动画分镜头设计是体现动画片的叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，不但是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时对于每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素作出准确地设定。本书内容包括动动画的文学性剧本分析，动画分镜头的视觉要素，动画分镜头台本的绘制方法与流程，经典分镜头创意分析等。 本书适用于动画专业院校师生作为教材，同时也可以作为动画设计、游戏设计及制作人员学习参考书。

《动画后期制作》主要介绍了动画的制作和技术、动画后期制作机制、动画蒙太奇的句法等内容。《动画后期制作》可作高等院校动画专业精品教程，也可作为社会从业人员和动画爱好者的参考书。动画后期制作是动画制作中极其重要的一个环节，在计算机技术迅速发展的今天，动画后期制作越来越依靠各种动画制作软件来实现。

《动画角色造型设计》分六章，从角色造型设计的基本原理入手，结合实际的例子分析以及具体的技法训练等，去探讨如何设计出一个成功的动画角色。《动画角色造型设计》既有理论指导，又有大量精心编排的案例分析，理论与实践并重。适用于动画、漫画、游戏及数字媒体专业学生以及动漫爱好者阅读和自学，也可以作为动画、游戏及数码媒体专业人士的参考书籍。专业上通常把Animation（动画）、Comic（漫画）简称为动漫。角色是动画设计作品的灵魂，如何塑造一个充满魅力、让人印象深刻的角色是很多初学者甚至是成功的动画角色设计制作者创作的重点。

定格动画作为一门已为人们所熟知和喜爱的影视动画艺术的形式，它是黏土偶、木偶或混合材料制作的角色通过逐格拍摄对象然后进行连续放映而完成制作的。《新概念中国美术院校视觉设计教材·定格动画教程》人课程出发，详细讲述定格动画的制作过程，结合在制作中的具体问题，包括从剧本的构思、画面分镜的绘制、造型的设计与制作、动画的拍摄等制作流程，解决实际制作中遇到的具体问题。

本书是国内首部集结动画长片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失的著作，不仅是原创动画片创作全流程的工作蓝图，而且是一部关于“动画片创作和制作方法”的专著。《快乐奔跑》是继大型“红色经典”动画长片《小兵张嘎》后的又一部大型影院动画电影，是中国首部以蔬菜为原型的“我奔跑、我快乐”为主题的大型童话题材动画电影。该片制作历时3年，投资1800万元人民币，1600多个镜头，10万多张画稿，汇聚了300多位动画精英的心力和智慧，受到了国家广电总局、文化部的高度重视，得到了国内外众多专业动画人士的广泛关注。 该片已获国庆60周年献礼片目和“红军小学”爱国主义系列影片的殊荣。本书不仅是全国高校动画专业师生动画教学和动画创作的重要参考书，同时也对动画创作者、导演、动画师极具参考价值，均可从中直接吸取制作动画长片的宝贵经验和教训，开阔艺术视野、总结动画创作规律、快速掌握动画制作流程、提高动画创作素质和技能。附赠光盘1CD：动画电影《快乐奔跑》精彩片段和幕后工作花絮。 本书的出版发行必将对中国动画的普及教育和人才培养产生极大的推动作用。

编剧是将生活、想象和美三者结合在一起的创作者。剧本是一剧之本，决定未来影片的丽业价值和艺术魅力。它负责向未来以导演为核心的再创作者们提供影片摄制的基础——包括思想基础和艺术基础。“动画剧本创作”是动画专业的必修课、核心课。《动画剧本创作》在电影剧作的基础上，系统地讲授动画剧作的基础理论，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，通过对经典商业动画片案例的分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。《动画剧本创作》在这方面提供了许多实战技巧，并从动画观众的心理、动画市场的需求、动画剧本创作规律等方面进行全面总结分析。《动画剧本创作》适用于职业院校动漫专业的学生和所有有志于动画创作的学习者。

《清华大学教育培训动漫影视系列教材：动画概论》作为动画的入门书籍，介绍了动画的历史、分类、制作流程等基本知识，以及动画创作和创作者的基本素质。《清华大学教育培训动漫影视系列教材：动画概论》作为基础理论课程，秉持深入浅出的理念，以清晰的架构全方位解析动画，带领动画专业的初学者更好认识动画、了解动画，从美学观念、技术形式、思想内涵等方面认识动画的本质，学会思考并懂得观赏之道。《清华大学教育培训动漫影视系列教材：动画概论》从动画的定义开始，逐步介入动画的基本规律以及制作过程，并配有具体案例和绘制的动画作为参考。

