《当代英美电影视听说教程》是一本新型的英语视听说教材。可以作为英语专业视听说课的补充教材，适用于大学英语视听说课、校本公共课程英语培训课以及社会力量办学机构开设的英语视听说课，也可以作为具有高中毕业英语水平的英语爱好者及外企员工自学英语的学习材料。《当代英美电影视听说教程：教学参考书》根据电影的题材、体裁、语言、年代、片长精心挑选出了近十年来英美国家发行的15部内容健康、时代感强、有代表性的经典电影作为教材。15部电影体裁各异、题材丰富，有惟妙惟肖、引人人胜的动画片《狮子王》，有童话色彩的《小公主》和《神秘花园》，有演绎兄弟真情的伦理片《雨人》，还有反映教师和医生职业道德的感人的纪实故事片《弦动我心》和《妙手情真》，动作大片《职业特工队》、《碟中谍>系列以及演绎传奇家族历史的《大河之恋》和《燃情岁月》等。

《华语电影明星：表演、语境、类型》是第一部对华语电影明星进行个案研究的明显研究（Star Studies）著作。在《华语电影明星：表演、语境、类型》中，15位来自美国、英国、澳人利亚、中国香港等国家和地区的学者分別分析了阮玲玉、黎莉莉、赵丹、张瑞芳、仲星火、凌波、周润发、林青霞、张国荣、李连杰等在华语电影的不同发展时段和区域广受瞩目的电影明星的形象特质和表演风格，考察了他们的明星形象得以建构和传播的社会文化、经济、政治背景；涉及了诸如明足表演、角色类型、媒体建构、政治宣传、网络话语、自传性叙述以及性別、类型、记忆和身份等等文化研究的广泛议题。《华语电影明星：表演、语境、类型》不仅适于从事华语电影研究、煤介和文化研究的专业读者，对普通电影爱好者而言，《华语电影明星：表演、语境、类型》提供的新颖的视角也将使他们在欣赏、审视银幕偶像时获得一种全新的感受和体验。

《东亚电影导论》系统整理了东亚各国电影的发展历程，对各国各个时期的著名电影、知名导演进行了重点分析，包括日本电影、中国大陆电影、中国台湾电影、中国香港电影、韩国电影、朝鲜电影等。

《老影星自述》是《寻访老影星》的姊妹篇。它收集了五十位老影星的自述文章，可谓“沙里淘金”，来之不易。五十篇《自述》大致来自三个方面：一是部分老影星的回忆录专著，因为已有专著出版，《老影星自述》只是节选了其中的片段；二是散见在民国时期出版的电影报刊；三是选自新中国出版的电影报刊。此外，令人感到惊喜的是，我还“挖掘”到一些鲜为人知的佚文。例如，金焰的《（野草闲花）及其他》，阮玲玉的《自杀前的谈话》，张织云的《我的自述》，赵丹的《我的演戏经过》，等等。这些文章好比是“出土文物”，弥足珍贵。

从1905年拍摄第一部电影《定军山》，到1955年开始筹备建立电影导演教育教学的专门机构，中国电影已经走过了半个世纪，拍摄了数以千计的电影作品。创作了这些电影作品的导演，基本上是靠创作实践走上了电影导演之路。1949年新中国建立之后，专业化、规模化的高等教育教学方式，逐渐成为培养电影导演人才的重要途径。1956年在国家计划经济体制下建立的北京电影学院导演系，在相当长的时间里垄断了中国高等教育承担的电影导演教育教学领域。总结与梳理它在筹备、创建、停滞、恢复、改革与发展各阶段的历史，探讨电影导演教育教学在艺术人才培养中的规律和经验，有着重要的理论意义和实践意义。电影导演教育教学创建时期，完全照搬苏联的分科教育模式，教学计划与课程设置都实行严格的学年学时制。在当时适龄青年入学率仅为1.9%①的情况下，全国本科教育阶段的精英培养目标成为必然的选择，电影导演的专才培养自然也不例外。在计划经济时代，人才培养的计划性体现在毕业生基本上都分配进入专业对口的电影制片厂。这种从招生开始到毕业分配为止的计划教育体制，使毕业生离开学校后直接进入生产第一线，得到了理论联系实际的再学习机会。又经过“文革”前后十多年的历练，最早接受专业教育的毕业生终于获得导演资格，他们用别样风格的电影作品，冲破了意识形态观念对电影创作的禁锢，创立了“学院派”品牌，在中国电影史上被称为“第四代”导演。对他们成才过程的梳理，可以清楚地看到，学校教育教学的培养、电影制片厂体制的实践机会以及“文革”岁月的人生磨练，共同构成了“第四代”导演的成才史。

《上海南京路电影文化消费史（1896-1937）》史学论著，应该说是我国更年轻的一代电影史学研究者在清醒地反思30年电影理论思潮后，摆脱文化投机心理，摒弃附庸于西方学坛的学术路向，在史学课题的设置、史学方法的融汇、独立的史学意识的探索上，多方位体现文化原创性的一种努力。

导演在电影工业里的中介作用使研究者能够由他们而联想特定文本，由文本而联系它所指涉的创作模态和文化意义。固然导演工作不可避免地受到资本经济、政治语境以及类型范式的制约，但这些制约都将在电影作品中转换为有意味的形式，通过隐喻象征的途径塑造出具体的视觉符码。事实上，导演的首席执行官位置决定了他（她）在创作过程中必然竭力体现自己所能认知的美学意识和文化征候。

《世纪回眸：中国电影专业史研究（电影教育卷）》涉及了中国电影的编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、制片发行放映、音乐、动画等学科领域。课题的研究将主要集中在中国电影技术、艺术、创作、理论、教育的最新理论及美学发展趋势等方面，其中有些是我国电影学学科研究中的空白和相对比较薄弱的部分，这对于加强中国电影学的专业学科建设、充实中国电影学科发展历史的学术理论专著和专业教材具有极其重要的理论意义和学术价值。

《影视基地发展理论与实践探索》全面系统地探讨了我国影视基地发展的理论，并探索了实践案例。全书共分理论与案例两篇。其中，理论内容涉及：影视基地概述；影视基地发展的理论基础；影视基地的发展模式；影视基地的运营模式；影视基地的运营机制；我国影视基地建设管理现状与存在问题；影视基地发展策略；影视基地的可持续发展方向。

《影视制作基础概论》旨在从传播学角度厘清影视（主要是电影）制作的基本形态，《影视制作基础概论》希望为制作基础的诸多环节搭建起一个系统性的雏形，对于立志于电影制作这项工作的人来说，《影视制作基础概论》的作用既是初级的基本读物，也是对制作者拓展专业视野与提高自我要求的手册。