《动画表演》从表演艺术理论出发，借鉴戏剧、影视表演训练技法，结合动画艺术创作自身的独特性，从表演的特性、表演与生活的关系、表演的基础训练、表演的形象创造及表演鉴赏与角色剖析等方面，提升学生参与塑造角色的能力。《动画表演》从学生体验表演入手，模仿动物、人物，做观察生活的训练并排练小品，用夸张的动画语言将角色的动作、表情、运动展现在动画角色的表演当中。《动画表演》为动画表演课程所需的基本功训？提供了较为全面的理论指导和实践素材，适用于本科生、专科生、高职生的动画教学，同时也适合作为广大动漫从业者和爱好者作为提高修养及能力拓展的学习用书。

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动画电影艺术短片《天坑》由421动画电影工作室荣誉出品，是源于国内某知名报纸的真实新闻事件倾力创作而成的动画短片，是中国首部将现实主义题材采用魔幻表现手法进行创作的动画短片，片长8分40秒，历时近4年，投资约70万元。前期拍摄素材近2万张，美术设计稿约270张，人物设计稿约90张，场景设计稿约160张，道具设计稿约80张，分镜头稿共5版、约450张，设计稿约lOON：，原动画2000多张。该片汇聚了近80位动画人员的智慧，多数为即将面临择业的动画专业研究生，大家均在教学实践中获得了宝贵的创作经验。《天坑》的主题是《环保》与《和谐》，是在传递关注环境保护的信息，传递关注动画艺术的信息，传递一种动画人的责任感，传递～种做动画的热情和认真、执着精神。《动画电影艺术短片《天坑》创作》集结了该片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失，不仅是原创艺术动画短片创作全流程的工作蓝图，更是一部关于高校如何创造条件、让动画专业学生在校期间在学习动画基础理论的指导下直接参与动画片创作和制作的优秀样本，成为培养和造就国家和社会急需专业人才的专业教科书，为日后的深造和专业动画创作打下坚实的基础。无论你是高校动画专业的学生或教师、专业动画创作人员、动画爱好者，《动画电影艺术短片《天坑》创作》都极具借鉴与学习价值，能从中直接吸取制作动画艺术短片的宝贵经验和教训，开阔视野，学习和总结动画创作的规律、快速掌握动画短片制作的方法及流程、提高创作者的素质和技能。《动画电影艺术短片《天坑》创作》的顺利出版发行必将对中国动画的普及教育和动画人才培养产生极大的推动作用。

《历史与当代视野下的中国电影》创意源自上海大学与北京大学联合举办的“全球化语境中的中国电影与亚洲电影”国际学术研讨会，同时又汇集了近年来的相关优秀成果。《历史与当代视野下的中国电影》辟为四编：电影理论的创新视野与历史反思、华语电影的身份表述与文化建构、当代电影的发展走向与理论思考、早期电影的历史记忆与外来影响，对中国电影的理论创新、身份建构、当下走向和历史记忆等问题，进行了一次全球视域下的探索与揭示，视野开阔，内涵丰富，是中国电影研究领域近年少有的全景把握与深度阐述。

《大片时代：冯小刚与华谊兄弟》以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。

电视连续剧的开场戏与电视连续剧的艺术形态有着紧密的联系，因此首先要把电视连续剧的艺术形态作为本书的前提加以研究。电视连续剧的开场戏与电影、话剧相比既有共性也有特殊性。就三者的共性而言，作为艺术品，它们的艺术形态必须是完整的；就其特殊性而言，电视连续剧的形态与电影、话剧的形态有着质的区别。什么是电视剧的形态？“形态”一词，《辞海》解释为：“形状神态。也指事物在一定条件下的表现形式”；《现代汉语词典》解释为：“事物的形状或？现”；《现代汉语规范词典》解释为：“事物的表现形式”。对于电视连续剧的艺术形态来说，论者认为主要是由电视剧的长度、电视剧的故事结构、电视剧的制作方法和电视剧的播出方式这四个方面的内容构成的。本节着重研究电视剧的长度，并在以后的章节中研究电视剧的故事结构。

《三维动画与游戏角色设计实训教程（动画漫画游戏设计系列教材）》由刘跃军编著，并紧密结合创作实际，主要从企业流程与三维造型的主要内容、三维角色造型的艺术特征、三维角色的策划与设计、三维卡通角色造型实训、高细节次世代游戏与电影特技角色造型的核心知识点与项目演练进行了介绍。《动画、漫画、游戏设计系列教材·青年狮子设计丛书：三维动画与游戏角色设计实训教程》适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。

《动画角色设计》由刘平云、杨小鹃编著，并紧密结合创作实际，主要从动画发展概况、动画角色的类别、角色造型的艺术特征、角色的造型方法与表现、色彩的视觉规范、课题作品赏析进行了介绍。《动画角色设计》适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。

《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：动画概论》是动画专业学生的必修基础课程，是进入专业学习的起点。《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：动画概论》以教学大纲为基础，结合一线实际教学经验，针对课堂学生提问和教学反馈中的重点与难点，精心编写而成。《21世纪高等学校动画与新媒体艺术系列教材：动画概论》共七章，涵盖动画本体理论、动画实践技能、创作素质培养和动画产业常识四方面的知识：一、通过对动画定义、动画特性与本质的介绍勾勒出动画的本体样貌；二、在对动画历史的追根溯源中，把握动画发展的脉络；三、用形式多样的经典动画作品拓宽专业视野；四、通过对动画制作的详细讲解，深入动画制作技术核心；五、了解各国动画发展与风格流派，全面认识动画的内涵与意义；六、培养动画创作思维、提高动画鉴赏能力；七、通过对动画产业基本知识的梳理，了解成熟动画产业模式与制片常识。

安迪·怀亚特编著的《国际经典动漫设计教程：数字动画基础》的内容建构出一个从动画前期策划到中期制作，直至后期动画推广的完整产业框架。同时还为动画专业的学生、教师以及各行业中喜爱动画的人提供了诸多有价值的参考信息。书中实用的课题设置、明晰的任务安排、循序渐进的讲解使你在了解整个动画制作流程的同时，还能学习到各种动画软件的相关知识，以及如何为电视、电影、电脑游戏、网页、手机、MP3播放器制作各种适合的动画作品。《国际经典动漫设计教程：数字动画基础》采访了多位动画行业的资深人士，讲述了他们多年从事动画工作的经验、心得以及对初学者的建议。这些访谈能帮你迅速了解动画行业现状，及时明确下一步的工作方向和重点。