动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。社会上对动漫人才的需求使许多高校纷纷开设相关的专业院系，多家出版社相继推出相关的教材及教辅。我们上海文艺出版集团下属的上海动画大王文化传媒有限公司早在几年前就涉足动漫教材出版领域，策划出版了《高等院校动漫教材》。我们广泛聘请国内动漫艺术创作领域的名家、著名高等院校动漫专业的一线教师参加这套书的策划和撰写工作，对书稿的审校力求精益求精，目的就是让这套书出版后成为动漫专业教材的品牌。教材推向市场后取得了预期的效果。 如今。这套教材经过修订后重版，修订目标也很明确：根据动漫专业教育的现状及未来发展的趋势，除了修订已有的理论类、基础类、设计类、创作类等教材外，还特别增加了游戏类教材，使本套教材更充实、更系统、更具权威性。

《动画短片创作》：动画短片创作具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程。《动画短片创作》从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体和F1ash几种动画短片的制作流程进行分析，详细解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并精选了几部世界经典动画短片，带领读者感受和鉴赏，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。

《动画创作技法》：动画创作是动画专业的综合性课程，重视实践和行业规范，是动画专业学习的创作终端和成果体现。《动画创作技法》由一线动画专业教师结合多年教学实践经验，总结综合同类型业界动漫知识点，悉心撰写而成。《动画创作技法》首先介绍了动画的概念、类别和总体创作流程，并对导演工作、剧本创作、原画技法、后期处理等几个有代表性的环节进行详细论述，结合大量图例分析总结动画创作的方法和技巧，指导学生在练习中掌握实践技法，并从行业需求的角度提出动画设计人员应具备的条件，力求使学生更好的适应动画设计市场的需要。

《动画视听语言完全教程》：动画视听语言是一门复杂的语言艺术。《动画视听语言完全教程》从视觉语言和听觉语言两个方面入手，抓住了构成动画电影语言艺术最基本的几大要素画面的构图技巧与规则、镜头的拍摄角度和镜头运动的几种形态、蒙太奇的多种运用手段和修辞作用、主观表现形态与客观表现形态的不同语言属性及作用、声音在电影语言中的作用，通过丰富的案例分析和详尽的讲解，并佐以作者多年的一线创作经验，在理论与实践地结合中为读者呈现动画电影视听语言的艺术魅力。

动画场景设计是动画没计中除角色造型以外的一切物体的造型设计，在动画制作过程中具有举足轻重的地信。《动画场景设计》以大量风格独特的经典动画影片场景为例，全面系统地论述了动画场景设计的基本理论和创作方法，并结合实例阐述了二维动画场景和三维动画场景的制作流程，帮助读者建立科学系统的动画场景设计思维体系，学习并掌握以数字技术为核心的动画场景的空间构成及表现技法。《动画场景设计》结构严谨，内容丰富，理论与实践并重，配有详细的课程安排和实例讲解，是相关专业教学的必备教材和绝佳辅导用书。

动画是运动的艺术，作为动画设计者，想要设计出自然流畅的运动画面，必须掌握动画运动的基本规律。《动画运动规律》作者以专业理论知识为基础，总结多年一线动画创作经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动的基本规律和创作技巧，从动画运动的“中间”概念入手，解析不同情况下中间画的具体内涵，并对一些特殊复杂的运动原画进行了细致的讲解。从人物、动物、曲线、自然现象四个方面对动画中的运动规律进行分类阐述，通过丰富详尽的例证展示运动规律在动画中的实际运用，为读者呈现详细的动画设计参考。读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生。漫、游戏设计及制作从业人员。动画、漫画、游戏设计爱好者。动画、漫画相关专业升学及考研学生。

《动画分镜头台本设计》：分镜头台本设计是整个动画创作过程中非常重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。《动画分镜头台本设计》内容丰富，图文并茂；在理论和实践结合的基础上对动画分镜头台本设计做出系统的论述和分析，体现了科学，系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的必备教材和自学自考的绝佳辅导用书。

