《动画原理与创作教程》以清晰的架构对《动画原理与创作教程》做了全方位的介绍。作者从动画的本质出发，详细介绍与分析国内外动画大师与其经典作品、动画的起源与发展、动画的审美特征与风格定位、动画的基本创作等。从易教与易学的实际目标出发，用丰富的范例对动画的原理与创作进行了生动、直观的讲解。《动画原理与创作教程》内容简练、实例丰富，适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣趣人员的自学参考用书。

《当代华语电影的文化、美学与工业》立足当代华语文化政治与工业的“活实践”，以跨地产业合作、美学流变、独立影像与都市电影为研究切入点，以期推动华语电影的学术范式更新，促进学科专业知识积累，为读者奉上国内外优秀学者在相关领域的最新创见。进入新世纪以来，华语电影日益成为国际电影研究领域的一门显学。华语电影跨越地域局限、注重文化语言共同性的研究视角，呼应了两岸三地在政治、经济、社会与文化心理层面的多元互动。

《动画构图》作者鲁艺、涂凌琳、邓诗元是常年从事动画创作的资深动画导演和高等院校动画专业的教师，对动画片的教育、创作、生产有丰富的实践经验，对动画构图设计有独到的见解。《动画构图》根据作者丰富的实践经验，贯穿大量的创作实例，全面地讲解动画构图的创作思想与制作技术，内容涉及动画构图的制作步骤，动画规格框与景别、镜头，空间透视关系，动画画面构成，构图绘制要领和技巧等各个方面，还涉及动画设计人员的素质要求等相关内容。能帮助初学者逐步掌握构图要领，并能让有一定基础的动画从业者得到提高，还能锻炼学生理论联系实际的动画操作能力。《动画构图》语言通俗，深入浅出，教师易于讲述，学生易于接受，也便于与实践相结合，对于动画专业的师生和业余爱好者都有很高的参考价值。

一部动画片的诞生，是整个摄制组各个部门通力合作完成的，是集体智慧的具体体现，所以说分工合作是动画片创作和制作的鲜明特征。分工合作，需要具有方方面面的组织协调能力，也是我们要重点加强的。《现代动画概论（高等院校动画专业教材）》由晓欧主编，其他的作者大都是常年工作在动画片创作和教学一线的人员，包括动画专家、动画导演及动画制片人，对动画片的创作和生产有着丰富的实践经验。他们当中有的在国外从事动画创作十几年，对欧美的动漫创作、加工、生产情况有？较深的了解和非常丰富的工作经验，熟悉动画片创作的各个环节，因此，《现代动画概论》具有了很高的理论性和实践性，是动画从业人员随身常备的专业工具书，特别是对刚刚步入动画行业的初学者和在校学习动画的学生来说，是一套不可多得的动画创作的案头必备书。

由李铁、张波等编著的《动画制片》介绍了动画制片管理的发展、主要特点、主要任务以及动画制片人应具备的素养和资质；分别从策划阶段、动画前期、动画中期、动画后期几个阶段详细讲述了动画制片管理的任务、特点、方法以及动画作品的营销及产业链。《动画制片》注重理论与实践相结合、动画艺术与技术相结合，并结合动画剑作的具体实例进行深入分析，强调可操作性和理论的系统性。

《视听语言》包含六章：第一章为视听语言概论；第二章为镜头；第三章为轴线；第四章为场面调度；第五章为电影声音概述；第六章为剪辑技巧。本书编写的目的是联系近年来成功的电影的特点来阐述视听语言艺术形式，研究它的语法和创作者的思维，为教学提供范本。本书的主要任务是将理论和实践加以整合，使其更加通俗便于理解，更加系统便于对照，更加贴近电影的特有规律，以适合有志于踏入视听语言领域的创作者来阅读。书中的范例大多来自于近午来较成功的电影作品，将其精彩的段落结合视听语言加以分析，方便读者掌握。

