影视艺术
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导演艺术观念游飞 著电影导演艺术创作是一项综合、复杂而又辩证的创造性活动,也是电影学研究领域最重要、最具挑战性的中心课题之一。《导演艺术观念》借用哲学“二元论”和辩证关系的方法来系统探讨导演艺术观念中一系列基本的对立统一元素,包括视听、时空、剪辑、节奏、风格、叙事结构、视点、表达方式、创作手法和类型规范等,试图通过这一特殊的视角来求索和发现电影导演艺术的核心建构机制,为电影导演艺术的理论总结和创作实践提供有益的支持和帮助。 -
科学纪录片研究万彬彬 著在以美国探索频道为代表的国外科教影视的冲击、影响之下,以科教片转型为动因,中国的科学纪录片走上了一条实践领域的“探索之路”。本书则是在学理上对此类影片形态进行系硫探讨的一次“发现之旅”。作者从历史流变、叙事探析、传播心理,数字之路等方面,对我国科学纪录片的创作特点与规律进行研究,同时探索其生存与发展之路a -
中西视界融合中的电影审美时空周清平 著《中西视界融合中的电影审美时空》结合西方现代美学和中国古典美学,在辩证吸收苏联蒙太奇理论、巴赞长镜头理论和电影符号学基础上,从电影审美时空角度切入,对电影的生命内核、审美境界的构建、审美体验机制、审美品质等方面进行系统深入的阐释,创造性地建构电影美学新理论。上篇围绕审美时空对中国古典美学、中国禅宗美学、欧洲生命美学、马利坦神学美学、海德格尔美进行细致解读提炼,提出审美四维空间的概念。下篇在批评传统电影美学的基础上,围绕电影审美时空建立电影审美四维时空的概念,对电影审美四维空间的形成、结构、存在机制、品质、各类等进行系统阐述。在中西视界融合中开创电影美学新境。 -
有生之年非看不可的1001部电影(美)施奈德 主编,江唐,赵剑林,王甜甜 译《有生之年非看不可的1001部电影》一书介绍了各时代的伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片,并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解,这是一笔宝贵的财富。该书现已译为28种语言,截至2010年9月底,总印量为1251877册。这是在英文第7版的基础上修译的最新中文版。书中收录了数百幅极佳的剧照、肖像与海报,它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽:动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、超短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了30多个国家和地区的影片,涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。不论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影,《蓝天使》还是《蓝丝绒》,本书都是您的不二之选。 -
宽银幕(英)卡曾斯 著,李伟红 译在过去的十年中,电影发生了巨大的变化:亚洲电影主动出击;一直萎靡的纪录片流派取得了突破:数字电影和DVD使得低迷已久的电影历史得以复兴,并在进一步实行方案革新;世界电影已经朝着真实性和视觉性的方向转移;而动画片也比自迪斯尼成立以来的任何时候都更占主导地位。因此,每个月,评论家兼电影制片人的马克.卡曾斯都会在知名杂志《前景》(Prospect)中指出这些变化并予以形象地阐述。在对英国、欧洲、伊朗、印度和墨西哥电影的评论中,作者注意到了现代电影中易变的社会潮流和审美意蕴。《宽银幕:观看、真实、人物、在别处》正是这一成果的体现。今天,一位持怀疑态度的、有激情的电影见证人做出了他独出机杼的论断.您将会读到一部了不起的作品。 -
看电影的艺术(美)博格斯,(美)皮特里 著,张菁,郭侃俊 译《看电影的艺术》分15章,深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法,展现了电影作为艺术、技术,和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有450余幅插图,含50余幅彩插,立体形象地展示“视觉设计”、“视觉特效”、“色彩”等内容;含7个特色“闪回”专题,详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史;各章结尾处附有自学辅助资料,包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材,也可做电影爱好者的入门读物。 -
动画角色造型的思维与技法陈果,红方 编著动画行业的发展绝不只取决于动画片,动画片的发展绝不只取决于角色造型,但这一庞大行业的一切,皆从对角色的感动开始,并以对角色的记忆来延续……那么,我们的学生如何学好角色造型?我们的动画片如何做好角色造型?我们的行业如何用好角色造型?《动画角色造型的思维与技法》抛砖引玉,将与您一起关注并研究这些问问,一同为促进我国动画行业的发展出一份力。 -
黄健中导演日记黄健中 著七部电视连续剧拍摄现场的真实再现导演的工作过程演员的幕后情貌——电视连续剧是这样拍成的 -
黄健中导演笔记黄建中 著《黄健中导演笔记》这本手记,是黄健中导演拍片的心迹,也是读书的记录!为了让“手记”里有更多鲜活的,记录着某一部影片从始初的酝酿到最后完成的一条鲜明的创作轨迹。作者选择了80年代拍摄的《如意》以及90年代拍摄的《米》作为《黄健中导演笔记》的重点。 -
影视后期制作崔长华 主编《影视后期制作(Avid Media Composer 4.0)(附光盘1张)》分为4章,第1章讲述Avid软件的基础知识和基本操作,第2章是专项实例,第3章是综合实例,第4章是模拟测试,附录还包括“数字影视后期制作”比赛项目的评分标准和评分细则。分别就Avid软件安装、环境设置、基本编辑、添加转场、简单字幕、高级字幕Marquee、视觉特效、音频调整、磁带采集和输出到磁带等内容进行翔实的讲解。《影视后期制作(Avid Media Composer 4.0)(附光盘1张)》的案例是影视从业人员常见的综合实例,并针对技能大赛进行了精心的设计,很多简便的操作方法,都是企业的实践经验的总结,并总结了作者指导学生参加2010年中职计算机技能竞赛“数字影视后期制作”的很多经验。书中每个案例均采用效果描述、实例制作分析、实例赏析、操作步骤、注意事项这几个部分进行讲解,循序渐进,环环相扣。《影视后期制作(Avid Media Composer 4.0)(附光盘1张)》可作为各省市技能大赛选拔赛及各参赛学校备赛用书,也可作为相关专业综合项目实训的教学用书。《影视后期制作(Avid Media Composer 4.0)(附光盘1张)》随书配有1张DVD光盘,包含书中所有的案例素材及效果文件,详见编写说明。
