜在的传播价值，但如何将其挖掘出却存在问题，甚至很难将有利的信息传达到企业决策者。所以从电影机构的角度说，也更希望能把自身的优势传达出去，使更多的企业了解。

影视作为当代最有活力的传播媒介，除了有其自身的技术、艺术的规范基础外，又和文化、思想有着天然的亲和性。影视文化是电影电视创作、生产、制作与评论者互动参与的资源，这些在决定我们对影片、文本的理解的同时，还回应了时代的话语要求和总体性趋向。我们正处于向视像时代转型的历史进程之中，《影视文化》应运而生。《影视文化》就只为社会、学界提供发表影视学术成果的公共平台，努力把自己与一种生活实践联系在一起。

10月24日—25日，由国家广播电影电视总局电影局和中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）联合主办的“社会变迁与国家形象——新中国电影六十年论坛”在京举行。论坛在电影行业管理者、电影市场主体和电影理论评论界之间搭建了一个信息互通、共同研究讨论的平台，不仅总结了新中国电影60年来的成就和教训，更为中国电影未来的发展厘清了认识，提供了强大的理论支持。 本书收录了论坛上的78篇论文，包括《电视电影十年回眸》《不辱使命开拓创新再塑辉煌》《新中国电影探析》《刍议如何建构中国主流大片中的民族文化形象》等。

《影视声音沉思录：林达悃文选》分为上、下两篇。上篇收录了林达悃老师在影视声音方面的十六篇研究成果，均为已发表作品，具有相当的学术价值。下篇为对林达悃老师的访谈，主要叙述了林达悃老师的学习研究经历，对录音工作者与该专业学生有很强的学术价值。

李康生的创作很多时候都是挑灯夜战，他在时间、空间里雕塑自己的思想，琢磨人物、设计台词、结构故事。每当写到精彩处、陶醉时，他也绘声绘色地给家人讲述他的创作意想，描摹人物心态，若看到家人被他感染、吸引时，他就会把自己的创作留下再待精雕细刻；若看到家人对自己的讲述置之不理、不感兴趣时，他便很谦虚、认真地审思“失败”的原因和根结。于是乎，家里人成了他创作上的“试金石”，更给了他莽莽苍苍的电影之为的爱源。