本书将指导你如何实事求是地制作纪录片，无论你的预算情况如何，用什么样的摄像机，在什么条件下拍摄。作者Anthony Q. Artis以他多年广博的实践经验和专业素养，绘制了一幅纪录片制作的蓝图。本书告诉大家拍一部看起来专业的纪录片并不一定需要很多钱——只要方法正确即可。你可以从这本书中学习怎么最大化地利用资源。本书通俗易懂地讲解了如何拍摄纪录片，并用简洁、通俗的语言进行阐述。甚至在那些教授电影拍摄的书籍中都很少提到的内容，本书中也作了介绍，比如：如何对待你的演职人员，以及这方面对你的作品的最后效果有怎样的影响。这本书从一个内行人的角度阐述了很多实用的知识，而这些知识往往是你自己想不到的。本书附赠DVD光盘的内容包括：视频教程、常用表，以及《灰色的花园》（Grey Gardens）导演Alert Maysles、《四个小女孩》（Four Little Girls）导演Sam Pollard的访谈。还包括快速项目启动表格、在线资料、发行、故事板、核对表格、设备介绍和拍摄流程介绍。本书作者Anthony Artis有着15年的制片经验，他的作品曾在翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival），独立专题片展（IFP Market）、Slamdance电影节和MTV频道上展出和播放。Anthony具有身为制片人、灯光师、摄影师等多方面的经验，尤其是担当小成本纪录片的制片人。现在，他担任纽约大学Tish艺术学院的经理职位，负责技术培训和制片设备的管理。

《影视学科资料汇评：影视基础理论编》分上、下编。上编基础概念，介绍影视基本理论，从各个维度梳理荟萃当前最权威的基础知识。同时，介绍各家前沿性的观点与学术论争焦点、热点。下编基础史论，对世界（中外）影视史作客观地梳理介绍，史与论结合，历史流脉与各个时期的重要现象研究结合，各派、各种有代表性的学术观点荟萃，并辅以点评。

本书从实用的角度出发，对影视后期编辑软件after effects cs4（ae）的技术进行较全面而又详细的介绍，主要目的是让学生掌握影视后期合成的基本概念、后期合成技术和ae软件相应的操作技术，掌握如何利用ae进行影视后期编辑合成，了解影视后期编辑的发展动向。全书分10章，书中贯彻理论指导实践的思想，几乎每章都配有实例分析和具体实现方法，并配有精心设计的理论习题和操作练习；实例讲解详细，而且实用、可行，都是学生能够学会和掌握的，学生通过本书的学习能够掌握实实在在的影视后期编辑合成技术。本书是作者经过多年教学实践的汇集、提炼而成的，同时参考了许多国内外的参考书。本书适合高等院校相关专业学生使用。本书配有相应的教学辅助课件以及相关设计文件、素材，需要者可通过清华大学出版社网站下载，网址为http：／／www．tup．com．cn。

当前社会需要大量影视学科人才，专业研究人员、业界从业人数、参加各种级别影视学科学习、考试的人数与业余影视爱好者，前所未有的多。因而经常发现在学习过程中缺少系统、实际、较全面的辅导材料、学习资料，大多是零散的学术专著、分散的期刊篇章，至多属于子系统、阶段性的荟萃，使得学习者为寻找必要而周全的资料大费脑筋与周折，尤其对于当前众多的报考影视学专业本科、硕士及博士的考生来说，备有一部较全面系统并具有学术研究基础认知价值的大型参考工具书，确属急切之举。本书以影视学科的基本学识构成为基础，分为以下几部分：一、影视基础理论编上编基础概念本部分介绍影视基础理论，从各个维度，梳理荟萃当前最基础、最权威础知识。同时，介绍前沿性的各家观点与学术论争焦点、热点。使得使用者可以在基础与前沿两方面获得必要信息，以促进其进一步的学习与研讨。下编基础史论对世界（中外）影视史作客观的梳理介绍，史与论结合，历史流脉与各十时期的重要现象研究结合，各派、各种重要的有代表性的学术观点尽可能做到客观荟萃，并加以点评。二、影视创作与批评编上编影视批评从创作原理、过程、方法、运作等方面展开，介绍各家学说、观点以及创作过程中各个阶段的学理、学识以及经验、教训。下编影视创作本部分主要介绍百年影视史，尤其当代史中重要的评论、批评学派、观念、方法与对影视领域各方面重要学术现象与问题的研究、论争与探讨。以期使读者获得在前面基础上的学术升华、进而具备相应的学术研究认知与能力。三、影视作品解读编本编主要介绍与前述影视基础理论、影视史论及创作相关的不向时期重要的、经典的或有争议的作品实证。对作品不同层面的解析与各家评说结合，最后总括出撰写者仅供参考的意见，力求奠定读者在理论学习过程中的感性根基。本书整体的编撰路径是每部分先简要客观地介绍基础性的相应知识点或面，然后列举有代表性的各个重要学派、理论家、作家、从业者的观点、观念，最后作本部分的学术总结（有定评的）或学术概述（不做结论，存疑、备忘），希望以这样的构成，对不同读者的不同需要，有不同层面的助益。