《清华大学教育培训动漫影视系列教材：影视动画非线性编辑技术教程》共分3篇，第1篇介绍非线性编辑艺术和技术方面的基础，包括影视动画创作的三个阶段、剪辑的功能、蒙太奇的含义等；从制作流程出发，重点比较了剪辑工作在实拍影视作品和动画影视作品中所起到的不同作用以及不同的工作特点；系统完整地介绍了非线性编辑的各项技术基础及当前主流的非线性编辑系统。后两篇内容则根据非线性编辑软件系统的功能模块划分，全面介绍非线性编辑软件adobe premiere pro cs3和final cut pro 6.0；在软件教学过程中，精心设计各个教学案例，注重案例的实用性和典型性，并注意与实际的剪辑工作相结合，以求达到理论结合实践、技术结合艺术的效果；在软件实际操作方面，注意操作流程与操作技巧的结合，并介绍了影视动画剪辑工作中的一些实用经验。《清华大学教育培训动漫影视系列教材：影视动画非线性编辑技术教程》适用于职业院校影视、动画、游戏等相关专业师生，也可作为各类计算机培训中心的培训教材和影视、动画专业从业人员以及广大影视动画爱好者的参考用书。

《3D分享》作者梁汉森先生凝汇心血将制作《齐天大圣前传》的全部技术细节及评论、宣传发行、剧本、动画创作等文章荟萃整理出来与业内分享，在“电影发展的黄金机遇期”到来的大环境下，为我国电影事业发展所添的珍贵的砖瓦。这《3D分享》也是这一时期中国电影人团结协作、和衷共济的一个见证，它必将带着浓郁的时代色彩和翔实丰富的技术细节为后来者开启电影逐梦之路上的一盏明灯。

本书以著名意大利影片《Malena》（《西西里的美丽传说》，原名《玛莲娜》）为范本，针对电影的摄影和录音两个专业学科在电影创作中的交互作用，围绕电影创意构思、语言表达、技巧运用等要素，采用整部影片各个场景从头至尾、循序渐进的解读方式，阐述影片画面和声音的有机融合，剖析经典影片的思想主题、艺术内涵、技术元素、审美价值和欣赏情趣的影音构成机理。本书横跨摄影、录音和剪辑领域，贯通声画复合制作，对于影视专业师生、影视从业人员和影视研究人员，具有一定的指导意义和参考作用。

钱俊、李斐编著的《动画概论》是一本系统讲解动画理论的概论性著作，是动画专业的基础教材。本教材以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍和讲解：在理论方面，主要介绍了动画的定义、动画的发展史、动画的分类、各国动画的现状和风格流派；在创作实践方面，介绍了动画的制作流程、动画的项目策划、动画的艺术创作及制作技术；同时，为了顺应市场的要求，本书还介绍了动画的发行及衍生品开发的系统知识；本书最后部分是动画的发展趋势展望。 《动画概论》以该课程的教学大纲为编写基础，难易适中、资料准确、观念领先，是国内影视动画、漫画、游戏以及相关专业的首选动画基础教材。读者对象包括：动漫游戏及相关影视艺术专业师生，动画游戏公司从业人员，网络动画、视频、影视广告制作人员。

