蔡澜先生曾长期任职邵氏、嘉禾两大电影公司。本书近距离写导演、制片、编剧、剧务、武师、服装师、化妆师，还有影迷。蔡澜先生说：电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。拍戏的过程才是最大的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。

原画是动作设计、flash动画、三维动画等动画专业的重要基础．它不仅适用于传统动画片的制作．更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面．它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。本教材将原画设计的概念．透视和比例等基础理论知识进行了详细的介绍．使读者对于原画设计有了明确的认识。同时又将动画片制作中常用的人物常规动作画法．动物常规动作画法，自然现象．特技效果等制作方法——展示，使读者根据范图就可以做简单的动画练习。这是一本理想的教材．无论是动画专业的学生．还是想对动画世界一探究竟的爱好者都能从中有所收获。

《游戏动画角色设计》是中国著名CG艺术家苏海涛二十多年艺术创作的经验总结。本书从角色设计的概念入手，讲解角色设计的流程、灵感来源、创意定位、草稿和定稿过程、与甲方讨论方案以及可能用到的工具和电脑软件等等。书中的重点部分是作者对角色设计的分类详解，涵盖了九种角色类型：男性角色、女性角色、Q版角色、怪兽角色、动物角色、陪衬角色、反派角色、非生命角色和机械角色。每个类型都按照设计过程中的重要知识点来分析实际案例，全面讲解了角色设计的方法和技巧。除此之外，在附录部分还收录了Dean Yeagle、Stephen Silver、FlorianSatzinger、Francisco Herrera、Ben Caldwell五位国际大师的作品以及对苏海涛的访谈。

初步建立了解读影视媒介失德现象的一系列有效范式，并运用这些范式对广播影视反低俗化中的热点、重点、难点问题作了较为独到的阐释，提出了相应的对策。其中“显性叙事道德/隐性叙事道德”研究范式的提出，为广播影视反低俗化提供了全新的、基础性的思想理论资源。提炼、概括出影视传播中四种典型的失德现象，论述了影视媒介在和谐社会建设中的独特功能。对产生“低俗化”等失德现象的内、外因进行了独到的分析，并提出了极具可行性的治理建议。重点解析了三大主流类型影视剧（红色经典剧、家庭伦理剧、涉案剧）中三类人物形象（英雄形象、第三者形象、新坏人形象）的塑型观念与手法，在文本解读的基础上令人信服地批判了其中的解构主义、道德虚无主义、“纪实主义”神话等不良倾向。提炼出了三“虚”七“实”共十项策略与措施，这对于扩大与巩固反低俗之风的成果、促进我国影视文化产业健康发展、提升国际竞争力具有重要参考价值。

本教材由人力资源和社会保障部教材办公室组织编写，从职业能力培养的角度出发，力求体现职业培训的规律，满足职业技能培训与鉴定考核的需要。本教材在编写中贯穿“以企业需求为导向，以职业能力为核心”的理念，采用模块化的方式编写。全书主要内容包括：绘画基础知识、动画基础知识、动画运动的形式和特点、动画设计的方法、动画的时间掌握、拟人角色的原画设计、各类动物的原画设计、自然现象的原画设计、视听语言基础、动画简史，详细介绍了本职业岗位工作中要求掌握的最新实用知识和技术。教材最后列有动画专业术语、中国动画电影国际获奖一览表等内容，供读者参考。本教材可作为原画设计师职业技能培训与鉴定考核教材，也可供中、高等职业院校相关专业师生参考，或供相关从业人员参加在职培训、岗位培训使用。

这套高职高专特色系列教材包括了三个系列，一是艺术设计传媒系列，一是电子信息系列，一是公共基础课系列。参与教材编写的都是具有多年教学经验的教师，在撰写过程中，我们本着学术性、艺术性、示范性、实用性多方面兼容的主旨，广泛借鉴国内外相关资料，针对学习者的需求，多次征求国内外同行专家的意见，对教材进行了反复的编选修改与完善。在确保了教材质量的前提下，教材内容深入浅出、简繁有度、通俗易懂。本套教材依据教育部高职高专有关专业人才培养方案，体现以学生为主体的思想，强调学生的能力训练，突出了高职教育的特色。教材既注重市场需求，体现超前性、指导性，又适应专业变化，突出职业性、应用性。教学思路明晰，结构科学合理，项目教学、案例教学资料丰富，教学的系统性得到较为全面的展现。本套教材既可作为高等职业院校相关课程的专业教师授课教材，又适用于在校大学生和自学者学习。

《中国电影美术论》是在我的博士论文基础上修改充实后完成的。在开始写这篇“后记”时，不禁想起了我发表的第一篇关于电影的文字。我在大学学的是中国画专业，但我第一次将书写的文字变成铅字，却是关于电影的。那是在上大学前的1982年，我写了两篇极不成熟的文字，一篇是谈当时中国电影不应该只注重戏剧和表演，还应该重视“电影视觉造型”的表现力，记得在文中提到了中国电影应学会运用“视觉语言”的表达。另一篇是谈对“电影是遗憾艺术”的认识和感受。前一篇自觉自己理论水平不够，还不能够把“电影视觉和造型语言”这一论题阐述清楚，就把后一篇当作一篇感想投寄给了当时发行量很大的《电影创作》。让我没有想到的是，那么不成熟的文字竟然在当年的第6期上发表了！而且在下一期上还引发了一篇对我的观点持有不同意见的商榷文章。更令我想不到的是20多年前那篇未完成和未发表的文字，今天竟发展成为博士论文并得到评审老师们的高度评价，顺利通过答辩，最终由中国电影出版社出版。真不知是巧合，是对电影艺术的挚爱，还是命运的安排。

本届中国电影论坛的主题是：主流文化与中国主流大片，共邀请嘉宾近50余人，其中32位专家学者提交了论文。这些论文既有从主流文化的视角对近年来中国主流大片的发展现状做全景式的战略梳理，也有从产业的角度考察大片的生产与市场，还有透过影片的艺术价值探寻大片艺术手法的表达，也不乏对一些市场表现优秀或颇具争议话题的大片的个案研究。总之，这些论文，基于现状、深入市场、视野开阔、分析独到，富有真知灼见，为中国大片正确地朝主流化方向发展，提供了颇具参考价值的建议和看法。

《表演创作手册：苹果应该这么吃下》是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。

《中国电影美术设计系列教程·电影美术设计造型基础：电影美术制图》在第一章中对电影美术制图中涉及的投影基本原理和轴测图原理作了重点介绍，只有熟知基本原理，才能在工作中举一反三，触类旁通。第二章主要梳理了电影美术制图规范，熟知了原理，还要通过严谨规范的制图语言表达出来。第三章则重点将电影置景中的平立剖面及详图表达内容与表达方法作了详细的介绍。从第四章到第七章都是讲如何用AutoCAD2009软件进行计算机制图实践的，第四章是对计算机制图基础知识的了解，进而利用简单实例，让学生熟悉制图命令，再通过“跟我学”式的实例步骤讲解，让学生真正掌握运用计算机进行制图的能力。《中国电影美术设计系列教程·电影美术设计造型基础：电影美术制图》作为一门电影美术基础课，是根据电影摄制的规律以及自身的专业特点，参照建筑制图学和机械制图学，在不断的实践中建立起来的。