有意做片段解读，而不做全剧分析，有着多样的考虑，主要是为了更好地欣赏，更深入地挖掘蕴藏在具体作品里的创作密码。

蒂姆•波顿，忧郁的超现实主义者。这位鬼才渴望着一切古怪而不可预测的东西。童话般梦幻的想像力，惊世骇俗的视觉设计理念，使他征服了全球疯狂影迷的心。他创造出了一种新的电影类型：荒诞玄学电影。从迪斯尼的小小动画师，到全球最具票房号召力的作者导演，蒂姆•波顿的神话还在继续。在好莱坞电影类型不断融合，娱乐产业展开全方位跨界商业营销的今天，以蒂姆•波顿为首的一批电影天才：约翰尼•德普、丹尼•埃夫曼、理查德•海因里希斯……聚集在荒诞玄学的大旗下。他们执着地坚守着自己独一无二的电影世界观。他们，将重新定义电影。

《动画视听语言赏析》是电脑动画设计制作专业预备技师职业功能模块教材，主要内容由视听元素概述、镜头内涵、画面造型、场面调度、镜头剪辑、动画声音六部分组成。书中以案例分析的方法对多部经典动画片作了比较详尽的分析鉴赏，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法。《动画视听语言赏析》主要作为技工院校电脑动画设计制作专业（预备技师）的教材，也可作为高等职业技术院校、成人职业学校、广播电视大学的技能项目培训教材，还可作为社会培训用书或电脑动画爱好者的辅助用书。

《动画视听语言》是高校动画专业学生必修课程。学好这门课程的不二法则是要完成四个字：听、看、记、练。“听”老师的课堂讲授，有针对性地“看”影片，“记亿优秀影片及相关理论，多次、反复、由浅入深地“练”习。《动画视听语言（附CD光盘1张+《视听语言实训》1本）》的作者系北京电影学院动画学院优秀讲师，拥有丰富的一线教学和实践经验。全书共分6章，从各个角度为读者勾画出一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架。从视听语言构成的五大要素一一镜头、轴线、场面调度、剪辑、声音入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》，美国迪士尼的《狮子王》，皮克斯的《玩具总动员2》、《超人特工队》，梦工厂的喀埃及王子>）等一系列风格形式各具特色的世界经典优秀动画作品。对其中的有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行科学、理性地分析，深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法，从理论与实践紧密相结合的基础上对动画视听语言作了全面的理论论述和系统讲解，旨在帮助读者提高视听语言的分析能力和创作能力，为今后的专业创作打下好基础。配套《视听语言实训》的7个课堂作业是笔者多年教学实践中的作业范本，以及十分珍贵的独家教学资料，相信能够给广大师生带来实际的帮助和启示。附赠光盘中提供《动画视听语言（附CD光盘1张+《视听语言实训》1本）》相关影片视听分析关键知识点对应的动画片段，更是视听语言核心知识和技能的立体演示，极大地方便了教学并降低了学习难度。《动画视听语言（附CD光盘1张+《视听语言实训》1本）》不但适用于高校动画、漫画、游戏及相关专业院校师生，而且对于从事动漫游戏设计及制作人员、影视栏目片头制作人员、网络视频编辑创作人员以及动漫画和相关专业入学、考研均具有很好的参考价值。

《动画分镜头设计》是高等院校动画专业的必修专业课程。动画分镜头设计（或分镜头台本创作）是动画前期制作的关键环节，是整部动画作品制作的蓝图和依据。《动画分镜头技法（附《动画分镜头实训》1本）》用丰富的例图和范例、通俗易懂的语言，生动、直观地讲解了动画分镜头的基本原理、规则和技法，是作者数年一线教学和实践经验的结晶。《动画分镜头技法（附《动画分镜头实训》1本）》由7章组成。第一章介绍动画分镜头的基本概念、要用到的工具和素材、制作流程和步骤、与漫画和电影分镜头的区别等基础知识；第二章讲解分镜头中的独角戏、对手戏、群戏的表演技巧，关键动作的设置及提高表演技巧的建议等；第三章介绍分镜头中的各种透视变化规律与操作方法；第四章讲解视听语言在镜头中的应用，包括镜头的构图、轴线、连贯性、场面调度、蒙太奇、开头结尾和中间镜头的插入技巧、时间与节奏的掌控方法等；第五章讲解不同受众群体、不同制作工艺、不同传播媒介和不同题材动画分镜头的特点、方法和技巧；第六章以片长3分种的动画短片《打劫》作为课堂实践练习，让学生亲自体味动画分镜头的前期、中期和后期工作全过程；第七章讲解当下流行的电子分镜头制作技法，包括最热门的Flash和Toon Boom Storyboard Pr0电子分镜头软件的使用方法等。《动画分镜头技法（附《动画分镜头实训》1本）》按照教学大纲的要求编写，内容丰富、全面、实用，理论与实践紧密结合，重点突出，易教易学。通过动画短片和电子分镜头实践，让学生在课堂同样体味动画公司一线制作动画的乐趣，大大地降低了学习难度，激发学生的学习兴趣和动手创作的欲望，为今后直接进行专业动画创作打下好基础。《动画分镜头技法（附《动画分镜头实训》1本）》多采用双色印刷。分镜过程中用到的符号、人物关系、表情、对白和技巧等用彩色线条表示，有助于读者快速掌握动画分镜头创作技巧。配套《动画分镜头实训》则是各章核心知识和技能的延伸全真实战，方便教学，对于启迪读者的智慧、勇于创新大有益处。

