欣赏英美原版影视作品是广大英语学习者接触地道的英语表达，了解英语国家社会、历史和文化的重要途径。《大学英语素质教育拓展教材：英语影视欣赏》的编写旨在帮助英语学习者提高理解、欣赏和运用英语语言的能力，并增强跨文化交际的意识和能力。《大学英语素质教育拓展教材：英语影视欣赏》按照英语影视作品的主题划分为十章，每章从故事梗概、对白佳句以及文化背景等角度重点介绍一部有代表性的影视作品。每章节包含知识预测、知识概述、知识复习和知识拓展四个板块。

电影从诞生之初就是科学技术的产物。电影的历史就是一个长长的、关于电影不可逆转地走向技术完善和艺术完美的故事。在这一过程中，充满着杰出人物的伟大发现和艺术创造。我们甚至可以这样说，电影和电视一起，创造了一个神奇的现代神话。为了了解电影的神奇，让我们跟随本书，一起对“电影和电视的故事”作一个最简单的巡礼吧！本书由王志敏等编著。

自从电影艺术诞生以来，电影就一直受到各种不同的审查与控制，比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。《欲望与禁忌：电影娱乐的社会控制》对这些社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析。

A.L.李斯编著的《实验电影史与录像史》介绍欧美非主流电影的一个分支——实验电影的发展概况。所谓实验电影，通常指由那些有意背离传统电影理路、采取非主流创作思维和方法拍摄电影的导演所摄制的非主流影片。《实验电影史与录像史》回首20多年以来发行的先锋电影和录像的发展历程，在这个最为重要的历史阶段，从塞尚、达达、考克多、布拉哈格等等到90年代的英国录像艺术家门不断地掀起先锋电影的新浪潮。这一非凡的研究将新一代的读者们引领到先锋电影中，并吸引着致力于发展先锋电影的学者和专家们对于先锋电影的不断探求着未来发展。

《职业教育课程改革系列教材·项目实战类：二维动画制作综合实战》采用工作过程导向编写模式，透彻分析动画制作的工作流程，将每个项目分解为若干个工作任务进行设计制作。从最初的设计需求到文案策划、角色设计制作、场景设计制作、动画制作等方面进行编写，让读者领略到一个动画设计师的实际工作进程，使读者在“学中做，做中学”，从而掌握实际工作技能。《职业教育课程改革系列教材·项目实战类：二维动画制作综合实战》包括6个综合项目，涵盖了Flash动画在片头动画、贺卡、电子相册、游戏、广告、课件等方面的具体应用，每个项目的情境导入、基本能力训练、拓展能力训练和思维开发训练4个环节彼此独立又前后呼应，可以帮助读者目标明确、逐级递进地进行学习。为了方便教师教学，《职业教育课程改革系列教材·项目实战类：二维动画制作综合实战》还配有教学指南、电子教案及素材（电子版）。

定格动画是动画大家庭的重要一员，学好这门课对于动画专业的学生具有重要意义，不但可以创作出丰富多彩的定格动画作品，还可以帮助深入理解动画的本质内涵，更可以为二维、三维动画的创作拓宽思路。《影视定格动画创作》根据定格动画课程教学大纲编写，适应当前动画教学特点，符合动画教育发展趋势。《影视定格动画创作》作者张戬具有丰富的教学与创作经验，定格动画作品在国际国内屡次获奖，他将自己的创作经验归纳总结融入到教学实践中。根据学生的学习特点与认识水平，选取了不同类型的大量实例，从工具材料到角色场景，从动作设计到宣传推广，详细讲解，深入剖析，层层递进，面面俱到。全书分为10章：认识定格动画、熟悉你的装备、一些简单的技巧、开始你的创意、制作你的角色、搭建你的场景、了解运动规律、让角色开始表演、最后的编辑、宣传你的影片及附录。全书由浅入深，生动实用，帮助学生掌握创作规律，亲手做出自己的动画来。《影视定格动画创作》是动画专业教材，适用于动画相关专业各个层次的教育教学，同时也可作为动画专业工作者和爱好者的自学用书。

《初LOVE·流星雨》是以图文写真的方式，带领读者从另外的角度去再次了解《一起来看流星雨》和《一起又看流星雨》这两部，在国内取得收视奇迹的励志偶像剧。《初LOVE·流星雨》中的文字，选用了来自电视剧编剧的日记，图片则选用了海量旁拍照，更为真实地记录了这两部电视剧在拍摄过程中，遇到的一些曲折离奇、精彩程度不亚于电视剧剧本本身的幕后故事和花絮。

《国际经典动漫设计教程——动画表演规律》引导你走入赋予动画角色生命力的奇妙旅程。通过这本书，南希？贝曼强调了动画角色没必要和人类演员一样受到重重限制，并展示了物种、重量和设计如何影响角色的动作的规律。你也可以发现，角色的运动是可根据环境或故事背景的不同而发生多种改变的。书中的技巧、案例和练习会帮助你运用动画手段刻画出各种几乎不受限制的角色，保证所有表演都是与众不同的。另外，书中200多张插画为读者展示了动物和奇幻角色是如何在不丢失非人特性的情况下生活和运动的。最后，对迪斯尼动画师阿特？巴比特（ArtBabbitt）、沃夫冈？雷瑟曼（Wolfgang Reitherman） 和艾伦？伍德伯里（EllenWoodbury）的采访，为赋予动画角色生命力提供了独特的视角。

《动画声音设计》是一本详尽的动画电影声音设计指南，介绍了数字音频工作站软件、免费的下载资源、声音功能和设计理论以及声音力量，并提供各种声音设计的实例，使你的电影声轨更具感染力。《动画声音设计》的定位是针对叙事动画短片（narrativeshort-form animation）的声音制作指南。《动画声音设计》的内容针对动画师，也适用于影像声音设计师。全书涵盖影像声音设计理论、声轨元素以及版权法等学术研究，也包括工作室组建和信号路由以及信号处理等技术细节，更从前、中、后三个阶段梳理动画声音设计理论和实践，并包含两个声音分析案例。无论是动画师，还是影像声音设计师都会从《动画声音设计》中有所收获。

和学术界较为常见的新生代导演个案研究、新生代创作风格、影像形态研究不同，路璐的学术专著《去蔽与显现：中国新生代导演的底层空间建构》，一开始就试图在中国新生代最具特质的意义空间——底层，寻求对其整体追求、使命灼点的把握。因为，在当代中国公共领域中，中国新生代以底层为关注对象，耐心思索当下中国诸多现实问题，底层生老病死、歌哭欢笑的生活世界是他们心之所系，情之所钟，而恰恰是这些构成了中国新生代电影独具一格的普世精神询唤，凝聚成中国新生代创作超越历史、超越同辈人的深厚价值感。而从电影（底层）空间视域下审视新生代的影像内容，发掘其含混性与复杂性所营构的独特魅力，进而考察新生代底层空间叙事的特质，其与主流意识形态、当下流行的社会现象的尖锐对峙等，也就很自然地构成了作为青年研究者的路璐整体透视新生代电影的核心话语。