科克托喜欢强调自己是假的电影艺术家，电影不是他的职业，他使用电影，就像开车，是为了用文字以外的方式“展示”诗歌、小说、戏剧或文论。《关于电影（第2版）》汇集了科克托对电影的思考，对当时的导演、演员和重要作品的评论，以及对他自己所谓“电影之诗”的详细分析和说明。在这些文章里，熟悉他的人将会发现一个忠实于自我的科克托：高级木器匠人，丝毫不是招魂巫师；被存在和创造之难折磨着；总是站在被告，而不是法官一边。

安德烈·德尔沃是欧洲原创电影的先锋，比利时电影之父，魔幻现实主义电影的主要代表。《安德烈·德尔沃：欧洲电影备忘录》中安德烈·德尔沃分析了创作与电影制作之间的关系，指出了影迷回应的重要性，以传记笔触生动感人地再现了安德烈沃的艺术人生。

对于所有的电影爱好者而言，阅读《美女与野兽》的拍摄日记纯粹是一种心醉神迷的享受。虽然时光流逝，这文章的魅力丝毫未减——无论从其诗意的力度，还是从对我们坦然展示电影角度而言。这部日记具有绝对的现代性、不可思议的时代感。我们这个年代充斥的电影，多的是靠时髦的数字机器实现特效，靠后期制作众多的特技达到完美；《美女与野兽》的拍摄却把我们带回到了电影的手工艺术制作期，其技术性亦很强，但诗意却总是占据统领地位。科克托表现出一种极度的苛求——首先是针对他自己。这种工作态度与方式是21世纪的电影人必须探究与学习的。所有的电影都是一场考验，正是经过这样的考验才会产生美。我们需要阅读、再阅读这部日记，不仅仅是为了学习一种经验，更是为了从中汲取灵感，将科克托崇高伟大的事业永久传承。

《戏缘》主要内容包括了不要高兴得太早、美之味、时时春梦里、姻缘梦、访雪莲，谈卢马、看卢马，不觉自醉、法国新浪潮速写、重看《柳媚花娇》、沉默的《嬉戏时间》、情藏千重雪、一个饼印、四两拨千斤、天使的梦等。

一个人的转身，是一个时代的离去。当谢晋导演驾鹤西去，相信许多人都会油然而生同样的感念。谢晋的离开，不仅是中国电影界的巨大损失，也令中国当代文化界为之深深悲恸。作为一位怀有强烈社会责任感的功勋导演，自20世纪50年代以来，谢晋的电影创作时刻与国家民族命运共沉浮，以镜头为笔，坚持严肃的现实主义原则和人道主义精神，包含着追求真理的热情与知识分子的灵魂反思，全景式的展现出社会历史变迁和民族精神风貌，铸造起一座铭刻当代中国社会政治文化和民族心灵史的电影丰碑。

《纪录片也要讲故事（第2版）》从运用纪录片讲故事的角度出发，介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件，并对这些素材进行巧妙安排，给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划，到摄影和剪辑的每一个步骤，作者都提供了有力的指导和建议。此外，书中汇集了大量真实案例，以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。新版本中增加了许多当代焦点问题，比如对低成本独立电影的关注，对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。

作为香港电影另类样貌的历史存在，香港左派电影承载了浓郁的进步意识和独特的家国想象、文化认同。但在目前两岸三地香港电影研究范畴中，却尚处于被忽视的状态。《在夹缝中求生存：香港左派电影研究》是第一部专论香港左派电影的著作，旨在全面观照香港左派电影，聚焦“长城”、“凤凰”、“新联”、“银都”等公司，既有纵向的历史脉络梳理，也有横向的影人佳作分析，既有艺术美学研究，也有市场运作剖析，以扎实的史料发掘、公司调研、影人采访为基础，注重深度理论研究和史论分析，注重文图搭配，建构起真实厚重的文化历史。

严浩是香港电影新浪潮的先锋性人物，曾凭《似水流年》、《滚滚红尘》、《天国逆子》与《太阳有耳》先后斩获香港电影金像奖、台湾电影金马奖、东京国际电影节及柏林国际电影节最佳导演奖。香港浸会大学邀请严浩导演担任“影视制作”课程的客座导师，《严浩电影讲座》为其课堂讲稿整理，让没有机会到香港浸会大学听课的有心人，亦有“聆听”严浩数十年珍贵经验和心得的机会。《严浩电影讲座》内容十分丰富，从开场白讲解《疯狂的右头》到电影导縯的实际工作，严浩都有精辟见解，而且以一部部具体影片如《似水流年》、《滚滚红尘》、《教父》、《天国逆子》、《太阳有耳》、《小岛惊魂》及《莫扎持传》等实例作辅助说明，在他的生动引导下读者很容易进入状态，不但了解他的想法，从中受到启发，亦可获得操作性强的导演实务指导意见。

70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方言平等。他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨练两三年后，继而不约而同地投身电影工业。短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。当时的媒体称之为“新浪潮”。“新浪潮”的出现，不仅完成丁香港电影本土化的过程。更在整体上提升丁香港电影的品质，在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。《香港新浪潮电影》是当前所见最全面探究香港新浪潮电影的著作。作者兼备电影人及学者双重身份，以丰富的史料及客观的态度，以香港的社会、政治、文化背景为切入点，剖析新浪潮电影的崛起、发展和历史，并讨论电视发展与电影的血缘关系，新浪潮诸君电视与电影作品的思想内容、风格特征与美学成就，以及对整体香港电影的深远影响。

《电影月报》，中国二十世纪二十年代末的电影期刊之一。它是上海影戏公司、明星制片公司、大中华百合影片公司、民新影片公司、华剧影片公司、友联影片公司组成的六合影片发行联营公司的宣传刊物，在当时深受影迷欢迎，发行量达二三万册。《电影月报》发行一年，共十二期，介绍了六家公司拍摄的六十余部影片，配有大量的文字和剧照，是一份珍贵的历史资料。此外，它还告诉读者：当年的中国电影人，对国产电影的现状和未来，作了怎样的探讨；当时世界各国的电影审查条例，有些什么样的内容；当时在北京、天津、济南、青岛、杭州、苏州、常熟、常州、厦门等城市，电影在市民生活中有什么样的影响……