好莱坞正进入3D立体时代！全球电影都加入到这场变革中！从《3D电影制作：数字立体电影制作全流程》开始，您可以学习到3D立体电影从前期策划到影片发布的所有重要技能。3D立体的感知与科学以一种最常见的方式在展示着，我们从中获得了所需要立体视觉的规律，帮助我们从2D世界向立体世界转换。《3D电影制作：数字立体电影制作全流程》列举了立体电影制作的各种工具。在关注当前局限性的同时，也留意即将发生的、使得立体制作更顺畅的变化。书中一步步详细介绍了3D立体如何影响到电影制作的方方面面，其中包括编剧、艺术设计、摄影、剪辑、视觉特效以及影片发行等。随书附赠的DVD光盘包括大量展示各种概念和技术的2D和3D画面、用不同的技术手段来制作的3D立体短片、剖析某一效果的After Effects项目文件、软件工具的链接以及展示技术的练习。《3D电影制作：数字立体电影制作全流程》作者Bernard Mendiburu是位视效艺术家、数字摄像机工程师。在过去10年中，Bernard的工作经历从3D R&D公司到法国巴黎领先的CTO数字3D立体后期工作室，再到梦工厂立体负责人。这样的经历使他对3D立体电影在技术、艺术及管理等方面所面临的挑战有着更宽广的认识。Bernard是美国SMPTE协会的积极分子，在为3D立体电视小组（3D TV Task Force）、ACM SIGGRAPH洛杉矶办事处及国际立体联盟（International Stereoscopic Union，ISU）工作。

《电影声音实用艺术（第3版）》全面检验电影声音这门学科，重点放在实际操作中经常遇到的问题和解决方法上。《电影声音实用艺术（第3版）》还向你展示了怎样在低预算、缺少设备、录音条件差的情况下获得最好的声轨。基于作者和其他顶尖级声音制作者的经验以及扎实的实用技巧，书中提供了大量的真实案例和相关的技术数据，并对有技巧的创建听觉体验过程给予了正确的评价。作者是电影声音行业中一位举足轻重的关键性人物，《电影声音实用艺术（第3版）》就是从他的视点对声音部门作了全面的剖析，不仅涉及了当代的实践操作，还提供了实用性很强的建议，指导读者怎样避开各种陷阱。同时本书第3版完成了全面的更新，在声音修复和非线性剪辑方面增加了很多新内容，还增加了“低预算策略”一整章内容。《电影声音实用艺术（第3版）》附带的互动DVD光盘，内含一个供ADR配音/循环配音训练的工程文件，雷·哈里豪森的采访视频和1000多张照片及图表。《电影声音实用艺术（第3版）》作者David Lewis Yewdall，M.P.S.E. （美国电影声音剪辑师工会会员），在他30年的职业生涯中，制作了145部电影，其中包括《纽约大逃亡》（Escape from NewYork），约翰·卡朋特的《怪形》（The Thing）、《克里斯丁》（Christine）、《阴阳魔界》（Twilight Zone： The Movie）、《错误行动》（One False Move）、《从前有一座森林》（Once Upon a Forest）、《天崩地裂》（Dante’s Peak）、《第五元素》（The Fifth Element）、《连锁反应》（Chain Reaction）、《星河舰队》（Starship Troopers）等。他是美国电影艺术与科学学院声音委员会的成员，也是美国电影声音剪辑师工会（Motion Picture Sound Editors Society）会员。

这是我国第一部系统地将小说版、电影版、电视版《红楼梦》融汇赏析的研究专著。《妙法红楼》上篇“理道寻踪”，举凡“境界”、“理念”、“创作”、“人物”、“语言”、“结构”等，既述说曹雪芹之创作妙法，又荡开笔墨，讲传统、讲社会、讲人生、讲佛学。文笔流畅，令人耳目一新。《妙法红楼》下篇“艺技探胜”，就1990年版电影《红楼梦》和1987年版电视剧《红楼梦》展开研究评鉴，结合解读《红楼梦》文学原著，对《红楼梦》影视作品，检阅艺术长短，辨析创作得失。作者目光深邃，鞭辟入里。通过对《红楼梦》文学艺术的匠心诠释，作者期望当代影视艺术家从曹雪芹《红楼梦》中汲取无限丰美的精神营养，大大提升影视艺术水准，创作具有中国风范的影视力作。《妙法红楼》对于红学研究人员、影视研究人员具有较高的参考价值，对于《红楼梦》爱好者具有较好的欣赏价值，对于影视创作实践具有较强的指导意义。