随着时代车轮的前进，摄影机、摄像机和带有摄影摄像功能的手机，铺天盖地而来，我们迎来了亿万人拥有拍摄技术的时代。今天才是真正可以说“画面的时代到来了！” 人们有了影视技术的武器装备，并不等于就拥有了影视艺术技巧，要创造好作品，离开了导演技巧，绝对是不可能的。所以在此时此刻，我们生而逢时地献上这部著作，让导演技巧普及到广大影视学院的大学生中去、到民间去，它不仅可以形成中国崭新影视艺术的强大的力量，而且有可能为这个“影视王国”，增加永不枯竭的生力军。

动画动态造型是高校动画专业基础必修课。《动画动态造型基础（附1本）》的作者系北京电影学院动画学院优秀教师，在动画创作和教学方面造诣颇深。《动画动态造型基础（附1本）》依据教学大纲要求，从人体动态造型直接与实际动画创作紧密接轨的全新视角，采用边讲解、边看、边操作的全新的、活力十足的动态造型的训练方法，力求通过动态造型概论、认识和理解人体特征、把握运动的人体、动态造型技法、人体动作的主观表现、连续动作表现法和连续运动的类型动作等扎实的理论和丰富、典型的示例的深入讲解和练习，使学生在基础造型阶段就了解动画的基本原理与规律，明白动态造型训练对于日后动画创作的重要性，减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难，培养和提高学生六个方面的能力：①动态的观察力：②动态形象造型能力；③对各种动作敏锐的感知力；④快速而准确地捕捉对象形象的能力；⑤以及进一步概括和描绘形象的能力；⑥真实并夸张地表现动作的能力。为读者接下来的动画方面专业学习打下良好的基础，创建起一条快速进入专业动画创作的妙趣横生的通路。配套的《动态造型实训》，提供了我们日常生活中最为熟悉和常见的8大领域、44组（套）连续动作的范本，是本教材核心知识和技能的延伸实战演练，是全新动态造型教学方法的丰硕成果的体现，是读者直接进入专业动画创作的热身练习，对于激发读者的学习兴趣、启迪智慧、提高动态的观察力以及动画形象造型能力，大有益处。《动画动态造型基础（附1本）》内容十分丰富、全面，讲解独特。书中介绍的数种动态造型方法中重要的连续动作符号、骨架关系、表情、造型和技巧等部分均用专色表示，版式新颖，赏心悦目、令人心情舒畅。无论是高校动画专业的师生，或是动画公司的从业人员、广大的动画爱好者，《动画动态造型基础（附1本）》都会给你带来非常实际的帮助。

《情绪：影像表意的魅力与体验》以情绪为线索，借鉴现代心理学和情绪心理学的研究成果，从创作主体、接受主体以及演员与角色三个主要方面入手，探讨和研究情绪在影像表意及其接受之间的规律。对于这一规律的研究，无论是对当代中国电影的艺术创作，还是对于影视产业化的发展来说，都是具有积极的现实意义的。

回顾2009年，在热烈庆祝中华人民共和国建国60周年的大喜日子里，中国电影人用自己的热情和务实的行动，创造了中国改革开放以来电影发展的又一个好成绩，形成了与国际金融危机形成鲜明对照的中国电影的繁荣景象。这最为精彩的一笔，成为最受关注的电影行业成就，让我们再次看到了电影作为文化软实力在国家文化建设方面所产生的作用和力量，体会到了电影经济实力在国家经济建设中的具体作用和实效。

20世纪90年代初期，随着两地合拍影片的增多和内地电影工作者试图拍出高质量娱乐影片的愿望的驱使，内地开始对香港电影重视起来，但这种重视基本上是创作人员针对拍摄实务而进行的学习和借鉴，对香港电影的理论研讨仍然没有得到深人和系统地展开。产生这样一个现状的主要原因是内地研究人员面临一定的困难：一是内地方面所能观摩到的经典香港电影数量有限，二是内地学者所能掌握和使用的有关香港电影的历史文献资料并不多，在这两个问题上内地学者同香港和台湾两个地区的同行相比有一定的差距。所以，尽管在香港回归前后，内地对香港电影的研究投以足够的重视，由中国台港电影学会联同香港华南影联，在广州举行了香港电影回顾展并同时召开了香港电影学术研讨会，该会议汇集了内地、香港、台湾三地的电影研究人员，由于内地方面对香港电影研究的起步较晚，所能使用的影像与文字资料又很局限，所以在学术水准的广度和深度方面显示出尚需努力的巨大空间。