《动画笔记（简体中文版）》是迄今为止最具广度和深度的动画专著，由全球数十位的资深动画专家与学者以70篇笔记的形式集结世界34位动画大师毕生的动画创作经验和22个国家、两个地区的动画技术以及动画风格。时值中国动漫教育进入第9个年头、中国动漫游戏产业已成为应对世界经济危机新增长点之际，由《动画笔记（简体中文版）》作者历时10余年的心力，组织海内外如此庞大的动画专家撰文、访谈的本巨著正式交由内地出版发行，在同类出版物中实属罕见，实为广大动画人的一大福音。《动画笔记》分为四部分：第一部分用17篇笔记论述了动画创作与动画艺术表现形式，第二部分介绍了世界22个国家和两个地区的动画发展脉络、技术及风格，第三部分用8篇笔记介绍了9位世界资深动画大师谈动画创作之路，第四部分是25位国际动画大师的访谈笔记。此外，《动画笔记（简体中文版）》的附录还含有6个索引：人物名字、动画影片、动画影展、动画团体、动画单位以及动画学校，为广大读者提供了宝贵的信息。

《清华大学教育培训动漫影视系列教材：影视动画数字合成技术教程》从创作影视动画的角度出发，选择国内外经典作品，介绍了数字合成技术在影视动画创作方面的应用，讲授了数字图像处理技术中与创作关系最为密切的核心内容；结合数字合成创作实践，按照不同的功能模块，全面系统地介绍了应用于PC平台最为流行的数字合成软件After Effects和应用于Mac平台的强大的数字合成软件Shake的各项功能及制作流程；在软件教学过程中，精心设计各个教学案例，注重案例的实用性和典型性，以求达到举一反三的教学效果；在软件实际操作方面，注重操作流程与具体操作技巧的结合，希望让读者能够“大处着眼、小处着手”地学到数字合成软件最为核心的功能模块，并很好地应用到影视动画制作中。《清华大学教育培训动漫影视系列教材：影视动画数字合成技术教程》的适用对象包括中高等院校影视、动画、游戏及相关专业师生，各类计算机培训机构影视、动画培训的师生，以及广大影视动画爱好者。

《动画绘制与实训（套装共2册）》包括《动画绘制与实训》和《实训范本》。《动画绘制与实训（套装共2册）》是专为全国各类院校动画专业编写的动画绘制技法教材，由教材《动画绘制与实训》和配套《实训范本》组成。《动画绘制与实训》由8章构成，通过62个经典案例和96幅典型范画直观生动地讲解了动画片中最为常见的人物、动物、自然现象中的各种造型、运动规律、动作方式与动画表现方法，是“产、学、研”动画整体教学一体化的成功范本，旨在帮助学生快速学习和掌握动画绘制技法和加动画的方法。配套《实训范本》提供了7类、157套完整典型的动作范画，是配套教材重点知识和技能的延伸，是动画绘制和加动画实战的全真模拟。内容包括动画片中最常见的人物、动物、自然现象中的各种造型、运动规律、动作方式、绘制步骤和动画表现方法。《动画绘制与实训（套装共2册）》特点：1．动画绘制基础与技法是动画专业学生必修课程。2．《动画绘制与实训（套装共2册）》按照教学大纲编写，融入了作者20余年、特别是近几年来…线动教学和动画实践之经验，内容丰富、全面、实用。3．通俗易懂，图文并茂，范例典型，画面生动直观，易教易学。4．理论够用，授人以渔，通过大量图示边讲解动原理边动手实践，激发学生的学习兴趣和动手操作的欲望，提高学生的实践力和创造力。5．在校期间实习动画公司描线、绘制各种人物、动物、自然界常见的现象、中间画等，为毕业后直接去专业动画公司工作或深造提前打好坚实基础。适用对象：全国各类院校动画专业师生、社会动画培训机构、动画公司从业人员、动画爱好者。