《2008》是以深圳特区为生活场景，以付诺溪、米靓、划莹三位青春女性为主角的都市小说。与一般的写都市白领的时尚生活、男女情爱的作品不同，《2008》刻意描写的是白领女性们很少为人知晓的另一面：险恶的工作环境，艰苦的事业打拼，身心的双重煎熬。作品是以交叉平行的方式来展开同居一室的三位女性的人生故事的：在某私营物流公司上班的办事员付诺溪，虽然勤谨而能干，小心加努力，但仍屡屡遭到两任女主管的呵斥与欺侮，问题根本不在于她有什么不好，而是一位女主管需要下属“深刻领会服从”，另一位女主管特别喜欢“拿员工开刀”；而一直想成为某报纸专栏作家的自由写作者米靓，向报社认真提交了58次文章都未果，而领悟到问题的症结所在后，心照不宣地与副社长“做了一次游戏”，终于如愿以偿地替下了女诗人掌管了报纸专栏，但当她真的“成为麻辣美女专栏作家”之后，却发现事事面临着两难，处处充满着凶险；一门心思地想“趁年轻找个长期饭票”的划莹，以自己的标准相中了开小药店的顾铭楷，虽然顾铭楷并不领情，但她还以软磨硬泡的方式逐步接近着自己的目标，而当真的把顾铭楷弄到手之后，却发现这个并不爱她的男人其实另有所爱。可以说，三位青春女性的人生故事，既各不相同，又自具精彩。付诺溪在忍辱负重中磨砺自己，以不变的内敛的方式来应对万变，从而求得了生存，获得了发展；米靓在直面严酷现实中以守为攻，逐步在竞争激烈的媒体阵地占据了自己的一席之地；而讲求实惠的划莹从未放弃世俗的生活理念，也按图索骥地实现了自己切实的人生目标。三位女性，三种故事，三重人生，揭示了不尽相同的生活现状、人生追求，也展现了迥然有异的人物形象与各自性情。在这里，生活的复杂多变，女性的艰难成长，诸般图景都交织在一起展现给人们，让你真切而深刻地体会人生之五味和领略人性之百态。《2008》这部作品在给我们讲述如许引人故事的同时，也由隐到显地托出了作者镕畅那不可小视的艺术才情。比如，在刻意关注白领女性的生存困境，把心思用以揭示她们在靓丽外衣包裹下的苦衷与伤痛上，显示出了作者越过都市绚丽外表而直抵其内在真实的透视力；而在呈现客观环境的表象热烈与内在冷酷的反差中，又进而洞悉面对现实客体的女性主体的进退、荣辱与得失，尤其是对划莹那种过于自我的生活追求的无情审视，又显现出作者把握人物的冷静与直面现状的清醒。因而，在三位白领女性的人生故事中，如实的描述之中自含作者的臧否意向，三位女性的性格形象，在客观的营造中自见反思的精神。在这些内在的艺术功力之外，如果再加上作品不时透射出的幽默情趣，戏噱姿态，反讽语言，嘲弄文字，一个年轻又老到，纯真又犀利的作者形象，几乎就呼之欲出了。

本书内容包括：一切从软硬件系统谈起、应该学习一些视听语言、一部高端纪录片的诞生、用HDV高清摄像机来拍纪录片、HDV纪录片的后期制作等。

中外影视动画史是动画美术设计专业的基础理论课程，具有重要的意义，是动画专业学习的入门和基础，与动画概论、动画赏析、动画产业等相关课程具有紧密联系。《中外影视动画史》总结综合了市面上同类型专著，对大量史料性知识进行归纳、综合和分析，形成新颖的理论框架，便于读者掌握规律，加深理解。《中外影视动画史》从动画的概念入手，以影视动画为主，分别介绍了中国、美国、日本、韩国、欧洲和加拿大等国的动画发展概况和代表作品，书中图例丰富，分析详尽，实用性强，可作为高等院校动画专业基础教材或相关影视专业的教学参考书。