《动画导演及后期制作》动画导演及后期制作是动画专业高端的综合性课程，涉及大量创作语言和行业规范，专业性强，是动画专业学习的成果体现和创作终端。《动画导演及后期制作》由一线动画专业教师团队结合多年教学实践经验悉心撰写而成，兼具理论性、创造性、实践性和规范性。《动画导演及后期制作》在突出课程化教学和实用性设计的基础上，结合动画导演及后期人员的工作心得与行业理论规范，采用详细课题设计和创作实践范例进行标准化的课程教学，体现了科学、系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的必备教材和自学自考的绝佳辅导用书。

建华的新著《戏剧影视文化散论》即将付梓，嘱咐我写几句话冠于书前，以资纪念他在珞珈山与我一起度过的岁月，我爽快地答应了。建华的朴实敦厚、勤勉好学给我留下深刻印象，他在珞珈山完成了硕士、博士学业，给师友留下许多值得回味的美好记忆，读其书如见其人，怀想他在珞珈山求学的情形，令我感到愉快。这本书由三个部分构成，第一部分是关于元杂剧之公案剧的专题研究，这是在建华的硕士学位论文的基础上修订而成的。尽管公案剧研究早已有不少人涉足，但建华能自出新意，别开生面，推进了这一研究，实属不易。记得当年在论文答辩会上武汉大学中文系古代文学教研室的几位老师都给予了较高评价。不久，建华又报考武汉大学古代文学专业的博士，复试时，还有老师谈起这篇硕士论文，称赞建华“基础不错”。建华的公案剧研究系统而全面，资料收集和理论准备均较为充分，视角也比较新颖，特别是从法律文化视角对元杂剧中司法者形象的解读，超迈前贤，别具慧眼。书稿的第二部分记录了近几年建华开展戏曲与民俗研究的足迹。这一研究或许是从我的《传统文化与古曲戏曲》一书之第一编《民俗文化与古曲戏曲》中获得灵感，但比我的研究更深入，更细致。我在此书中分别从节日民俗对于戏曲文化传播的意义以及节日如何影响戏曲形态则语焉不详。建华著中《节日风俗与郭郎的角色演变》、《节日风俗与戏曲题材》、《娱尸考辨》等篇章虽然并未形成严密的体系，但都是从民俗文化切人的专题研究，在微观考察上用力颇深，昭示了戏曲与民俗关系研究的拓展与深入。书稿的第三部分既含有戏曲、话剧评论，也含有影视评论，大多关乎戏剧影视之现状，这说明建华在关注文艺既往的同时，还关注其当天。这些论述大多在戏剧发展史的坐标上展开，视野开阔，对论述对象的把握了比较准确。这些篇章放在这本书中，使之显得既“杂”且“散”，但其形成与建华所从事的人文素质教育工作或许有关。他执教于湖北经济学院，不大可能像在中文系执教的教师那样只在某一领域用力，而是需要根据经济学院学生的欣赏需要调整自己的研究．扩大研究范围，好在戏曲、话剧、影视都可以归为戏剧类，有许多相通之处，故将其揽入书中也未为不可。

《影像中的政治无意识——美国电影中的保守主义》，在大众文化中，电影是技术最密集，投资最大，影响力最大、也是意识形态因素最集中的传播媒介之一因而，通过深入细致分析美国电影与国家崛起的互动过程可以探察国家软实力的塑造过程美国电影发轫于二十世纪初，那时默片成为凝聚美国不同移民群体的共通语言；兴起千一战，电影成为美国的“形象大使”（伍德罗？威尔逊语）；大繁荣于二战前后，成为国家转型以及战争动员的重要工具：在冷战中对苏联东欧发挥了不可替代的价值解构作用；冷战后，美国电影的产值己经超越了航空业，成为维护美利坚治下和平的重要力量。从国际政治的视角，本书试图通过对美国主流电影的分析，研究美国的民族性、集体无意识及电影与美国主流价值观的互动状态本书选取能够充分表现保守主义精神内涵的美国主流影片进行意识形态分析，从而解释保守主义的政治理念、价值观是如何通过电影进行传播，无声地达到构建美国国家软实力的作用。由徐海娜编著的《影像中的政治无意识——美国电影中的保守主义》为国际政治研究提供了一个崭新的观察视角。