本书是中国高等院校影视学会第十三届年会暨第六届中国影视高层论坛论文集，书中收录了《白玉兰国际纪录片评奖活动的发展格局与趋势》、《》、《科学传播模型建构下的文艺传播研析》、《关于“视听语言”课程的建设》等文章。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

影视作为当代最有活力的传播媒介，除了有其自身的技术、艺术的规范基础外，又和文化、思想有着天然的亲和性。影视文化是电影电视创作、生产、制作与评论者互动参与的资源，这些在决定我们对影片、文本的理解的同时，还回应了时代的话语要求和总体性趋向。我们正处于向视像时代转型的历史进程之中，《影视文化》应运而生。《影视文化》就只为社会、学界提供发表影视学术成果的公共平台，努力把自己与一种生活实践联系在一起。本书为第3辑。

《海上浮世绘：文华影片公司初探》是一个阶段性的总结，也希望能够引起更多的人关注中国早期电影公司及其成就，从这一视角望去，我们可以看到中国电影历史上更多值得探究的东西，包括中国早期电影文化实质。

台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段，是动作的一种高级形式。《台词：表演中台词阐释的艺术》是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里，还是在艺考学生中间，一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到最好的问题。因此，此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。《台词：表演中台词阐释的艺术》所涉及的问题，都是与舞台表演息息相关的，都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的，严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然，而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中，始终献身于台词作品的钻研。多年来，我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解，传授给自己的学生，然后让他们同观众直接见面，倾听观众的共鸣。除此之外，同我们文化差异很大的留学生及译制片配音教学环境也为我验证自己的观点提供了方便。在教授各种不同的学生活动中，也为我提供了更加广阔的视角来观察我们的作品。通过对学生掌握台词技能的了解和实践以及自身教学经验的验证和积累，我用了三年的时间写下了这《台词：表演中台词阐释的艺术》。这些文字总结了大量具体实用的创作方法和大量的表演者训练方法与练习素材，它将会对表演初学者、艺考应试者以及艺术院校在校生，起到启蒙和指导的作用。这些文字可能会在舞台表演阐释艺术上解决一些问题，但我并没有奢求一劳永逸地找到问题的最终答案。“仁者见仁，智者见智”，这仅仅是从一个领域对台词教学教材进行了整理、保护、传承和创新，为表演者提供一本手边工具书。在准备《台词：表演中台词阐释的艺术》的过程中，我努力做到脚踏实地。也许历史和形式会制约《台词：表演中台词阐释的艺术》的阐释做法，那就“抛砖引玉，多多益善”吧，更多的心得体会还需要表演者亲身体会，还要我们共同品味，活学活用。

在电视还没普及的年代，电影的拍摄计划一般都由制片主任或副导演制定。影视统筹一职，是直到电视连续剧开始风靡万家时，才应运而生的。连续剧庞大的拍摄工作量要求更为细致的分工、更有条理的计划，需要有专人来安排布置。这就为影视统筹的出现提供了客观条件。而导演部门的创作诉求与制片部门的商业诉求之间的矛盾，需要有专人来调和化解，则为影视统筹的出现提供了主观条件。在这样的背景下，越来越多的摄制组开始单设统筹职位，并从项目管理机制更为成熟完善的港台地区邀请专业统筹到大陆传授经验。《影视统筹学》分上、中、下三篇，详细介绍影视统筹学的基本概念与实际应用。

《影视导演实用教程》按照理论性和实践性并重蟧编写原则，既涵盖了影视导演艺术的基本理论，又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法，同时，还收录了大量影视作品的实例，具有很强的示范作用和实用价值。《影视导演实用教程》不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事影视导演工作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

本书是全球畅销书《电影镜头设计》作者的第二部经典电影教材，在前作基础上进一步图文并茂地深入剖析了各种调度演员与摄影机的技巧，是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度方案“兵法大全”。书中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景等等。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况。分析案例的时候，作者追溯了摄影棚时代经典的调度风格，也列举出当下实景拍摄中新式的调度手法，分析了各自的使用背景和利弊，帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。书中特别设置了与场面调度相关的导演、美术设计师、摄影师、道具师等好莱坞业内人士的深度访谈，并在新版本中专门增加了“剧本拆析”一章，针对性地讲解构思场面调度方案的整个规划过程。为了弥补技术方面的需要，还增补了数字技术一章，介绍如何使用最先进的数字化的电影技术完成场面调度设计。

剧本乃一剧之本。《21世纪广播影视一体化系列教程？广播影视剧本创作教程》论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。《21世纪广播影视一体化系列教程？广播影视剧本创作教程》不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

中国文化源远流长，内容丰富，博大精深，而儒家文化则是其中的主流。在中国历史上，儒家通过对夏、商、周三代文明的继承和发展，创造出了“崇德贵民”的政治文化、“孝悌和亲”的伦理文化、“文质彬彬”的礼乐文化等文化价值体系。长期以来，儒家文化流传广泛，影响深远。它不仅成为中华民族重要的精神文化资源，而且其影响也波及其他国家和民族的文化发展。因此，若要了解中国电影和中国文化的关系，首先，就要了解中国电影和儒家文化的关系。就儒家文化和中国电影的关系而言，可谓影响颇大，渗透颇深。以“仁学”为基础的儒家文化，在文艺上重视“文以栽道”，强调美与善的统一，提倡“文质彬彬”的审美观，注重发挥文艺作品“兴”“观”“群”“怨”的社会功能等。这种文艺思想对中国电影工作者的影响非常之大。从积极的影响来看，其入世精神、忧患意识，重视电影对社会生活的反映及对观众的教育作用等，对不少创作者的电影观念、艺术追求和美学风格的形成等，均产生了很大影响。

怀着对前辈艺术家的敬仰和钦佩的心情，经过历时三年的策划整理，我们编撰了《著名电影美术师杨占家作品集》一书。此书作为北京电影学院美术系教学参考系列丛书之一，将在电影美术制作实践上给予学习该专业的学生以巨大帮助。而在另一个层面上，《电影美术师杨占家作品集》的意义也许更为深远：杨占家老师1972年由中央工艺美术学院调入北影厂做美术师，近40年来所做的电影美术设计作品几乎囊括了各个时代的经典影片，从电影《红楼梦》到《霸王别姬》再到《卧虎藏龙》，他一直活跃在电影美术设计的第一线。因此，他所留下来的大量详细清晰的设计图纸，可以给中国电影史的研究提供一个更为详实或别样的研究角度。